Sonny Moore 는 쌓인 카드 덱으로 시작하지 않았습니다. 로스 앤젤레스 북동부에서 태어난 창조적 인 청년은 모하비 사막의 기숙 학교에 다니기 전에 샌프란시스코에서 처음으로 자랐습니다. 그가 14 살이었을 때,그는 과도한 괴롭힘 때문에 가정 학교로 전환했습니다. 2 년 후,그는 그가 입양되었다는 것을 알게되었습니다. 그는 달리고 자신의 불안으로 이어질 가수의 하드코어 밴드에서 먼저 하기 전에 마지막으로 그는 18.
그는 곧 솔로 경력을 추구하기 위해 그 밴드를 떠났다. 그는 LA 로 돌아가서 전자 음악으로 장난을 치며 랩톱 컴퓨터에서 비트를 만들기 시작했습니다. 집에 전화 할 곳이 없다면 그는 미국의 덥 스텝 프로듀서 인 12 번째 행성의 소파에 추락했습니다. 2008 년 그는 skrillex 라는 무대 이름으로 클럽의 밤을 공연하기 시작했습니다. 2012 년까지 그는 그래미 상을 수상한 최초의 EDM 프로듀서가 될 것이고,그 중 3 명과 함께 걸어 나갈 것입니다.
Skrillex 유명한되었을 위해 자신의 적극적으로 최 스타일,그러나 어떤 시도 팬들에 의해 또는 미디어 페인트 그 구석으로 신속하게 되었 불가능합니다. 에서 보다는 더 적은 십 년간,Skrillex 상승했을 넘어 댄스 음악이 세상을 하나의 가장 인기 생산자에 rock,hip-hop 고 가장 엘리트 대중 음악의 원입니다. 그는 명성을 얻으로 친한 친구,그 자신의 여러 장르의 기록적인 상표 등장,디즈니 영화를 만들어진 자신의 머리 스타일과 심지어 저스틴 비버의 멋진 있습니다.
는지 여부를 당신이 그를 사랑하는 그를 미워,Skrillex 이 가장 중요한 중 하나 음악의 인물로 지난 10 년 동안,그래서 우리 목록의 자신의 20 작동합니다. 다양성과 범위는 비틀 거리고 있지만 경고하십시오:저음은 잔인해질 것입니다.
“With You,Friends(Long Drive)”
그의 초창기에도 Skrillex 는 그의 부드러운면을 과시하는 것을 좋아했습니다. 작곡가 그에게는 친구들에 가사”시기 바랍에게 연인에 나는 무릎 꿇고 정말 정말 당신을 놓치/아,나는 당신을 사랑합니다.”낭만적인 메시지에서 잃어버린 보컬 볶음을 보여주는,심지어 이 단계에서 스크릴의 선호도를 사용하기 위한 음성으로 전자 기기,그러나 감정적인 영향을 전반에 걸쳐 남아있는 노래의 부드러운 피아노 멜로디와 에너지 신디사이저을 분석합니다.
“Ruffneck(Full Flex)”
세 번째 EP 의 두 번째 싱글 인”More Monsters and Sprites”는 팬들이 초기 Skrillex 사운드에 대해 좋아하는 모든 것입니다. 예쁜 문자열차 전자 소음,피아노 구호와 낮은 등록 booms,그래서 무거운 그들은 휴식의 어머니가 돌아왔다. 는”드롭”그냥 귀 운하를 통해 찢 어 가죽 얼굴 처럼 소리,정확 하 게 stye Skrillex 에 그의 명성을 구축.
“Breakn’땀”(문)
Jim Morrison 유명 예측하는 음악 프로 갈 것 전기 60 년대에,그러나 그는지 상상할 수있는 무엇 Skrillex 할 수 있는 그의 밴드와 함께,문,일부는 40 년 이상. 원래 2012 년 다큐멘터리”Re”를 위해 만들어졌습니다:GENERATION_music_project,”그것은 생산자의 히트 EP 에 자랑스럽게 등장,”Bangarang.”다시 한번,Skrillex 는 그의 소리의 다양성과 영감과 영감 사이의 영원한 연결을 증명했습니다.
“주말!!!”(위업. 시라)
중 하나의 예술가 최초 릴리즈에서 Skrillex 모니커와 초기한 공동의 노력으로 잦은 협력자 시라 스탠드 강력의 하나로서 자신의 최고입니다. 그것은 그의 가장 어렵거나 가장 복잡한 것은 아니지만 확실히 그의 카탈로그에서 가장 캐치스러운 것 중 하나입니다. 그것은 친숙한 미국의 덥 스텝 사운드를 안내하는 데 도움을 주었고 백만 개의 모방자를 낳았습니다. 하루 중 나머지 시간 동안 그 보컬을 부르지 않으려 고합니다.
“악마의 소굴”(볼프강 Gartner)
볼프강 가트너가 같이 마스터의”complextro,”고밀도에 걸릴 록 기울고 전기 소리는 동일시는 선생님의 손가락 비행을 통해 또는 기타 목었습니다. Skrillex 의 뼈 바삭 바삭한베이스 방울에 으깬 그의 레이저 발파 속도는 하나의 밥맛있는 사운드 스케이프를 만듭니다. 그것은 순수한 악하고 절대적으로 중독성이 있습니다.
“정상 회담”(feat. Ellie Goulding)
이 노래는 비디오 게임처럼 들립니다. 사실,2012 년 브라우저 어드벤처 빌더 존 오다(John Oda)와 공동으로 덥 스텝 킹(dubstep king)이 만든 웹 기반 Skrillex Quest 에 등장합니다. 여전히 Skrillex 의 시그니처 엣지를 지니고 있지만,skrillex 의 당시 여자 친구 인 Ellie Goulding 의 광대 한 멜로디와 천사의 보컬로 글리치의 균형을 유지합니다. 물론 스 크릴의 통곡도 거기에 있습니다.
“Doompy Poomp”
이 일방 절에서 2014 년의”홈”하나뿐인 Skrilly 의 괴팍한 실험. 거대한 낙하,비명을 지르는 샘플도 없을 것입니다. “Doompy Poomp”단순히 슬러그에 따라 약간 린,긁어 화이트 노이즈와 더러운 질감으로 그리퍼에 대해서는 만화 같은 비트입니다. 비디오 감독,Fleur&마누,소 페이지에서”영화 촉”를 가지고 초현실적인 자질입니다.
“El Chapo”(방글라데시 씨와 함께,feat. 게임)
최근 몇 년 동안 볼 수있 Skrillex 구부리는 자신의 힙합 근육,그리고 이 몬스터의 비트는 긍정적으로 치명적인 게임이행이 가능하다. 씨에 추가 생산 크레딧으로. 방글라데시(Ludacris 의”What’s Your Fantasy”뒤에있는 남자)는 어둡고 보스 적이며 리갈 뿔이 가득합니다. 그것은 국제 범죄 킹핀에 맞는 애국가이며,빌보드 힙합 싱글 차트에서 7 위 자리에 스 크릴 렉스를 데려갔습니다.
A$AP 바위,”야생의 밤을 위한”(Skrillex 및 Birdy 남 남)
어떤 노래를 취해야 하는 긴 여정에 도달하는 자신의 피크,그리고 이 차트에서 올라가는 죽음의 완벽한 예입니다. Skrill 의 레이블 OWSLA 를 통해 발표 된”Birdy Nam Nam”트랙”Goin’In”으로 시작하여 불안해하는 비트와 꽤 멋진 보컬 샘플이 특징입니다. Skrillex 는 손을 잡고 그것을 어둡게하고베이스를 부풀게하고”Goin’Hard”리믹스를 발표했습니다. 그런 다음 그는 비트를 늦추고$AP 록키 보컬을 약간 투구하여 노래의 최종적이고 가장 gangstalicious 형태를 낳았습니다.
“Make it Bun Dem”(Damian”Jr.Gong”Marley 와 함께)
Sonny 는이 레게를 띤 chune 에”dub”를 다시 자신의 덥 스텝에 넣습니다. 모두 최선을 다하이 무례의 아이들,세계의 병렬에서 직면 베이스 및 찌르는 신디사이저 라인에 다시 배치 캐리비안 리듬에게 중 하나에 대한 킬러분입니다. Soundboys 조심.
“올해의 첫 번째(춘분)”
확실히 그의 가장 영화적인 작품 중 하나 인 2011 의”More Monsters and Sprites”EP 의 리드 싱글은 그래미 후보로 지명되었습니다. 그것은 승리하지 않았지만,프로듀서았다 집에 가져 세상의 다섯 후보에는 상 시즌을 상징하는 EDM 의 완전하고 부정 할 수없는 도착을 주류로 음악 장면입니다.
베니나시,”영화”(Skrillex remix 게리로 이동)
를 알고 리믹스이 좋은 경우 원래의 프로듀서 드롭 할 수 있 자신의 히트 작동하지 않고 당신의 버전입니다. 이 불안정 재창조를 부러 Skrillex 으로도 더 많은 마음과 마음고,미래에 대한 최고의 리믹스 기록,비 고전이다. B-boy bridge 가 가장 좋은 부분일지도 모릅니다.
Dog Blood,”Next Order”
Diplo 와 함께 스튜디오에 들어가기 전에 Skrillex 는 다른 mid-aught electro pioneer 와 사운드 데크를 공유합니다. 독일어 테크노와 힙합 매니아 소년 Noize 테이블에 자신의 아날로그 지식을 가져 Skrillex 그에게 컴퓨터 비트 건물에 대해 뭔가를 가르 칠 수 있습니다. 함께,그들은 swaggy 태도와 spacey vibes 로 가득 찬 음악을 만들었습니다. 사이드 프로젝트는 2013 년 Ultra Music Festival 과 Coachella 에서 두 개의 Ep 와 리믹스 컬렉션을 낳았습니다.
“내 이름은 Skrillex”
그의 이름은 밖으로 나온되는 경우로,세계가 인정으로 새로운 소리의 과정을 바꿀 것입니다 음악은 영원합니다. 음악 소개가가는 한,이것은 가장 문자 적이며 아마도 가장 멋진 것 중 하나입니다. 으로 사운드 연상시키는 프랑스의 정의 듀오 주목 및 인정에게 영감을 주는 젊은 프로듀서,에코 자신의 기타 무거운 과거와 디스코-tized 를 통해 미래에 크게 왜곡된 필터의 배열입니다. 그것은 절대적으로 맛있고 2010 년 이후 Skrillex 열차에 뛰어든 모든 팬에게는 꼭 들어야합니다.
“매장”(with Yogi,feat. Pusha T,Moody Good,TrollPhace)
“Curb Your Deposition”테마 곡의 코끼리-스톰프 혼-라인인가요? 아마 아니지만,척하는 것이 재미 있습니다. 이 신 수준의 랩 트랙은 트랩 댄스 현상을 뛰어 넘습니다. “매장은”자신의 짐승을,타락으로 공격적인 소음 및 손 박수에 의해 결국 그 약분,포장에 중동 바이올린 것이다.
“이유”
는 덥스텝 다이너모 충격에 관객 월 2013 톤 다운 소리의 자신을 떠나””EP. 그것의 순간을 소닉 출발지와 예술적 완성도 증가와 중점에서 멜로디 라인과 더 적은에 대한 신뢰 구축-드롭을 수식에 그는 유명되고있다. 전체적으로 EP 는 덜 눈길을 끌고 더 감정적으로 개인적인 느낌,이 트랙은 총 눈에 띄는.
잭 Ü,”Take Ü There”(feat. Kiesza)
이 wonky earworm 은 Skrillex 와 Diplo 의 super-duo 콜라보레이션의 세계 최초의 맛으로 사용되었습니다. 노래를 시작하고 빛나는 강력한 보컬에서 다음 상승 성급 Kiesza 지만,그것은 놀라운 트랩 스타일의 드롭다는 걸린이 노래와 청취자 전 세계의 가장자리에. 이 트랙은 2015 년에 전 세계의 축제를 지배하여 Skriplo 지배의 새로운 시대를 열었습니다.
“방가랑”(feat. Sirah)
는 내 모든 잃어버린 소년들에게 소리 치며,이 난폭 한 타이틀 트랙은 심각한 팬이 좋아하는 것입니다. Skrillex 의 명성을 새로운 차원으로 끌어 올려 빌보드 상 후보와 그래미 스의 끈을 얻었습니다. 그 중 하나 남아 있는 그의 가장 큰 상업적 성공 날짜로 얻어서 미국 록 라디오와 방송국이 유럽 전역에 걸쳐. 게다가,그것은 90 년대 영화”후크”에 경의를 표하며,Skrillex 의 나이 모두가 동의하는 것입니다.
“무서운 괴물과 좋은 스프라이트”
에 대한 많은 이 곡은 최종의 Skrillex 소리입니다. 그것은 그를 떠오르는 프로듀서에서 풀 온 아메리칸 덥 스텝 레전드로 데려 간 노래입니다. 그것은 장르에 대한 속도를 설정하고 심지어 흔들리는 매개 변수 밖에서 일하는 생산자에게도 마찬가지입니다. 그것은 일반적으로 EDM 과 댄스 음악에 대한 문체 워터 마크이며,Skrillex 에 대한 대화는 그것 없이는 완료되지 않습니다. 추신:보컬은 컵을 쌓는 소녀의이 비디오에서 나온 것입니다.
잭 Ü,”Ü 지금 어디 있습니까?”(저스틴 비버)
Once upon a time,협력이 가장 가혹한 덥스텝 프로듀서 가장 논란이 pop phenom 었을 것보다 더 많은 상상할 수 있습니다. 말 그대로 아무도 보이를 제외한 저스틴 비버의 관리자,스쿠터 브라운도 있습니다. Jack Ü 의 Bieber 돌파구가 세계가 본 가장 위대한 라디오 준비 애국가 중 하나이기 때문에 그의 선견지명에 대해 하나님 께 감사드립니다. 댄스 음악은 대중 음악,그리고 대중 음악 EDM,덕분에 작은 부분을 Skrillex 의 노력이 과거합니다. Skrillex 와 협력 Bieber 에 크게 가수의 폭주 album,”목적을”그리고 의심의 여지가에서 누군가를 마음의 절반 깎은 생산 계속됩니다 뮤지컬 고 for many years to come.