이 Voraciousness 그 이상의 도라 Maar 의 사진

1936 년,정상 회담에서 그녀의 유명 사진 작가,도라 Maar 보여주는 사진의 초상화”Ubu”국제에서 초현실주의 전시에서,새로운 벌링턴 갤러리,런던입니다. 는 외설,우르-초현실주의 플레이드 Jarry,에서 1896,검은색,흰색 사진 무시무시되지 않은 기원과 우울한 측면이다. 마르는 발톱,비늘 모양의 생물이 무엇인지 결코 말하지 않을 것이다,도 어디 그녀는 건너왔다. 그녀의 Ubu 는 Jarry’s porcine 의 요소를 가지고 있으며,louse-like original 이며,doleful 눈과 처진 귀로 엉덩이 나 코끼리와 비슷합니다. 학자들은 일반적으로 괴물이 실제로 표본 항아리에 보존 된 아르마딜로 태아라는 데 동의합니다. 그것은 또한 아이디어가:l’informe,개념 Maar 인 조르주에는 바이유 화폐로 주조하여 설명하는 그의 동료 초현실주의’감 모든 것들에 대한 애벌레 및 그로테스크에 대한됩니다.

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의 초상화”Ubu”에서 널리 유통으로서 초현실주의 그림엽서,하나의 거의 다섯 백 작품에서 새로운 도라 Maar 전시회에서는 중앙에 위치하고 있습니다. (이 쇼는 6 월 5 일 파리에서 열리 며 2019 년 11 월 테이트 모던(Tate Modern)과 2020 년 4 월 게티 박물관(Getty Museum)으로 여행 할 예정입니다.)그러나 Maar 의 작업은 초현실주의로 시작하거나 끝나지 않았으며 발견 된 대상과 이미지의 queasy 용도 변경으로 끝나지 않았습니다. Maar,태어난 사람 헨리 테오도라 Markovitch,1907 년에,그리고 살았던 것을 든 아홉되었다,여러 종류의 아티스트에서는 더 적은 그녀의 사진했다 자유롭게 제작하고 있습니다.이것은 비늘 모양의 피부를 가진 생물체라는 점에 유의해야합니다.

초기의 증거 voraciousness 와의 기 Maar 의 비전에서는 사진을 그녀는 그의 Mont-Saint-Michel 은 1931 년에 대해 설명 책에 의해 예술 역사가 제르맹 Bazin. 교회와 그 내부의 이중 노출,사진 촬영 가고일과 왜곡 된 관점이 있습니다. 그녀는 치료상하고 황량한 거리에서 파리에서 유사한 패션에서 1934 년,여행 런던에와 바르셀로나,그녀가 걸렸다 황홀한 약간,비뚤어진 스트리트 사진,에 고정되는 조각의 광고,절단한 마네킹,하지만 제기하는 자녀들을 빨리 다시 그녀의 초현실주의 몽타주를 구성하기도 합니다. 그녀는 상업적인 스튜디오 처음으로 사진 및 필름 디자이너 피에르 Kéfer—는 그녀가 작품 제작의 광택 있는 장난기:은 작은 배에서 바다,머리의 광고를 머리에 기름; 모델의 머리가 크고 반짝이는 별에 의해 가려진 패션 촬영.

코트카의 초기 몽타주 모양이 거의 같이 여행객들에게 최고의 스타일 그녀의 패션이다. 쉘에서 휴식 하에 모래,거짓 손으로 돌출되어 섬세한 그린 손가락과 손톱처럼,마다. 방법으로,이미지가 될 수 있습 중 하나에 의해 많은 사진 작가의 기간 동안—Cecil 비튼,말,또는 앵거스 McBean—는 정중하게 surrealized 자신의 사진을 경우로,예술 운동은 단순한 시각적 스타일입니다. 제외:이 하이브리드 일에 대해 불길하게 자기 관여하는 것이 있습니다. 껍질과 손은 갑각류,연체 동물,고아 또는 도살 된 신체 부위에 대한 바타유의 강박 관념을 회상합니다. 손은 클로드 카훈(Claude Cahun)의 사진에서 비슷한 것들과 함께 운율을 보이며 때로는 자위 행위를하는 의미가 있습니다. 그리고 우리는 무엇을 만들의 폭풍 조명,고딕 하늘을 통해 직 이 자동 궁금하십니까?

가장 뛰어난 예 Maar 의 예술가의 몽타주의 1935 및 1936. 이미 많은 볼트와 아치에서 그녀의 Mont-Saint-Michel 사진,지금 그녀는 cloistral 갤러리의 오랑주리에서 베르사유,뒤집힌 그들은 그렇게 그들처럼 보였다,하수구 및 채워 그들과 함께한 존재들에 종사하는 비전 의식 또는 드라마. “에서 시뮬레이터,”소년의 하나에서 그녀를 스트리트 사진가 뒤로 굽고,음란한 각;Maar 는 수정한 그의 눈에는 그들 롤 다시 그의 머리에 향한 우리의 하나 같은 사람들 때 히스테리 촬영됩니다. 에서”29Rue d’Astorg”—의 Maar 만들어 여러 버전,black-and-white 및 손색-인간의 그림으로 축소,조류 머리에 앉은 아래에 아치되어있는 미묘하게 뒤틀린을 탐구하게 됩니다.

이 모든 기묘지 않았다. 1935 년 마르는 파블로 피카소를 만났고 두 사람은 9 년 동안 지속될 관계를 시작했습니다. 함께 보낸 시간 초기에 그들은 사진 용지에 긁힌 사진과 그림을 공동 작업했습니다. Maar 문서화 회화의 피카소의”게르니카,”생산에 필수적인 예술 역사 리소스,뿐만 아니라의 증거를 그들의 창의적인 친밀감. (따라하는 예술 역사 John Richardson,Maar 또한 수직의 브러시 스트로크에서 말을의 중앙에 그림입니다.)피카소는 Maar 를 그림쪽으로 그리고 사진에서 멀리 격려했다-그리고 그는 Françoise Gilot 를 위해 그녀를 떠났다. 마르는 고장을 겪었고 천천히 그녀의 포이즈를 회복하고 예술 제작을 수행했습니다. 그녀는 오래되고 허약하고 은퇴했다 집에 프로방스에서 시간에 의해 그녀는 다시는 사진을 추가,꽃 포토그램이 국경을 초기에 그녀의 초상화를 초현실주의 친구와 동료들. 경건하여 은둔과 유명한 그녀의 질투하 사진 레거시 그녀를 죽었을 완벽하게 알고 어두운 기적 그녀의 작품이다.