메시지 전달에 의해 작동의 예술인가??? 그 주제와 예술가가 그 주제로 전달하기를 희망하는 것이 무엇이든,그것은 문맥과 혼동되어서는 안됩니다(작품???s 환경)또는 형태(작품의 물리적 특성). 소스: 랄프 메이어,”사전 예술의 용어 및 기술”<br><br>반대로 문화 콘텐츠는”의미”의 작품에,예를 들어,Moby Dick,주제는 사람과 고래; 콘텐츠는 복잡한 시스템의 상징,은유,등등. 을 설명하는 남자's 존재와 자연입니다.<br><br>'s 는 물리적 특성 등)또는 컨텍스트(작품's 습니까? 시간,장소,청중 등),이러한 각각의 효과가 서로 있지만,작업'의 총 중요성. 다른 한편으로,어떤 사람들은 내용이 그 주제를 넘어서는 작품의 의미라고 느낍니까? 표기? 그것은 그것의 함의,분명히 명백하지 않은 의미의 수준으로도 구성되어 있습니다. 콘텐츠에는 세 가지 수준의 복잡성이 있습니다. 첫 번째는 문자 그대로의 도상학을 포함합니다; 간단한 주제와 이미지,설명 가능한 사실,행동 및/또는 포즈. 두 번째 포함되어 있는 기본 장르,상징적인 의미를 같은 사람들에 의해 제공되는 기존 표지판과 기호,기본적인 비유 및/또는 성과 자질입니다. 세 번째는 형식과 문맥의 주제에 대한 효과를 나타냅니다.(홍보. 칸-텐트)내용에 대한 인용문:”내용은 작품이 배신하지만 퍼레이드하지 않는 것입니다.”Erwin Panofsky,시각 예술에서 의미,1903. 관련 링크: 러시아의 개념적 이주민 예술가 팀은 비탈리 Komar 알렉스 Melamid 에 대한 책임은 프로젝트”라는 제목의 가장 원하는 그림들”및”적은 원하는 그림”,반영하는 작가는&'s art”보이는 것처럼,예술가의 지원,국가연구소,고용 Marttila&Kiley,Inc. 첫 번째 설문 조사를 실시합니다. 1994 년에,그 과정을 시작하는 결과는 미국에서's 가장 원하고메리카's 도 원림던 첫 전시에서 제목을”사람들은's 선택입니다.”그들의 연구는 수많은 국가의 사람들이 그림에서 보는 것을 선호하는 내용에 대한 데이터를 가져 왔습니다. 개념 예술을 참조하십시오. 또한 우화,흥미 및 서술 예술을 참조하십시오.