부 획득하는 동안 산업 혁명을 이끌의 출현 Beaux-Arts 운동의 기간 동안 1880 년 1930 년대에 미국 나중에 일부가 되었다 늦은 19 세기 미국 르네상스,이동 원래 Beaux-arts 건축 스타일에서 배웠 Ecole des Beaux-Arts 파리에 일부의 학 교육과정 건축에서는 1830 년대에 끝까지 19 세기까지 거슬러 올라간다. 건축 스타일은 연극 및 심하게 장식되는 고전적인 스타일,그것은 지배적인 디자인하는 동안 도금 시대,및 뮐루즈순수미술관 등이었다 인기가 있지만 짧은 운동이 계속되는 거의 주위에 1885 하는 1925. 미국에서는 보 예술 스타일이 계획된 이웃으로 이어졌으며 큰 주택과 웅장한 공공 공간이 있습니다. Beaux-Arts 스타일을 가장 일반적으로 사용되는 공공 건물과 같은 박물관,철도역,라이브러리,은행,법원,정부 건물을 전시하는 웅장함으로 규모 및 크기입니다. 산업혁명으로 인한 가용성과 현대적인 재료와 같은 철 및 유리,건축물의 혼합이었다는 전통적인 요소와 현대적인 스타일 기법에 대한 견고한 구조에서 outlook. 보 예술 스타일은 프랑스 신고전주의,그리스 부흥 및 르네상스와 같은 특정 스타일의 원칙 사이의 조화였습니다. 는 아키텍처에는 아이디어에서 빌린 이러한 스타일을 특정 형태로와 요소,그것의 건축은 고전과 함께 자연 속에서 그레코 로만 스타일입니다. 설계 원리와 같은 순서로,반복,그리고 대칭에서 볼 수 있는 솜씨,건축자와 같은 요소 발코니,아치,balustrades,열 처마,기둥,페디먼트와 정교한 장식,공식적인 디자인과 웅장함에서 볼 수 있습니다. 아름다운 내용을 향상 시킬 수 있는 장식적인 외관과 추가 익 인테리어와 풍부한 자료는 다음과 같 돌는 것이 좋다. 특징과 같은 메달을,꽃,방패와 조각으로 모든 규모의 객실은 기획 전시회 궁전과 같은 느낌을 볼 수 있습니다. 스타일과 관련된 건축가로는 Richard Morris Hunt,Henry Hobson Richardson,Charles Follen McKim,Raymond Hood,George B.Post,John Galen Howard,Daniel Burnham,Louis Sullivan 등이 있습니다.
이 기사는 beaux-arts movement 의 상징적 인 프로젝트 중 일부를 그 시간에 가장 적합한 지수로 중점을두고 있습니다.
1. 국립 미술대학(l’Écolenationale supérieure des Beaux-Arts)
치-프랑스,파리
해 건설–수립 1817 년에
에 의해 설계-알렉산드 르누아르(1761-1839),프랑수아는 신선한 음료(1777-1850),펠릭스 Duban(1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts(School of Fine Arts) 의 역사와 함께 보다 더 350 년과 기원을 다시 추적 1648 에 의해 설립 되었으며 추기경 마자랭 라는 학계 des Beaux-Arts,영향력있는 유명한 예술 학교 프랑스에서는 많은 모양이 좋은 작가들과 유럽에서 그 가르치는 방법을 재능있는 학생들 회화,그림,조각,조각,기타 예술 매체 및 건축. 중 19 세기와 20 세기 Beaux-arts,운동은 인기를 얻었고 트렌디에 프랑스와 미국,건축 스타일의 예술을 배웠기 지도하는 연습의 스타일과 많은 유명한 주목할 만한 작품이 있습니다. Beaux-arts 건축을 보존하기위한 스타일의 통과를 미래 세대에,그것의 건축 평가적인’고’. Ecole des Beaux-Arts 는 현재 2 헥타르 이상의 지역에 퍼져 있으며 광대 한 복합 단지입니다. 여기에 위치한 건물은 20 세기의 몇 가지를 포함하여 t17 세기에서 19 세기로 거슬러 올라갑니다. 알렉상드르 르누아르 전환 프로르 기념물 Francais(박물관)기 때문에,프랑스 혁명의하고 나폴레옹 시대,나중에 이 박물관을 개최 많은 조각과 예술의 여러 가지 특별한 작동의 프랑스어 조각상도 있습니다. 중 큰 복잡하고의 건물 중 Ecole 국립 대성당 및 뮐루즈순수미술관(ENSBA)는 가장 유명하고 있는 공개 설립과 동반해 행정 자연에서 사역의 문화와 커뮤니케이션들을 양성하는 학생들의 창조은 높은 수준의 예술적 조각과 주요 임무를 교육하는 그들. École Nationale supérieure des beaux-arts 수단에 클럽의 예술과 건축술과 영광스러운 사람을 알아보려면 세상을 주었다는 전설의 분야에술관도 있습니다.
Palais Garnier
위치-프랑스 파리 9 구에 위치한 Place de l’Opéra.
해 건설-그것은 파리 오페라에서 1861 1875 년에서의 명령으로 황제 나폴레옹 III.
에 의해 설계-샤르
팔레 가르니(가르 궁)이나 오페라 코미크,가르니에 오페라)의 걸작입니다 19 세기 극장예술공합니다. 이 극장은 1923 년부터 프랑스의 기념물 역사가로 인정 받고 있습니다. 새로운 오페라 하우스 인 오페라 바스티유(Opera Bastille)를 개장 한 후 place de la Bastille 에서 열린 Palais Garnier 는 주로 발레에 사용됩니다. 그것은 1,979 석 규모의 오페라 하우스이며,우려되는 건축가 계획과 디자인은 나폴레옹 3 세 스타일을 대표했습니다. 의 혼합을 사용하여 요소를 빌려서는 바로크,고전주의의 Palladio,르네상스 스타일에서 건축,매우 풍부한 취사,나폴레옹 III 스타일,결합되는 축 짐을 가진 대칭과 현대적인 기술과 소재의 사용을 포함하여 철는 프레임워크 개발된 방법인데 다른 나폴레옹 III 을 포함하여 건물 BibliothequeNationale 과 시스 시설이 갖춰져 있습니다. 의 외관은 오페라에 사용되는 열일곱 명의 다른 종류의 물자,배치에서 매우 정교한 여러 가지 빛깔의 대리석 friezes,열 이 호텔에는 전용 해변,마리나 조상의 묘사를 신들의 그리스 신화. 인테리어 공간을 수용할 수 있도록 설계되었는 군중들의 큰 크기와 초점을 용이하게 그들의 움직임을 따라서 반영 혼도,그랜드 랜딩,계단,사이에 공간(전 공)교제하는 동안 휴식. 화려 유도하여 만들기를 장식 alcoves,패턴에서는 골드를 사용하여 골드,잎 풍부한 모양의 우단 직물과 활기찬 회화의 그룹들과 nymphs,그것을 전시한 바로크 sumptuousness. 이 구조물의 세계-유명한 오페라하우스에는 것으로 계산되는 건축 놀라와 같은 구조물 사이에서 노트르담 루브르 박물관,피라미드,등등. 전 세계적으로 알려져 있습니다. 관광은 하나의 유명한 구조물의 예술과의 융합을 다른 스타일과 매우 독특한 캐릭터와 연극 출연.
텔레콤 Grand Palais
위치한 샹젤리제에서 8 구의 파리,프랑스
해 건설-건설을 시작 1897 년 대한 1900 박람회유니베르세이유
에 의해 설계된 그룹의 네 개의 건축가,앙리 Deglane,알버트 루베,알버트 토마스와 샤 Girault,각각 별도의 영역의 책임입니다.
기념비 Historique 나열된 이후 2000 및 선언에 의하여 프랑스 문화부-그랜드 팔레(레이트 팰리스),also known as Grand Palais des Champs–Elysees,내장 Beaux-arts 스타일을 계속되고 울려 퍼지는 성공적 측면에서 건물입니다. 구조는 근대성을 나타내는 바로크 양식과 고전주의의 조화입니다. Beaux-arts 운동은 건축에 반영 할 디테일,장식,장식 및 장대함에 대한 숭배를 가졌습니다. 이 건물에 사용되는 혁신의 측면에서 물질을 줄 정의에 대한 스타일 잉태,융합에서 사용하는 재료들 중요하게 강철,돌고리의 다른 부분에서의 구조는 다음과 같 돌 외관,내부의 계단의 영광은 보편적으로 명성된 작업의 계정에 대한 철 소용돌이 반암과 녹색 열,구조에서 수행된 가벼운 강철 프레임과 철로의 사용을 강화된 콘크리트,유리의 제작에 사용되는 볼트,모든 이 완전함에서 반영 탐사의 기술이다. 40 현대 예술가를 치장 외부 벽면에서 다양하고 독특한 방법을 사용하여 동상,모자이크,색채 프리즈를 사용하여 세라믹스 장식. 오늘 그랜드 팔레 이상 100 년 오래 된 아직 화려한 아키텍처는 시대의 미술 쇼케이스 소중히. 그것은 가장 상징적 인 파리 기념물 중 하나입니다.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett 장소 캘리포니아 샌프란시스코
해 건설-1913-1916
에 의해 설계-이크웰&브라운
정부의 좌석에 대한의 도시와 카운티 샌프란시스코–알 endearingly 으로 사람들의 궁전은 샌프란시스코 시청,서빙으로 시빅 센터에서 도시간 지역이다. 큰 지진과 화재의 1906 년 월는 원래 시청이 파괴되었다는 후,시민사회 지도자들이 해봤을 보여주는 도시의 재생 시간에 의해 건설하는 새로운 시청 가스,화강암,및 네 개의 층이의 흰색 대리석 인테리어를 만드는 샌프란시스코의 상징인’탄력에서 시작의 세계 박람회의 1915. 프로모션을 기념비 도시는 아름다운 이동 1915 년에 설계되었으로 브라운 아서 주니어에서 Beaux-arts 건축 스타일의 눈으로,자세한 사항과 같은 방식으로 signage,서체는 심지어 실용적인 손잡이. 으로 그 중요성의 과거,그것은 오늘의 왕관의 보석이라는 이름으로 샌프란시스코 아키텍처와 완벽하게 작동을 호스팅하기 위한 이벤트와 행사 등으로 갈라의,결혼식,그리고 저녁 식사를 마련하고 있습니다. 원주민 기념하며 경외하는 고려의 화려한 외관,디테일,호화로운 건축물의 규모에서 그랜드 계단 및 로툰다(돔 룸),그리고 배치의 북쪽과 남쪽 안마당에 대한 충분한 천연 광 섭취. 그것은 샌프란시스코와 그 건축물에 대한 전세계의 소중한 구조입니다.
밴더빌트 대리석의 집
치-뉴포트,로드 아일랜드
해 건설-1888-92
에 의해 설계-리처드 모리스 사냥
도금 시대의 저택으로 디자인의 여름 별장을 위해 알바와 윌리엄 Kissam 밴더빌트로 알려져 있 밴더빌트 대리석 집입니다. Petit Trianon 베르사유에서 영감으로 생각하고 이 구조물,상상과 함께 아름다운어컨,책상,미니 바,발코니/서 뚜렷하게 완료되었을 때 1892 년에 미국의 집입니다. 라는 이름으로 사용되는 재료에서 대량는 대리석,그것은 보고의 전체 비용을 구조했다 11 만 달러,디스커버리 뮤지엄 사이언스 앤 스 500,000 입방 피트의 7 백만 달러의 대리석 있습니다. 되는 초기 예 Beaux-arts 건물,미국에서 여기에 프랑스 신고전주의 건축의 형태를 열일곱 번째와 여덟 번째 세기 사용되었을 활성화 Beaux-Arts 스러움을 더해줍니다. 화이트 웨스트 체스터 대리석은 외벽을 부유하게 만들고 벽돌 벽은 견고한 모습을 유지하는 자연에서 내 하중. 건설 이 집에서 뉴 변형 및 열도를 위해 향후 건축물에서 기존의 식민지로 만든 집에서 나무를 돌 궁전 전시 럭셔리하고 있습니다. 백악관과 닮은 대리석 집에는 포르테 코체(Porte-cochere)가 있었으며 사원 앞 현관으로도 사용되었습니다. 현재 1963 에 의해 획득 한 후 박물관으로 변환,뉴 포트 카운티의 보존 협회에 의해 관리 그것은 역사적인 랜드 마크로 지정됩니다. 에 그것의 과거의 영광,이 구조는 사회적 및 건축 놀라운 일이되었다 드라이버 설정에 대한 속도 뉴포트,로드 아일랜드.
뉴욕 공공도서관,주요지점
치-미드타운 맨해튼 뉴욕
해 건설-1897-1911
에 의해 설계-Carrère 및 헤이스팅스.
스티븐 A. 슈워츠의 건물,구어체로 알려진 뉴욕 공공도서관(주점),중 하나는 네 개의 연구는 라이브러리에는 뉴욕 공공도서관 시스템입니다. Beaux-Arts 구조와 건축 회사 Carrere 와 Hastings 에 의해 디자인 된 도시의 랜드 마크 인 그것은 뉴욕의 주민들 사이에서 잘 알려져 있습니다. 사자의 강력한 법령의 쌍은 도서관의 상징적 인 아이콘 인 5 번가 입구를 강조합니다. 그것은 대중을 위해 최대 4 층까지 열려 있으며 건물은 1920 년대까지 4 백만 명의 연간 방문객을 확보했습니다. 는 9 부문 인테리어를 포함 주요 독서실을 측정하 24m91m16m 천장에 있는 높이는 몇 가지 더 읽 객실과 공용 카탈로그와 함께 방 행정 사무소 및 전시회는 공간이 있습니다. 화려한 디테일과 대리석의 외관 건물과 중요성의 구조 그 자체로 선언 국립 역사 랜드마크,국립전 등록의 역사적인 장소,사이트 및 뉴욕 지정 랜드마크에서는 1960 년대.
그랜드 센트럴 터미널,뉴욕
위치 42 번 스트리트 파크 애비뉴에서 미드타운 맨해튼,뉴욕
해 건설-1903-1913
에 의해 설계-리드와 줄기;그리고 워 웻모어지
공식적으로 불리는 그랜드 센트럴 터미널이 널리 인식되어 많은 이름으로 같은 GCT,그랜드 센트럴 또는 단순히는,터미널도 있습니다. 에 위치한 이 미드타운 맨해튼 이 역사적인 세계-유명한 랜드마크하지 않은 단순한 교통 허브(철 터미 제공의 북쪽 부분에 뉴욕 메트로폴리탄 지역)하지만 그것을 포함한 다양한 활동은 아래에서 쇼핑,식사 그리고 많은 이벤트를 모두 한 지붕 아래에서 행동으로 문화적 목적지에 대한 사람들이다. 그랜드 센트럴 터미널은 뉴욕시의 사람들을위한 비공식 만남의 장소 인 공공 공간으로 번성하며 건축 업적을 숭배합니다. 세계에서 가장 많이 방문한 10 개의 관광 명소 중 하나이며 21 개가 있습니다.기차 및 지하철 승객을 제외하고 매년 9 백만 명의 방문객. 48 에이커에 걸쳐 전 세계 철도역보다 대부분의 플랫폼,즉 거의 19 헥타르의 땅에 44 개의 플랫폼이 있습니다. 그랜드 센트럴 터미널은 20 세기의 장엄한 건물 중 하나라고합니다. 그것은 예입니다 훌륭한 공대,생존,그리고 재탄생 독특한 건축 및 인테리어 디자인의 그랜드 센트럴 터미널의 역 집이 그것을 얻은 여러 가지 랜드 마크는 명칭을 포함하여,국립 역사 랜드마크. 만남의 장소로 널리 사용되는 GCT 의 콩 코스는 많은 영화와 텔레비전에 등장합니다. 그 상징적 인 아름다움과 그랜드 센트럴 터미널의 지속적인 유산은 현재까지 소중히 여겨지고 있습니다.
는 대리의 법원
치-맨해튼 뉴욕
해 건설-1899-1907
에 의해 설계-John R. 토마스 horgan 는&Slattery
전자의 홀을 기록,이제는 대리의 법원에는 뮐루즈순수미술관 등 구조–도시 건물이다. 1986 년 도시 랜드 마크로 지정되어 도시 아름다운 운동의 하이라이트였습니다. 이 구조는 예술과 건축의 결혼으로서의 시간의 훌륭한 예입니다. 그것은 건축의 메인 화강암과 기능에 이상이 오는 조각에는 외부 정면으로 매우 영예 예술가 등과 같은 필립 로 표시됩니다 그리고 헨리는 교회 부시-브라운 외관을 나타내는 모두 우화 그림과 같은 뉴욕 초기 단계에 혁명적인 시간,철학,법률,계절을—그리고 저명한 인물에서 도시의 과거. 대리 법원청사가 잘 잡힌 일곱 이야기,강철 프레임 구축했으로 화강암에서웰,Maine. 외관은 intricated 작업 그의 건축은행에서는 세 가지 부분으로 외관이–주요 입구 중심으로 따라 두 층 베이스 트리플 아치형. 그것의 위 처마 장식에 의해 꼭대기에 오른 3 층 인 코린트 식 콜로 네이드를 중심으로. 이 5 층 이후,여섯 번째 이야기는 다시 맨 사드 지붕이 아름답게 떨어지는 처마 장식으로 얹혀 있습니다. 그것은 도시 최고의 보 아트 인테리어 중 하나로 간주됩니다. 장식되고 뚜렷한 인테리어는 여러 영화 및 광고에 등장하며 엔터테인먼트 및 광고 업계에서 잘 알려져 있습니다. 윌리엄 de Leftwich 닷지는 예술적으로 모양의 인테리어,로비 자료를 포함하고 같은 시에나 대리석 벽에이고 호텔 모자이크 천장을 뚜렷한 가장자리입니다. 그것은 그것의 건축술을위한 1977 년에 국가 역사적인 경계표로 지정되고 역사적인 장소의 국가 기록기(1972 년)에서 그것의 이름이있다.
오르세 미술관
치-프랑스,파리,왼쪽에있는 은행의 인터넷 액세스 그리고당쪽으로 향하다.
년 건설-1898 년에서 1900 년 사이에 지어졌습니다.
에 의해 설계된-Lucien Magne,Emile Benard 및 Victor Laloux 의 세 건축가가 원래 구조를 구성했습니다. Pierre Colboc,르 바르고 Jean-Paul 게 된 팀의 세 가지는 건축가 법에 따라 건물에 계약을 서명을 만든 새로운 공간 20,000 평방 미터에서 네 개의 층에 있습니다. Bouygues 는 건설 작업을 수행했습니다. GaeAulenti1981 년 이탈리아 건축가는 박물관에서 장식,내부 공간 배치,피팅 및 가구를 포함한 실내 작업을 수행했습니다.
이 아름다운 박물관은 한때 1898 년에서 1900 년 사이에 지어진 보 예술 철도역 인 Gare D’Orsay 라는 철도역이었습니다. 그것은 이후에 나열된 역사적인 기념물로 변환하는 박물관을 루브르 박물관 및 국립 현대 미술관에 퐁피두 센터도 있습니다. 필요한 건설 후 박물관은 공식적으로 당시 대통령 프랑소와 미테랑에 의해 1986 년 12 월에 문을 열었습니다 실시했다. 전국적으로 3 위,전 세계적으로 10 위 매년 3 백만 명이 넘는 방문객이있는 유럽에서 가장 큰 박물관 중 하나입니다. 1848 년부터 1914 년까지 사진,조각,그림 및 가구로 구성된 프랑스 미술의 다양한 컬렉션이 박물관에서 개최됩니다. 그것은 주택의 가장 큰 컬렉션이 인상파 및 후 인상파 걸작하여 세계에서 전설적인 화가 포함한 모네,마네,반 고흐와 더 있습니다. 오르세 미술관이 알려져 있의 걸작으로 산업공으로 인해 총 12,000 톤의 금속 사용되었다 그것의 건축에서는 보다 더 많은 금액을 구축하는 데 사용되는 뷔페 아침 식사가 제공됩니다. 화려한 보 예술 외관과 상징적 인 철 및 유리 배럴 금고를 갖춘 보 건축물의 놀라운 구조입니다.
토마스 제퍼슨 건축
Location-1st Street SE,사이 독립 Avenue 고 동 국회 의사당에서 거리,워싱턴
해 건설 사이에 지어진 1890 년 1897 년
도록 설계하여 주요 건축가 Paul J. Pelz,john L.Smithmeyer 와의 파트너십,Edward Pearce Casey(인테리어 작품)가 성공했습니다.
은 원래로 알려진 라이브러리 의회 건물,토마스 제퍼슨 건물,가장 오래 된 네 개의 미국 의회 도서관은 건물입니다. 건물의 웅장 함,크기 및 비율,고귀한 삽화 및 매혹적인 조각품은 숨이 막힐 정도로 아름답습니다. 그것의 일부를 포함하고 풍요로운 인테리어 공 미국에서는 본 작업의 고전적인 훈련 미국의 조각가와 화가의”미국의 르네상스”. 닮은 이 보자르 양식 아트 스타일을 나타내는 장대 한 문화적인 민족주의의 궁전에 위치한 파리 중 하나 이와 유사한 건축 어휘 사용을 위해 중앙 블록의 제퍼슨은 건물입니다. 이 보 예술 스타일의 건물은 고전화 된 외관으로 유명하며 1965 년 국립 역사적인 랜드 마크로 지정되었습니다.
