에 의해 수잔 Deans-Smith
1746 년에서 박사 안드레스 Arce y Miranda,a creole 변호사에서는 푸에블라,멕시코, 비판 시리즈의 그림으로 알려져 있 de cuadros castas 또는 카스타의 그림이 있습니다. 에게 그들의 묘사 인종의 혼합물의 주민들은 스페인의 식민시,Arce y Miranda 두려운 그림을 보낼 것이라고 스페인에 파괴적인 메시지는 크리올,멕시코에서 태어난 자녀들에게 스페인,부모들의 혼합 혈액입니다. Arce y Miranda 의 경우 그림은 Creole 열등감에 대한 유럽의 가정 만 확인합니다.
카스타의 그림이 첫 번째 등장의 통치 기간 동안 첫 번째 부르봉 바둑의 스페인,Phillip V(1700-46),및 성장에 인기를 통하여됩니다. 그들은 스페인의 미국 식민지 대부분이 1821 년에 독립 할 때까지 수요를 유지했습니다. 현재까지 카스타 그림의 백 전체 또는 부분 시리즈 이상 문서화 하 고 더 예술 경매에서 표면 계속. 18 세기에 그들의 인기는 Arce y Miranda 의 동시대 인 중 많은 사람들이 그림에 대한 부정적인 의견을 공유하지 않았 음을 시사합니다.
카스타리즈 나타내는 다른 인종의 혼합물에서 파생된 자손의 노동 사이에 스페인과 인도–mestizos,스페인과 흑인–mulattos 고,흑인과 인도–zambos. 이후 intermixtures 생산하는 매혹적인 인종적인 분류를 포함하는 레이블과 같은”아니 te entiendo,”(“내가 이해하지 못하는 사람은”),야의 자손들이 그렇게 많은 인종의 혼합물로 만든 조상하기 어려운 결정,또는”살타기라”(“뒤로 이동”)할 수 있는 나타내는 아프리카계. 현존하는 카스타 시리즈의 압도적 다수가 멕시코에서 제작되고 그려졌습니다. 대부분의 예술가의 익명으로 남아있는 사람들이 확인되었습의 일부를 포함한 가장 눈에 띄는 화가는 열 여덟 세기 멕시코를 포함 Miguel 카브레라,후안 로드리게스토 주아레즈,조세 데 바라,호세 호아킨 Magón 및 샌프란시스코 Vallejo.
카스타의 그림을 제시했다는 가장 일반적으로의 시리즈에서 여섯 개인 캔버스 또는 하나의 캔버스 여 공간이 있습니다. 이 시리즈 일반적으로 묘사하는 남자,여자,아동,배열에 따라 계층의 레이스 및 상태,후자는 점점로 표시되는 직업뿐만 아니라 드레스하기. 그림은 일반적으로 번호가 매겨지고 인종 혼합물은 비문에서 식별됩니다. 스페인 남성은 자주 묘사하는 남자로의 여가 또는 전문가,흑인과 mulattos 로 마부,인도 음식으로 공급업체 및 mestizos 으로 양복점,shoemakers,그리고 담배. 물라 타스와 메스티자는 종종 요리사,스피너 및 재봉사로 대표됩니다. 명확한 중복에도 불구하고,18 세기와 19 세기 초반에 걸쳐 생산 된 카스타 세트에서 상당한 변형이 발생합니다. 반면 일부 시리즈 제한 자신을 표현 및 사양의 인종의 혼합물,원피스 스타일,그리고 물질의 문화,다른 사람들이 더 자세한 표현에 식물 군과 동물 군의 독특한 새로운 세계(아보카도,선,앵무새,딜,그리고 다른 형태의 원주민). 대다수가 도시 환경에있는 것처럼 보이지만 여러 시리즈는 시골 풍경을 묘사합니다.
무엇이 이러한 절묘하게 재미있는 이미지에 대해 알려주민 사회와 스페인어 임페리얼칙? 텍스트 증거와 마찬가지로,우리는 그들을 중재되지 않고 투명한 출처로 간주 할 수 없습니다. 스페인 엘리트’에 대한 불안의 고장 분명한 사회 인종 계층구조에서 colonial 회 sistema de castas 또는 카스트 제도는 권한 있는 흰색,스페인 엘리트 부분적으로는 계정의 개발을 위한 선택이 될 것이라고 확신합니다. 그 불안에 대항하여 카스타 그림은 식민지 사회 생활과 혼혈 사람들을 이상화 된 용어로 묘사합니다. 대신에 거지를,부랑자와 술 취하는 채울 여행의 계좌 및 스페인어 관료적 보고서에 대한 식민지 시대의 인구는,시청자들에게 시선 장면 번영의 그리고 가정의 과목에 종사하는 생산 노동,소모를 제공할 수 있게 되었다. 유휴 및 술취한 castas 의 친숙한 비유는 국내 갈등의 장면에서만 가끔 묘사됩니다. 또한,이국주의에 대한 유럽의 욕구와 자연사의 인기 증가는 카스타 그림에 대한 수요에 기여했습니다. 만 현존하는 카스타리즈 페루에서 의뢰했으로 선물을 위해 특별히 자연사 컬렉션의 왕자님의 아스투리아스(미래 샤 IV 의 스페인). 에도 불구하고 박사 Arce y Miranda 의 두려움은 많은 동시대 믿었다 카스타의 시리즈를 제공한 긍정적인 이미지의 멕시코와 미국뿐만 아니라 스페인어의 제국의 규칙이 있습니다. 이와 관련하여 카스타 그림은 인종 혼합과 마찬가지로 멕시코와 스페인의 열망과 자원에 대해 많이 알려줍니다. 많은 소유자의 카스타의 그림이 있었다 높은 순위를 식민지 관료,군 관계자,그리고 성직자들의 카스타의 그림을 다시 그들과 함께 스페인을 때 그들은 완료된 그들의 서비스입니다. 그러나 식민지 관료주의의 중간 계급에서 후원자의 증거도있다. 매우 단편적인 데이터의 가격에 카스타의 그림이 나왔다는 자신의 구매하지 않았을 것입 제한을 만에 매우 풍부하다.
카스타 그림에 표시되는 공식 공공 장소,같은 박물관,대학,고위 관계자는’레지던스와 궁궐에서뿐만 아니라,비공식적 공간에 일부 개인 컬렉션 열릴 것이라는 점을 최대한다. 카스타 그림이 광범위한 청중이 볼 수 있었던 주요 공공 공간은 마드리드의 자연사 박물관이었습니다.
관계없이 무엇인 후원자 및 예술가 있을 수 있습도 카스타 회화,전달하는 시청자들 반응에 따라 그들을 자신의 포인트를 참조합니다. 는 동안 많고 배운 사람에 대해 보트의 카스타의 그림 그들은 그들을보고,단편적인 증거 다양한 고객 응답합니다. 영어 여행자 리차드 십자 방문,자연사 박물관에서 마드리드에서 1803,열정적으로 권장 그의 독자들을 갈고 카스타의 그림으로 모범적인 베이와 함께 일본의 드럼과 카노푸스 냄비에 이집트에서. 다른 영어 여행자,트위스 리처드,표현론 비문에 대해 설명하는 인종의 혼합물을 묘사에서는 카스타리 그는 본 개인 집에서 있습니다. 그리고 멕시코의 Arce y Miranda 로 돌아 가기 위해 그를위한 casta 그림은 멕시코의 creoles 의 명성에 대한 비방을 의미했습니다.
비록 우리가 좋은 일반적인 이해의 개발을 적극적이고 장르를 많이 남아에 대한 이해의 순환,후원,리셉션의 카스타의 그림이 있습니다. 우리는 예를 들어 일부 카스타 시리즈가 영국으로가는 길을 찾았다는 것을 알고 있습니다. 하나 밝히는 증거의 조각에서 오는 영국의 풍경 화가 토마스 존스(1742-1803)자 일기에서 1774 에 대한 설정의 카스타의 그림 그는 본서는 친구 집에서 Chesham. 어떻게 이 그림에 의해 인수되었는 그들의 소유자는 영어로,구매,선물,또는 이를 통해 더 많은 사악한 것을 의미,남아 오픈 질문입니다. 우리는 또한 많이 알 필요가에 대해 더 많은 후원자의 카스타의 그림과 화가하기 위해서 우리의 이해를 심화에 대한 혁신과 새로운 해석에 나타나는 선택이 될 것이라고 확신합니다.
이전 문서에 게시 콜로니얼은 라틴 아메리칸 리뷰©2005 저작권 테일러&프란시스;콜로니얼은 라틴 아메리칸 리뷰에서 온라인으로 볼 수 있습니다 www.탠드 폰 라인.comhttp://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/10609160500314980
위에 더 많은 계급화:
마갈리 M.Carrera,상상 id 에 새로운 스페인:경주,계보,그리고 식민지 몸에서 초상화와 카스타의 그림이(2003)
마리아온 가시아 Saiz,카스트 시스템이 멕시코에서:회화 장르 미국(1989)
Ilona Katzew,카스타의 그림: 의 이미지 경주에서 열여덟번째 세기의 멕시코(2004)
좋아할 수도 있습:이름 지정하고 그리고 새로운 세계 자연,마리아 호세 Afanador LLach(여기에 NEP)
크레딧:
1. 스페인어와 메스티조의,미겔 카브레라의 카스티조. 아니.. 인비. 00006
2 입니다. 치노 Cambujo 인도,미겔 카브레라에 의해 로바. 아니.. 인비. 00011
3. 루이스 데 메나의 카스트. 아니.인비. 00026
미국 박물관,마드리드
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