선조들의 op 예술의 관점에서,그래픽 및 색상 효과를 추적할 수 있습니다 다시 Neo-인상주의는,입체파 미래주의 구성주의이고 다다. László Moholy-Nagy 는 사진 op 예술을 제작하고 Bauhaus 에서 주제를 가르쳤습니다. 그의 수업 중 하나는 학생들이 카드에 구멍을 내고 사진을 찍는 것으로 구성되었습니다.
타임지는 용어를 만들어낸 아트 1964 년에 대한 응답으로,줄리안 Stanczak 보여 광학적인 그림들에서 마사 잭슨 갤러리,의미하는 형태의 추상적인 예술(특히 비 목표는 예술를 사용하는)광학적인 조화를 이루고 있습니다. “Op art”로 묘사 된 작품은 Time 의 1964 년 기사 이전에 몇 년 동안 제작되었습니다. 예를 들어 Victor Vasarely 의 그림 얼룩말(1938)은 등고선에 포함되지 않은 곡선 형 흑백 줄무늬로 완전히 구성됩니다. 결과적으로,줄무늬는 모두 주변 배경에서 융합되고 파열되는 것처럼 보입니다. 또한 John McHale 이 1956 년 This Is Tomorrow exhibit 에서 설치 한 초기 흑백”dazzle”패널과 1962 년 현대 미술 연구소(Institute Of Contemporary Arts)의 Pandora 시리즈는 proto-op art 성향을 보여줍니다. 마틴 가드너(Martin Gardner)는 1965 년 7 월 Scientific American 의 수학 게임 칼럼에서 op Art 와 수학과의 관계를 선보였습니다. 이탈리아에서는 원래 건축가로 훈련 한 프랑코 그리 냐니(Franco Grignani)가 op art 또는 kinetic art 가 중심이었던 그래픽 디자인의 선도적 인 힘이되었습니다. 그의 울 마크 로고(1964 년 영국에서 출시)는 아마도 그의 모든 디자인 중에서 가장 유명 할 것입니다.
아트 아마도 더 밀접에서 파생되는 구성주의 관행의 바우하우스. 월터 그로피우스(Walter Gropius)가 설립 한이 독일 학교는 분석과 합리성의 틀 내에서 형태와 기능의 관계를 강조했다. 학생들은 통일 된 작품을 발표하기 위해 전반적인 디자인 또는 전체 구성에 집중하는 법을 배웠습니다. Op art 는 또한 trompe-l’œil 과 anamorphosis 에서 유래합니다. 심리학 연구와의 연관성은 특히 게슈탈트 이론과 정신 생리학과의 연관성도있었습니다. 바우 하우스가 1933 년에 문을 닫아야했을 때,많은 강사들이 미국으로 도망 쳤습니다. 그곳에서 운동은 시카고에서 뿌리를 내렸고 결국 노스 캐롤라이나 주 애쉬 빌에있는 블랙 마운틴 칼리지에서 Anni 와 Josef Albers 가 결국 가르쳤습니다.
Op 예술가 따라서 관리를 악용하는 다양한 현상,”기록 Popper,”사후 이미지와 연속적인 움직임에 라인의 간섭; 의 효과를 현혹;모호한 인물 가역적 관점;연속 색조와 색채는 진동과 입체 작품 다른 관점을 중첩의 요소입니다.
1955 년,전시 Mouvements 에 드니스 르네 갤러리,파리에서 Victor 숙박 시설과 본도 Hulten 에서 추진들”노란색 선언”새로운 kinetic 식을 기반으로 광고 빛나는 현상뿐만 아니라 그림을 미 망설. 식 키네틱 아트에서 이 현대적인 형태로 처음 나타난 박물관에서 für 서비스의 취리히에서는 1960 년,그리고 그 주요 개발에서는 1960 년대. 대부분의 유럽 국가에서,그것은 일반적으로 포함한 형태의 광학술는 주로 사용한 광학적인 환상과 같은 아트뿐만 아니라,예술에 기반한 운동으로 표시 Yacov 주차,카를로스 크루즈-Diez,예수 라파엘 소토,그리고 Vardanega 또는 니콜라스 Schöffer. 1961 년부터 1968 년 Groupe de Recherche d’art Visuel(토)설립하여 프 Morellet,훌리오 르 파크,샌프란시스코 소브리노,오라 가르시아 로시,Yvaral,Joël 스타라 Molnár 집단 그룹의 옵토커 운동의 예술가—에 따라 1963 선언—호소를 직접 참여와 함께 대중의 영향을 미치의 동작에 특히의 사용을 통해 대한 미로.
유럽의 Nouvelle tendance(1961-1965)그룹의 일부 구성원은 Almir Mavignier 와 Gerhard von Graevenitz 로 op art 에 종사했으며 주로 serigraphics. 그들은 착시 현상을 연구했습니다. Op 라는 용어는 albers 와 Stanczak 을 포함하여 그 아래에 표시된 많은 예술가들을 자극했습니다. 그들은 더 나은 레이블,즉 지각 예술이라는 용어의 탄생에 대해 논의했습니다. 1964 년에서,아놀드 슈미트(아놀드 슈미트)던 솔로 여러 가지 전시회의의 큰 흑백 모양의 광학적인 회화에서 전시 지형에 갤러리 뉴욕.
The Responsive EyeEdit
1965 년 2 월 23 일과 4 월 25 일 사이에 William C 가 만든 The Responsive Eye 라는 전시회가 열렸습니다. 세이츠는 뉴욕시의 현대 미술관에서 열렸으며 세인트 루이스,시애틀,패서 디나 및 볼티모어를 여행했습니다. 작품은 다음과 같 이르기까지 다양한되었다며,미니멀리즘의 프랭크 스텔라 및 엘스워스 켈리,부드러운의 가소성은 알렉산더 Liberman,공동의 노력을 Anonima 그룹과 함께 잘 알려진 Victor 숙박 시설,리처드 Anuszkiewicz,웬-잉 영,브리짓 라일 및 Getulio Alviani. 이 전시회는 운동의 환상과 색 관계의 상호 작용 모두에서 발생하는 예술의 지각 적 측면에 중점을 두었습니다.
이 전시회는 대중(방문자 출석은 18 만 명이 넘었습니다)과 함께 성공을 거두었지만 비평가들에게는 덜 성공했습니다. 비평가들은 op art 를 trompe-l’œil 또는 눈을 속이는 속임수보다 더 이상 묘사하지 않는 것으로 일축했습니다. 에 관계없이,연산 예술의 대중의 수용 증가하지만,연산 예술 이미지는 상업적 맥락의 숫자에 사용되었다. 브라이언 드 팔마(Brian de Palma)의 초기 작품 중 하나는 전시회의 다큐멘터리 영화였습니다.