bogactwo zdobyte podczas rewolucji przemysłowej doprowadziło do pojawienia się ruchu Beaux-Arts w latach 1880-1930 w Stanach Zjednoczonych, które później stały się częścią amerykańskiego ruchu renesansu pod koniec XIX wieku, pierwotnie styl architektoniczny Beaux-arts był nauczany w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu część programu nauczania akademickiego w architekturze w latach 1830-1930.XIX wieku. Styl architektoniczny jest teatralnym i silnie zdobionym stylem klasycznym, był dominującym projektem w epoce złocenia, a Beaux-Arts było popularnym, ale krótkotrwałym ruchem trwającym około 1885 do 1925 roku. W Stanach Zjednoczonych Styl Beaux-Arts doprowadził do planowanych dzielnic, z dużymi domami i wielkimi przestrzeniami publicznymi. Styl Beaux-Arts jest najczęściej używany w budynkach publicznych, takich jak muzea, Dworce kolejowe, biblioteki, banki, dworce i budynki rządowe, aby zaprezentować imponującą skalę i rozmiar. Ze względu na rewolucję przemysłową i dostępność nowoczesnych materiałów, takich jak żelazo i szkło, Architektura była mieszanką tradycyjnych elementów i stylów z nowoczesnymi technikami dla solidnych i bogatych struktur w perspektywie. Styl Beaux-Arts był mieszanką zasad niektórych stylów, takich jak francuski neoklasycyzm, Greckie odrodzenie i renesans. Architektura ma pomysły zapożyczone z tych stylów z pewnymi formami i elementami, jego architektura ma charakter klasyczny ze stylizacją grecko-rzymską. Zasady projektowania takie jak porządek, powtarzalność i symetria są widoczne w wykonaniu, charakter architektoniczny i elementy takie jak balkony, łuki, balustrady, kolumny, gzymsy, pilastry, fronty z misterną ornamentyką, formalnym designem i grandiosity są widoczne w projekcie. W użyciu zachęca się piękne detale, które mogą poprawić dekoracyjny wygląd i dodać bogactwa wnętrzom dzięki bogatym materiałom, takim jak kamień. Elementy takie jak medaliony, kwiaty, tarcze i rzeźby o bogatej skali pokoi planują eksponować Pałacowe wrażenie są widoczne. Architekci związani ze stylem to m.in. Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan i inni.
artykuł skupia się na niektórych ikonicznych projektach ruchu Beaux-arts jako najlepszych przedstawicieli swojego czasu-
1. Narodowa Szkoła Sztuk Pięknych (l ’ Écolenationale supérieure des Beaux-Arts)
lokalizacja – Paryż, Francja
Rok budowy– założona w 1817
zaprojektowany przez-Alexandre Lenoir (1761-1839), François Debret (1777-1850), Félix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (Szkoła Sztuk Pięknych) z historią ponad 350 lat z początków sięga 1648, który został założony przez kardynała Mazarin o nazwie Academia des Beaux-Arts, jest wpływową i renomowaną szkołą artystyczną we Francji, która ukształtowała wielu wspaniałych artystów w Europie dzięki metodom nauczania utalentowanych uczniów w malarstwo, rysunek, ryciny, rzeźba, inne media artystyczne i architektura. Podczas 19 i 20 wieku Beaux-arts, ruch stał się popularny i był trendy we Francji i Stanach Zjednoczonych, styl architektury beaux-arts nauczano tutaj prowadząc do praktyki stylu i wielu znanych i znaczących dzieł swoich czasów. Architektura beaux-arts miała na celu zachowanie stylu i przekazanie go przyszłym pokoleniom, jego architektura doceniała klasyczną „antyczność”. Obecnie Ecole des Beaux-Arts zajmuje powierzchnię ponad dwóch hektarów i jest rozległym kompleksem. Znajdujące się tu budynki pochodzą z XVII-XIX wieku, w tym nieliczne z XX wieku. Alexandre Lenoir przekształcił lokal w Musee des Monuments Francais (muzeum), z powodu rewolucji francuskiej i epoki Napoleona, później to muzeum posiadało wiele dzieł sztuki z kilkoma niezwykłymi dziełami rzeźby francuskiej. Wśród dużego kompleksu i liczby budynków, wśród których najbardziej znana jest Ecole National Superieure des beaux-arts (ENSBA) i ma siedzibę publiczną, której charakter administracyjny podlega Ministerstwu Kultury i komunikacji, która wychowuje studentów do tworzenia dzieł artystycznych na wysokim poziomie, z podstawową misją edukacyjną. École Nationale supérieure des beaux-arts były instrumentalne w bractwie sztuki i architektury i jest wspaniałym miejscem, aby dowiedzieć się, kto dał legendy świata w dziedzinie sztuki.
Palais Garnier
lokalizacja – Place de l ’ Opéra w 9.dzielnicy Paryża, Francja.
Rok budowy – został zbudowany dla paryskiej opery w latach 1861-1875 na polecenie cesarza Napoleona III.
zaprojektowany przez – Charles Garnier
Palais Garnier (Pałac Garnier) lub Opéra Garnier, Opera Garnier) jest arcydziełem XIX-wiecznej architektury sztuki teatralnej. Teatr jest uznawany za Monument Historique Francji od 1923 roku. Po otwarciu nowej opery, Opery Bastille, otwartej na Place de la Bastille, Palais Garnier wykorzystywany jest głównie do baletu. Jest to opera z 1979 roku, plany i projekty architekta reprezentowały styl Napoleona III. Wykorzystując mieszankę elementów zapożyczonych z baroku, klasycyzmu Palladio, stylów renesansowych w architekturze, z bardzo bogatym, eklektycznym stylem Napoleona III, połączonym z symetrią osiową i nowoczesnymi technikami i materiałami, w tym wykorzystaniem żelaznej ramy, która była pionierska w innych budynkach Napoleona III, w tym BibliothequeNationale i rynkach Les Halles. Fasada Opery wykorzystywała siedemnaście różnych rodzajów materiałów, ułożonych w bardzo wyszukane wielobarwne marmurowe fryzy, kolumny i wystawne posągi, z których wiele przedstawia bóstwa z mitologii greckiej. Wewnętrzne przestrzenie zostały zaprojektowane tak, aby pomieścić tłumy dużych rozmiarów, z naciskiem na ułatwianie ich ruchu, a tym samym odzwierciedlać przeplatające się korytarze, wielkie lądowanie i klatki schodowe, pomiędzy przestrzeniami (przestrzeniami przejściowymi) w celu nawiązania kontaktów towarzyskich podczas przerwy. Bogactwo zostało wywołane przez tworzenie dekoracyjnych wnęk, wzorów w złocie z wykorzystaniem złotych liści, bogatego wyglądu aksamitnej tkaniny i żywych obrazów Cherubinów i nimf, pokazuje barokową przepychankę. Ta struktura jest znana na całym świecie jako opera i jest liczona jako cud architektoniczny wśród struktur takich jak Notre Dame, Luwr Piramida, itp. znany na całym świecie. Palais Garnier jest jedną z słynnych struktur beaux-arts z połączeniem różnych stylów z bardzo charakterystycznymi postaciami i występami teatralnymi.
RMN Grand Palais
lokalizacja – Champs-Élysées w 8.dzielnicy Paryża, Francja
Rok budowy – budowa rozpoczęła się w 1897 roku dla wystawy 1900 Universelle
zaprojektowanej przez grupę czterech architektów: Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas i Charles Girault, każdy z osobnym obszarem odpowiedzialności.
Monument Historique wymieniany od 2000 r.i deklarowany przez francuskie Ministerstwo Kultury – Grand Palais (Wielki Pałac), znany również jako Grand Palais des Champs – Elysees, zbudowany w stylu Beaux-arts nadal jest ogromnym sukcesem pod względem architektury. Budowla jest połączeniem baroku i klasycyzmu, który wykazuje nowoczesność. Ruch Beaux-arts utrzymał uwielbienie dla detali, ornamentyki, dekoracji i wspaniałości, aby odzwierciedlić w architekturze. Budynek ten zastosował innowacje w zakresie materiałów, aby dać sprawiedliwość dla pomyślanego stylu, połączenie w użyciu materiałów, które były głównie ze stali, kamienia i szkła w różnych częściach konstrukcji, takich jak elewacje kamienne, wewnątrz klatki schodowej honoru jest powszechnie uznanym dziełem ze względu na eleganckie żelazne przewijanie i zielone kolumny porfirowe, struktura prowadzona w lekkiej stalowej ramie i żelazo z wykorzystaniem żelbetu, szkło używane w tworzeniu sklepienia, wszystko to w całości odzwierciedla eksplorację technik w tym czasie. Około 40 współczesnych artystów w różnorodny i niepowtarzalny sposób upiększało zewnętrzną fasadę przy użyciu rzeźb, mozaik, polichromicznych fryzów i dekoracyjnie posługując się ceramiką. Dziś Grand Palais ma ponad 100 lat, ale jego wspaniała architektura jest ceniona, która prezentuje Sztuki piękne epoki. Jest to jeden z najbardziej znanych paryskich zabytków.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, Kalifornia
Rok budowy-1913-1916
zaprojektowany przez-Bakewell & Brown
siedzibą rządu miasta i hrabstwa San Francisco – znanym jako Pałac ludu jest Ratusz w San Francisco, służący jako centrum miasta w otwartej przestrzeni. Wielkie trzęsienie ziemi i pożar w kwietniu 1906 roku, w którym pierwotny ratusz został zniszczony, po czym przywódcy obywatelscy próbowali zademonstrować odrodzenie miasta w czasie, konstruując Nowy Ratusz Ze Stali, granitu i czterech pięter z białego marmuru, czyniąc San Francisco symbolem odporności na początku światowych targów w 1915 roku. Został otwarty jako pomnik pięknego ruchu miejskiego w 1915 roku, zaprojektowany przez Arthura Browna Jr., w stylu architektury Beaux-arts, z dbałością o szczegóły, takie jak oznakowanie, krój pisma, a nawet użytkowe klamki. Ze swoim znaczeniem przeszłości, stoi dziś jako klejnot koronny San Francisco z architekturą doskonale sprawdza się do organizowania imprez i uroczystości, takich jak Gale, wesela i kolacje. Tubylcy świętowali jego architekturę z podziwem, biorąc pod uwagę błyszczące zewnętrzne elementy, detale, bogatą architekturę w skali wielkich schodów i rotundy (kopułowego pokoju), a także rozmieszczenie północnych i południowych dziedzińców dla obfitego naturalnego światła. Jest to ceniona struktura w San Francisco i na całym świecie ze względu na swoją architekturę.
Vanderbilt Marble House
lokalizacja – Newport, Rhode Island
Rok budowy – 1888-92
zaprojektowany przez – Richard Morris Hunt
Gilded Age mansion zaprojektowany jako letni domek dla Alvy i Williama Kissama Vanderbilt znany jest jako Vanderbilt Marble House. Petit Trianon w Wersalu był inspiracją do wyobrażenia i zbudowania tej struktury, wyobrażony z pięknym luksusem stał wyraźnie po ukończeniu w 1892 roku jako Amerykański Dom. Nazwa pochodzi od materiału użytego w dużej ilości, jakim jest marmur, podano, że całkowity koszt konstrukcji wynosił 11 milionów dolarów, z czego 500 000 stóp sześciennych to 7 milionów dolarów marmuru. Będąc wczesnym przykładem budownictwa Beaux-arts w Stanach Zjednoczonych, tutaj Francuskie neoklasyczne formy architektoniczne z XVII i XVIII wieku zostały wykorzystane do ożywienia detali Beaux-Arts. Biały marmur Westchester sprawia, że ściany zewnętrzne są obfite, a ściany z cegły są nośne z natury, zachowując solidny wygląd. Budowa tego domu w Newport przekształciła się i otworzyła drogi dla przyszłych konstrukcji, od istniejącej Kolonii domów wykonanych z drewna do kamiennych pałaców wykazujących luksus i bogactwo. Przypominający Biały Dom, marmurowy dom miał Porte-cochere, używany również jako portyk z przodu świątyni. Obecnie przekształcone w muzeum po przejęciu przez 1963 i zarządzane przez Towarzystwo konserwatorskie Hrabstwa Newport jest oznaczone jako zabytek. W swojej dawnej świetności, ta struktura była społecznym i architektonicznym cudem, który stał się kierowcą wyznaczającym tempo dla Newport w stanie Rhode Island.
New York Public Library, Main Branch
lokalizacja – Midtown Manhattan, Nowy Jork
Rok budowy – 1897-1911
zaprojektowany przez-Carrère and Hastings
Stephen A. Schwarzman Building, potocznie znany jako New York Public Library (Main Branch), jest jedną z czterech bibliotek badawczych w nowojorskiej Bibliotece Publicznej system. Jako struktura Beaux-Arts i punkt orientacyjny miasta zaprojektowany przez firmę architektoniczną Carrere i Hastings jest dobrze znany wśród mieszkańców Nowego Jorku. Para solidnych statutów Lwów podkreśla wejście do Piątej Alei, które jest symboliczną ikoną Biblioteki. Jest otwarty na cztery piętra dla publiczności, a budynek miał 4 miliony odwiedzających rocznie do 1920 roku. W jego wnętrzu znajduje się czytelnia Główna o wymiarach 24 m na 91 M i wysokości sufitu 16 m, kilka kolejnych czytelni oraz ogólnodostępna sala KATALOGOWA z biurami administracyjnymi i przestrzeniami wystawienniczymi. Ozdobne detale i marmurowa fasada budynku i znaczenie budowli stały się ogłoszone jako National Historic Landmark, National Register of Historic Places site i Nowy Jork wyznaczony punkt orientacyjny w latach 60.
Grand Central Terminal, Nowy Jork
lokalizacja – 42nd Street i Park Avenue w Midtown Manhattan, Nowy Jork
Rok budowy – 1903-1913
zaprojektowany przez – Reed and Stem; Warren i Wetmore
oficjalnie nazywany Grand Central Terminal jest powszechnie uznawany przez wiele nazw, takich jak GCT, Grand Central lub po prostu, The Grand Central Terminal.Terminal. Położony w Midtown Manhattan ten historyczny, znany na całym świecie punkt orientacyjny nie jest po prostu węzłem komunikacyjnym (Terminal kolei podmiejskiej obsługujący północne części obszaru metropolitalnego Nowego Jorku), ale obejmuje szerokie działania pod spodem od sklepów, restauracji i wielu imprez pod jednym dachem, działając jako cel kulturalny dla ludzi. Grand central terminal rozwija się jako przestrzeń publiczna, która jest nieoficjalnym miejscem spotkań mieszkańców Nowego Jorku i jest uwielbiana przez architektów. Jest jedną z dziesięciu najczęściej odwiedzanych atrakcji turystycznych na świecie, z 21.9 milionów odwiedzających rocznie, z wyłączeniem pasażerów pociągów i metra. Rozłożony na 48 akrach ma najwięcej peronów niż światowe stacje kolejowe, tj. 44 perony na prawie 19-hektarowej ziemi. Grand Central Terminal nazywany jest jednym z majestatycznych budynków XX wieku. Jest to przykład wspaniałej inżynierii, przetrwania i odrodzenia charakterystyczna architektura i wystrój wnętrza dworca Grand Central Terminal zasłużyły na kilka punktów orientacyjnych, w tym jako National Historic Landmark. Hala GCT jest powszechnie wykorzystywana jako miejsce spotkań w wielu filmach i telewizji. Jego kultowe piękno i trwałe dziedzictwo Grand Central Terminal są pielęgnowane do tej pory.
Surogate ’ s Courthouse
lokalizacja – Lower Manhattan, Nowy Jork
Rok budowy – 1899-1907
zaprojektowany przez – John R. Thomas; Horgan& Slattery
Dawna sala rejestrów, obecnie surogat dwór jest budowlą typu Beaux-Arts – budynek komunalny. Wyznaczony jako punkt orientacyjny miasta w 1986 roku, był punktem kulminacyjnym ruchu pięknego miasta. Ta struktura jest doskonałym przykładem swojego czasu jako mariażu sztuki i architektury. Jest zbudowany z granitu Maine i posiada ponad pięćdziesiąt cztery rzeźby na fasadzie zewnętrznej przez wybitnych artystów, takich jak Philip Martiny i Henry Kirke Bush-Browne fasada reprezentuje zarówno postacie alegoryczne-takie jak Nowy Jork w powijakach, czasy rewolucyjne, Filozofia, prawo i pory roku — jak i wybitne postacie z przeszłości miasta. Surogat sąd ma dobrze proporcje siedmiopiętrowy, stalowy budynek jest obłożony granitem z Hallowell, Maine. Fasada ma misterne dzieło, którego architektura jest prowadzona w trzyczęściowej fasadzie – główne wejście jest wyśrodkowane wzdłuż dwupiętrowej podstawy, która jest potrójnie łukowata. Pośrodku znajduje się trzykondygnacyjna Kolumnada Koryncka zwieńczona gzymsem. Po tej pięciopiętrowej, szóstej kondygnacji ponownie zwieńczona jest gzymsem, na którym pięknie opada mansardowy dach. Jest uważany za jeden z najwspanialszych wnętrz Beaux-Arts w mieście. Urządzone i wyraźne wnętrza są przedstawione w kilku filmach i reklamach i są dobrze znane w branży rozrywkowej i reklamowej. William de Leftwich artystycznie ukształtował wnętrza, foyer zawiera materiały takie jak marmur Sieny na ścianach i sklepiony mozaikowy sufit nadający mu wyraźną krawędź. W 1977 został uznany za National Historic Landmark ze względu na swoją architekturę i ma swoją nazwę w Krajowym Rejestrze miejsc historycznych (1972).
Musée d ’ Orsay
lokalizacja – Paryż, Francja, na lewym brzegu Sekwany, naprzeciwko Luwru i w kierunku rzeki.
rok budowy – wybudowany w latach 1898-1900.
Designed by – oryginalna konstrukcja została wykonana przez trzech architektów: Luciena Magne, Emile Benarda i Victora Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon i Jean-Paul Philippon zespół trzech architektów w ramach ACT Architecture, w ramach podpisanej umowy, stworzył nową powierzchnię 20 000 metrów kwadratowych na czterech piętrach. Prace budowlane prowadził Bouygues. GaeAulenti włoski architekt w 1981 roku przeprowadził prace wewnętrzne, w tym dekorację, wewnętrzny układ przestrzenny, wyposażenie i meble w Muzeum.
To piękne muzeum, niegdyś Stacja kolejowa o nazwie Gare d ’ Orsay, Stacja kolejowa Beaux-Arts zbudowana w latach 1898-1900. Później został wpisany na listę zabytków i przekształcony w Muzeum, aby wypełnić lukę między Luwrem a Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w centrum Georges Pompidou. Po koniecznej budowie Muzeum zostało oficjalnie otwarte w grudniu 1986 roku przez ówczesnego prezydenta Francois Mitterranda. Jest to jedno z największych muzeów w Europie z ponad 3 milionami odwiedzających rocznie. W latach 1848-1914 muzeum posiada bogatą kolekcję sztuki francuskiej obejmującą fotografię, rzeźby, obrazy i Meble. Mieści największą kolekcję dzieł impresjonistycznych i postimpresjonistycznych na świecie, autorstwa legendarnych malarzy, takich jak Monet, Manet, Van Gogh i innych. Musée d ’ Orsay jest znane jako arcydzieło architektury przemysłowej ze względu na to, że do jego budowy użyto łącznie 12 000 ton metalu, czyli więcej niż ilość wykorzystana do budowy wieży Eiffla. Jest to niezwykła struktura architektury beaux z ozdobną fasadą Beaux-Arts i kultowym Żelazno-szklanym sklepieniem beczkowym.
Thomas Jefferson Building
lokalizacja – 1st Street SE, między Independence Avenue i East Capitol Street w Waszyngtonie, D. C.
Rok budowy-zbudowany w latach 1890-1897
zaprojektowany przez głównego architekta Paula J. Pelz, partnerstwo z Johnem L. Smithmeyerem, a następnie Edward Pearce Casey (interior works).
pierwotnie znany jako The Library of Congress Building, Thomas Jefferson Building, jest najstarszym z czterech budynków Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych. Wielkość budynku, jego wielkość i proporcje, szlachetne dzieła sztuki i fascynujące rzeźby zapierają dech w piersiach. Zawiera niektóre z zamożnych wnętrz publicznych w Stanach Zjednoczonych, stanowiące kompendium twórczości klasycznie wykształconych amerykańskich rzeźbiarzy i malarzy „amerykańskiego renesansu”. Przypominający styl sztuki beaux i reprezentujący wspaniały nacjonalizm kulturowy Palais Garnier w Paryżu jest jednym z podobnych słowników architektonicznych używanych w centralnym bloku budynku Jefferson. Ten budynek w stylu Beaux-Arts znany jest z klasycyzującej fasady i został uznany za National Historic Landmark w 1965 roku.
