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나의 초상화 사진술 교육에서 일어나지 않았으며,라이브러리,워크샵입니다. 내가 배운 것의 대부분에서 나온 공부하는 내 영웅’작업,그것은 사랑의 사진과 다음 내에 자신의 트위스트니다.
실제로,나는 나의 초상화 작풍이 끝없는주기에서 온 것을 볼 수있다:

1. 을 복사하려고 좋은 사진과 같은 인접 왓슨과 리처드 아베 든.2. 비참하게 실패하지만 그 과정에서 무언가를 배우는 것입니다.

이 문서에서,나는 당신을 제공하 21 일 방법과 기술,그리고 해킹했 21 일에서의 그들을 남자와 여자가 고려한 최고의 초상화 사진 작가의 모든 시간입니다.

나는 비디오,Instagram 게시물 및 내 자신의 사진을 혼합하여 이러한 점을 설명했습니다.

있어? 좋은?나는 이것을 할 수 없다. 리처드 아베 돈: 모든 초상화가 진실을 말하고 거짓말

좋은 리차드 아베 일단 이렇게 말씀했습니다.

초상화되지 않는 형상. 감정이나 사실이 사진으로 변형되는 순간 그것은 더 이상 사실이 아니라 의견입니다. 사진에 부정확성과 같은 것은 없습니다. 모든 사진은 정확합니다. 그들 중 누구도 진실이 아닙니다.

그것은 인물 사진에 대해 만들어진 가장 진실한 진술 일 수 있습니다.

우리는 초상화가 실제로 주제에 대한 진실을 말하고 있다고 생각하고 싶습니다. 그러나 기껏해야 우리는 한 사람의 한 면만 기대할 수 있습니다.

을 캡처 할 수 없습니다 사람의 전체 에센스 1/250 의 두 번째 특히 사람들이 있기 때문에 항상 수행한다.

Avedon 자신이 말했다:

우리 모두가 수행합니다. 그것은 우리가 의도적으로 또는 의도하지 않게 항상 서로를 위해하는 일입니다. 그것은 우리가되고 싶은 것으로 인식되기를 희망하면서 우리 자신에 대해 이야기하는 방법입니다.Instagram 에 대해서만 생각해 보면 다음과 같습니다. 얼마나 많은 사람들이 진정으로 행복하고 즐거운? 그리고 얼마나 많은 사람들이 당신을 위해 공연하고 있습니까?

#2. 어빙 펜:하지 않는’좋은’세로는’효과적인’초상화

I hate 단어를 사용하여 다음과 같이 좋거나 나쁜을 설명합니다.

내가 선호하는 단어”효과”—로 설명에서는 동영상을 시청하시기 바랍니다.

어빙 펜 한 번 말:

좋은 사진 하나입 통신하는,사실 마음을 감동,잎어 변경을 위해 사람을 볼 수 있습니다. 그것은 한마디로 효과적입니다.

나는 그것을 볼 때 어떻게 느끼는지에 따라 초상화의 품질을 측정합니다. 그림 속의 사람에 대해 더 알고 싶습니까? 그렇다면 나에게 효과적인 초상화입니다.

#3. 조 맥널리: 귀하의 카메라는 여권

한 번 들 라이브 말고 그는 말했다가의 라인을 따라”당신의 카메라는 여권을 모험이다.”그리고 그것은 정말로 나와 붙어 있습니다.

자,조의 모험은 내셔널 지오그래픽과 삶을 위해 전 세계에서 큰 과제를 촬영하는 것과 관련이 있습니다. 내 것은 조금 더 길들였다.

나는 무술 이벤트(위의 그림은 킥복싱 행사에서 무대 뒤 지역에서 온 것입니다)와 관행을 촬영했습니다. 나는 Craigslist 에 광고를 게재하고 인물 사진을 위해 사람들을 내 집에 초대 할 것입니다. 그리고 나는 모든 휴가를 사진 모험으로 바꿨다.

#4. Martin Schoeller:일관성이 관심을 불러 일으 킵니다.

Martin Schoeller 는 최고 편집 및 상업 초상화 사진 작가입니다.

그리고 그는 다양한 몸매를 가지고 있지만 그의 빡빡하고 강렬한 헤드 샷으로 유명합니다:

한 번에 참석한 강의를 제공하고 배웠다는 그의 얼굴 사진이 실제로서 영감을 통해 독일 작가 베른트와 힐라인 베. 흥미롭게도,Bechers 는 동일한 일관된 방식으로 물 타워를 촬영했습니다.자신의 이름을 짓고 자신이하는 일을 사람들에게 알리는 것이 더 쉽습니다. 그 일관성은 당신에게 구축 할 수있는 훌륭한 플랫폼을 제공합니다. 그리고 세피아 톤의 초상화로 Instagram 피드를 채우는 이유 중 하나입니다.

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A post shared by Michael Comeau – Photographer (@michaelcomeau) on Dec 10, 2019 at 3:59am PST

#5. Kurt Markus: 느린 셔터를 사용에 대한 꿈꾸는 보기

I 일반적으로 같은 내화상을 선명합니다. 그러나 때때로,나는 조금 더 부드럽고 몽상적 인 것을 좋아합니다. 그래서 나는 셔터 속도를 1/10 초 또는 더 느리게 내려갈 것입니다.

이것은 Sante D’Orazio,Paolo Roversi 를 포함한 여러 사진 작가에게서 가져온 것이지만 대부분 몬타나 출신 인 Kurt Markus 입니다. 커트는 카우보이와 슈퍼 모델 모두의 미묘한 흑백 초상화로 유명합니다.

연구에서 커의 작품,건너 왔어요 훌륭한 인터뷰를 가진 사진 편집기에서 그가 이렇게 말씀했습니다.

난지 수정. 나는 나중에 내가 좋아하는 것으로 이미지를 시도하고 조작하지 않는다. 6×7 은 매우 용서하는 매체입니다. 흑백 필름,이 렌즈,느린 셔터 속도. 나는 여자와 그들이 흠 잡을 데없는 것처럼 보이는 많은 시간을 사진으로 찍을 것이지만 진짜.

면 나는 실험을 느린 셔터 속도,과거에 나는 지금 그것은 일반습니다. 그것은 현실성과 선명도에 대한 나의 전형적인 초점에서 좋은 출발입니다.

#6. 잭 아리아:서 깨끗한 장소

잭 아리아’CreativeLive 클래스”기초의 작동하는 사진 작가가”에 큰 영향을 미쳤었을 때 나를 시작됩니다. Zack 은 조명,주제 상호 작용 및 비즈니스에 대한 수많은 중요한 개념을 가르쳐주었습니다. 그러나 내가 배운 가장 중요한 것은”깨끗한 곳에서 머리.”에서와 같이,머리가 방해받지 않도록 방식으로 사진을 구성하려고합니다. 나는 모든 촬영에이 아이디어를 사용합니다.

#7. 알버트 왓슨:하드 라이트를 두려워하지 마십시오!

내가 초상 사진 작가 였을 때,나는 빛에 대한 유치한 태도를 보였습니다. 나는 부드러운 빛이 좋고 단단한 빛이 나쁘다고 생각했다. 왜? 왜냐하면 그것이 내가 팔로우 한 모든 블로거와 강사가 말한 것이기 때문입니다.큰 우산이나 소프트 박스로 모든 것이 켜져야했습니다. 그러나 알버트 왓슨(Albert Watson)의 획기적인 책 사이클롭스(Cyclops)를 발견했을 때,나의 관점은 뒤집혔다. 나는 단단한 빛이 동시에 가혹하고 아름다울 수 있다는 것을 보았다.

그래서 나는 실험을 시작으로 맨 섬광,그리드,snoots,그리고 구하는 직사광선. 그리고 지금 나는 거의 모든 싹에 부드럽고 단단한 빛의 혼합을 사용합니다.

가장 중요한 것은,알버트 저에게 가르친게 질문하는 모든 조언어에 대해 인물 사진 촬영에 적합합니다. 그리고 태도가 무엇을 듣는 사람들 말하지만,테스트에 나 자신을 위해 무엇을 보고 정말 좋아합니다.

#8. 그레고리 하이 슬러: 기본적으로 두 가지 종류의 빛

에 대해서 생각할 때 나는 빛의 종류,내가 정상적으로 생각 하고 부드러운 빛이 있습니다.

이 비디오에서 나누는 자신의 초상화의 수영선수 마이클 펠프스 그레고리 헤이즐러 나누기 아래로 점화하는 다른 방법으로.

이나 조명의 종류는 당신을 시뮬레이션 주변 조명의 상황은 그래서 그것은 다음과 같이 빛에서 오고 있거나 빛에서 오는 수영장도 있습니다. 그리고 멋진 외모와 누가 신경 써야하기 때문에 당신이하는 또 다른 종류의 조명이 있습니까?

그 아이디어는 머리에 조명에 대한 나의 접근 방식을 돌 렸습니다. 저는 깨달은 사용할 수 있는 인공적인 빛을 에뮬레이션 모든 유형의 자연의 빛 조건에서 설정이 태양 빛을 거부 수영장 물.

#9. 허브 리츠: 자연광에 완벽할 수 있습니다,하지만 당신의 타이밍 문제

중 하나는 일반적인 실수를 초보자들에게는 가정은 모든 자연의 빛은 동일합니다. 그러나 오전 9 시에 나오는 빛은 태양의 각도 때문에 오후 12 시에 나오는 빛과는 다른 방식입니다. 태양이 낮아짐에 따라 빛은 더 따뜻하고 더 아첨합니다. 그래서 당신의 타이밍은 큰 시간을 중요합니다.

Herb Ritts 는 golden hour light 를 사용하는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 허브는 골든 아워에 쏘지 않았습니다. 그는 피사체의 얼굴을 조심스럽게 각질화하여 가혹한 한낮의 빛조차 아름답게 만들 수있었습니다.피사체의 코에 의해 캐스팅 된 그림자를 관찰하여이 작업을 수행 할 수 있습니다. 코 떨어져 그림자가 짧을 때,당신은 일반적으로 꽤 좋은 빛에 있습니다!

#10. 스티브 맥 커:열려있는 그늘을 조명 작품

I 존경하는 스티브 맥 커의 초상화 작품이었기 때문에 작은 아이를 읽고 내셔널 지오그래픽 도서관에서 사용할 수 있습니다.

이제 스티브의 작품을 복사 할 수 없습니다. 그러나 당신은 그의 자연광 기술을 복사 할 수 있습니다. 상징적 인’아프간 소녀’초상화를 포함하여 스티브 맥 커리의 초상화의 대부분은 열린 그늘 조명을 사용하여 만들어졌습니다.

Open shade 는 피사체를 다음과 같은 방식으로 배치하는 자연광 기술입니다.

1. 바로 위의 햇빛이 차단되고

2 입니다. 튀 햇빛에 채워 주의 얼굴

여기에 내 오픈 그늘을 조명도:

오픈 그늘을 제거한 아첨하지 않는 그림자에 의해 만들어 최고 빛이,그래서 얼굴이는 조명으로 연약하고,심지어는 빛입니다. 그리고 무엇보다도,당신은 단지에 대한 모든 사람을 위해 그것을 사용할 수 있습니다.

#11. 딘 콜린스:조명은 모두 기본에 관한 것입니다(심지어 고급 물건!)

딘 콜린스는 아마도 가장 효과적인 점화 교육자로서 역사입니다. 나는 그의 Dvd 에 약 250 달러를 썼다. 그리고 그것은 내가 사진 교육에 쓴 최고의 빌어 먹을 돈이었습니다. 그는 평범한 영어로 말할 수있는 기술 마법사였습니다. 그리고,그는 빌어 먹을 좋은 사진을 만들었습니다.

학장 내게 보는 마스터 그냥 몇 가지 기본적인 개념(예배의 크기는 광원)내 수성 사진을 봤을 내리는 경우에도 하지 않았다 최고의 최신 장비입니다.

그리고 그의 교육용 비디오에서 딘은 멋진 빛 수정자를 사용하지 않았습니다. 그는 말 그대로 PVC 파이프에 직물을 고정시키고 스트로브로 그것으로 모든 종류의 빛을 만들었습니다.

는 내 영감 사용에 대한 확산에 천 내을 활용할 수 있습니다 대신에 우산과 소프트 박스. 그것은만큼 섹시하지는 않지만 작동합니다.

#12. 그렉 Gorman:섀도와 신비한 중요

그렉 한 번 말했다,”나를 위해,사진 가장 성공적인되지 않는 경우 모든 질문에 답하고 그것이 뭔가를 남기할 수 있습니다.”

로 언급하기 전에,시작 초상화 사진은 종종 가르쳤을 피하는 강력한 빛,그 결과로,그림자입니다.

그림자는 당신이 상상할 수있는 것보다 더 강력합니다. 그들은 당신의 초상화에 신비,3 차원,그리고 시간과 장소의 감각을 더합니다. 이러한 모든 요소는 호기심을 불러 일으키며,이는 사진을 생생하게 만드는 핵심 요소입니다.

고 하나의 이유가 사랑이 그렉 Gorman 의 초상화는 자신의 아름다운 사용의 깊은 그림자,특히 자신의 획기적인 광고 캠페인을 위한 l.니다. Eyeworks.

사실,그의 초상화에서 80 년대와 90 년대에는 여전히 신선한 느낌,그 때문에 완강하게 저항의 트렌드를 사용하여 지루한 편평한 빛입니다.그림자가 당신을 끌어 당기고 그림에서 일어나는 일에 대해 더 많이 생각하게하기 때문입니다.

#13. Annie Leibovitz:당신의 가족(또는 당신이 우연히 만나는 모든 가족!)

저는 실망했으로 애니 레보비츠’마스터클래스,하지만 한 가지 나와 함께 붙어:어떻게 열정적인 그녀는 가족 사진. 그리고 당신은 그녀의 놀라운 책이에서 작동,보의 일부는 그녀의 최고의 인물 그녀의 가족들이 있습니다.

사실 애니의 딸 사라 카메론 레이보비츠의 초상화는 내가 본 아이의 가장 아름다운 사진 중 하나입니다.

으로 당신은 더 많은 경험으로 초상화 사진 작가,당신은 당신을 찾을 수 있는 언제든지 등록되어 있는 가족 사진 무엇보다 경우에도 그들은 다른 사람의 가족입니다.

단일의 가장 보람 있는 경험을 내 자신의 초상 사진 여행을 촬영했다는 신생아 그의 첫 번째 날에 가정이다.

그것을 시도-당신은 그것을 사랑합니다.

#14. 데이비드 베일리:그들의 머리로 떨어져! (글쎄,그들 중 일부는)

데이비드 베일리 사이에서 가장 큰 초상화와 패션 작가 온 영국에서 나는 항상 그를 간주할 수 있는 펑크 록 아베 든.

그리고 베일리는 작곡에 대한 간단한 교훈을 가르쳐주었습니다:누군가의 머리를 자르는 것을 두려워하지 마십시오.

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A post shared by David Bailey (@bailey_studio) on Mar 14, 2019 at 8:46am PDT

공부하는 경우 다윗의 작업,특히 자신의 꽉 전환점과 아름다움,사진을 보면 그는 때로는 차단하는 그는 주제의 머리입니다.

두 가지 간단한 이유로 효과적인 구성 기술입니다. 첫째,특이합니다. 소수의 사진 작가가 그것을합니다. 두 번째로 친밀감과 친밀감을 더합니다. 당신이 그들의 머리 위로 볼 수없는 누군가와 너무 가까이 서 있다면,당신은 그들의 개인 공간에 있습니다.

흥미롭게도 데이비드는 한때”나는 작곡이나 그런 것에 신경 쓰지 않는다. 나는 단지 그림 속의 사람의 감정이 우연히 만나기를 원합니다.”

그래서 그는이 간단한 구성 기법을 통해 자신이 추구하는 감정을 얻는 것이 재미 있습니다!

#15. Mary Ellen Mark:부드러운 터치가 가장 강력한 것일 수 있습니다.

나는 가장자리에있는 사람들에게 관심이 있습니다. 나는 사회에서 최고의 휴식을 취하지 않은 사람들에 대한 친화력을 느낍니다. 내가 무엇보다 더하고 싶은 것은 그들의 존재를 인정하는 것입니다.

나는 오랫동안 존경받는 늦은 마리아 엘렌 마가의 다큐멘터리습니다. 메리는 부드럽지만 강렬한 터치로 인해 떨어져 있습니다. 대부분의 인물 사진 작가는 그런 섬세한 라인을 탈 수 없지만 그녀는 일관되게 해냈습니다.

당신은 그녀의 주제,심지어 총 낯선 사람들이 그녀에 대한 완전한 신뢰를 가지고 있다는 감각을 얻습니다. 그 동안 나는 확실히 알 수 없다,그것은 아마도 그 결과는 그녀의 종류,친절한 자연 뿐만 아니라,그녀의 눈을 주제를 선택합니다. 그녀가 취약성의 분위기를 가진 사람들을 고의적으로 생각하는 것처럼 보입니다. 그리고 중요한 것은,그녀는 존경과 존엄성으로 그들을 촬영했습니다.

비극은 재미있는 사진을 만듭니다. 그냥 당신이 사진 비극은 다른 사람의 현실—뭔가 내가 전에 잊어 버린 것을 명심하십시오.

#16. 프랭크 W.Ockenfels III:재생하는 것을 잊지 마세요!

Frank Ockenfels 는 세계 최고의 사설 상업 사진 작가 중 한 명입니다. 그는 요즘 그의 상징적 인 영화와 TV 포스터로 가장 잘 알려져있을 것입니다. 그는 Breaking Bad 에서 Mad Men,Daredevil,Thor,Men in Black3 에 이르기까지 모든 것에 대한 이미지를 만들었습니다.

하지만 프랭크에 대해 정말 놀라운 것은 그의 플레이 감각입니다. 스크롤를 통해 자신의 Instagram,그리고 당신이 볼 수친 과학자,직장에서 노는 모든 종류의 필름,카메라,색상,조명 기술,그리고 심지어는 콜라주와 혼합니다. 그리고 나는 그런 광범위한 실험 사진이 여전히 응집력있는 신체의 일부인 것처럼 느껴지는 것을 본 적이 없습니다.

아버지가 내게 가르쳐 새로운 것을 시도를 위해 가장 중요한 이유 모든 어떻게 볼 수 있습니다.

#17. 마태복음 Rolson:몇 가지 색상을 추가 검은&화이트

와 함께 허브 작가 나리고 그렉 Gorman,덮여 이전에 이 문서 마태복음 Rolston 은 3 개의 킹스 캘리포니아의 초상화 사진술이다.

I love 마태복음의 고전적인 1980 년대와 1990 년대 블랙&흰색 유명 인사 초상화는 그가 자주 톤의 따뜻한 또는 멋진 있습니다.

톤이있는 흑백은 당신을 멈추고 조금 더 오래 응시하게 만듭니다.

그러나 한 가지가 있다면 내가 사랑하는,그것을 반대의 초상화 사진술 트렌드!

#18. 다이앤 아르 버스: 용감을 선택할 때 당신의 초상화 과목

난 정말에 의해 영향을 받 다이안 아버(적어도 직접 그녀가에 큰 영향을 미치는 리처드 아베지만,누가 내#1 영감). 그러나 나는 특히 그녀의 거리 초상화에 왔을 때 사진 작가로서의 그녀의 대담함을 좋아했습니다. 다이앤은 억압에 매우 매료되었고,그녀의 작품은 슬프고 동정적인 느낌을 가지고 있습니다.

내 거리 초상화는 항상 불행히도 안전한면에있었습니다. 나는 다이앤 아버스(Diane Arbus)와 더 비슷했고,내 과목을 선택하는 데 조금 용감했으면 좋겠다.

#19. 맥스 바두쿨: 피사체의 상상력이

나는 Max Vaduku 의 초상화와 패션 작품을 너무 좋아해서 Jedi Mind 트릭을 그 후에지었습니다.”Vadukul.”

MTV 의 House of Style show 의이 클래식 비디오에서 Max 는 흥미로운(때로는 우스운)질문을함으로써 피사체의 상상력을 얻는 것이 중요하다는 것을 가르쳐주었습니다.

기대하지 않는 사람들을 때리고 얼굴과 같은 표현을 마스크가 있습니다. 그들에게 무언가를 느끼게하십시오. 결국,누군가를 미소 짓게하는 가장 좋은 방법은 그들을 웃게 만드는 것입니다.

피사체의 상상력이 야생 실행 될 때,그들은 단지 위조 할 수없는 자연적인 방법으로 살아 올 것이다.

#20. 아놀드 뉴먼:당신의 배경으로 그래픽…

아놀드 Newman 많은 선물로 초상화 사진 작가입니다. 하지만 무엇을 의미하는 저에게 자신의 능력을 장소의 과목에서는 복잡,그래픽 배경지 않고,느끼게 강요.

Newman 은 추상적 인 그림을 구성하는 색다른 거의 수학적 방법을 가진 네덜란드 화가 Piet Mondrian 의 영향을 많이 받았다. 그들은 거의 신중하게 만들어진 퍼즐처럼 보였습니다. 뉴먼의 초상화도 같은 효과가있었습니다. 그들은 조금 색다른 느낌,아직 어떻게 든 완벽하게 논리적

#21. 필 보르헤스: 스튜디오 어느 곳에서나 할 수 있는 지구

필 보르헤스는 다큐멘터리를 초상 사진을 전문으로서 원주민 부족 문화. 하지만 필은 당신의 평균 사진 작가가 아닙니다.

그는 실제로 수행된 전체 조명 설치 할 수 있도록 그들을 스튜디오 스타일의 점화를 전 세계 어디서나 가장 특히 티벳.

현장에서 조명 장비를 운반하는 문제를 겪음으로써 그는 진정한 한 종류의 초상화를 포착 할 수있었습니다. 필의 영감 뒤에 초상화 프로젝트에서 일하고,내가 만드는 스튜디오에는 뉴욕의 거리는 도시입니다.

저자에 관하여:마이클 꼬모의 편집 OnPortraits.com 모두 새로운 온라인 커뮤니티에 전념하는 간단하고,고전적인 초상화 사진술이다. 자세한 내용은 여기를 클릭하십시오. 이 기사에서 표현 된 의견은 전적으로 저자의 의견입니다. 이 기사도 여기에 게시되었습니다.