기타 오케스트라를위한 작품
1925 년에 파리에 의해 의뢰했 심포사회의 뉴욕을 쓰는 협주곡이라는 메시지가 작곡하고”이 보여 큰 자신감을에서 그들의 부분으로 나는 아무것도 작성에 대한 심포니…나는 전에 글을 쓰기 시작했 협주곡 런던에서 구입 후,네 다섯 권의 책에서 음악적 구조를 무엇을 찾기 위해 협주곡 양식을 실제로 했다!”결과 작품 인 F 의 협주곡(1925)은 거쉬윈의 가장 긴 구성이었으며 세 가지 전통적인 협주곡 운동으로 나뉘어졌습니다. 첫 번째 운동은 느슨하게 박람회,개발 및 탈환의 소나타 구조를 따르며 인기있는”찰스턴의 테마와 리듬을 충당합니다.”두 번째 이동—”고 물 표시의 인재”에 따라 지휘자 Walter Damrosch,를 실시 초연 작품의 성능이 느리고,명상 적응 블루스의 진행,그리고 세 번째는 운동—”탐닉 리듬에 따라”이러—새로운 주제 및 반환,론도 같은 주제의 첫 번째입니다. 지 않지만뿐만 아니라 받은 시간에 랩소디,파란색,협주곡 F 결국 하나로 간주 될 힐튼 타임스스퀘어의 가장 중요한 작품뿐만 아니라 아마도 가장 인기 있는 미국 피아노 협주곡이다.
미국 파리(1928),거슈인의 두 번째 가장 유명한 오케스트라 구성에서 영감을 받은 작곡가의 파리 여행을 통해 1920 년대. 자기가 의도된 작업을”묘사한 느낌의 미국 방문자에서 파로는 산책,도시에 대해 듣는 각종 거리는 소리,그리고 흡수 프랑스어 분위기”;이러한 목적을 위해,거슈인 통합 등의 박진감으로 실제 프랑스어 택시 뿔. 아마도 재즈와 클래식 형태의 거쉬윈의 고용을 가장 잘 나타내는 것은이 작품입니다. 고조파의 구조는 미국에서 파리에 뿌리 블루스 전통(특히”병 블루스는”중간 섹션)및 솔리스트가 필요한 경우가 종종을 굽고,슬라이드,또는 특정 노트를 통로서 재즈의 스타일의 음악가 1920. 멜로디가 반복되는 더 작업을 통해,그러나 결코 따라 변경—반 재즈의 철학에 관해서 멜로디로 단순한 느슨한 개략에 대한 상상력을 장식입니다. 다양한 리듬과 무료 구조(“다섯 부분을 함께 개최 더 많거나 적은에 의해 직관에 따라”하나의 비평가),미국에서 파리는 듯이 더 보다 발레를하는 교향악하고,실제로,조각 결과를 보면 그것의 대부분의 지속적인 명성에 23 년 초연 이후,사용되었을 때 그것은 유전자에 의해 켈리한 폐 발레의 순서는 클래식,장르의 음악에서 1951.
Gershwin 의 다른 주요 오케스트라 작곡은 수년 동안 키와 인기가 높아졌습니다. 자신의 두 번째 Rhapsody(1931)기 시작했 생활에서 작동하 제목은”맨해튼 랩소디”및”랩소디에서 리벳”디에서 배아 형태로,부수 음악으로 영화에서 맛있는(1931). 아마도 가장 실험 힐튼 타임스스퀘어의 주요 작품으로,그것은 칭찬하고있으로 자신의 가장 완벽한 조성 측면에서의 구조와 오케스트라가 있습니다. 거슈인 쿠바 Overture(1932),그는 진술에서 영감을했다”두 개의 히스테리 주 안에 쿠바의 경우 수 없었던,”용 rhumba 리듬과 같은 타악기로 클라 베,마라카스,드럼,봉고,조롱박,모두가 일반적으로 알 수 없는 시간에 미국에 있습니다. 교향악 지휘자들이 자주 부활하는 작품으로,축제와 같은 분위기를 풍기며 격렬한 콘서트 오프너가 될 수 있습니다.