“나는 아무것도 만들어 정말 아름다운,정말로 지속적인,하지만 내가 영감을 수 있는 하나 이 젊은이 재능을 개발하는 그들은 알고 보유,다음비가 될 것입니다.”-T.R.Poston,”Augusta Savage,”Metropolitan Magazine,Jan. 1935,n.p.
Augusta Savage 의 경력은 할렘 르네상스의 기후에 의해 육성되었습니다. 1930 년대 동안,그녀는 잘 알려진에서 할렘으로 조각가,예술,교사,지역 사회의 예술 프로그램 감독이다. 태어난 아우구스타 크리스틴 황야에서린코브스프링스,플로리다,월 29 일,1892 년 그녀는 일곱 번째 십 어린이의 Cornelia 및 에드워드 Fells. 그녀의 아버지는 딸의 예술에 대한 초기 관심에 강하게 반대하는 가난한 감리교 장관이었다. 내 아버지를 핥고 나는 네 다섯 시간,일주일에”야만인이 한 번,”되고 채찍질은 거의 모든 예술입니다.”
1907 년 Savage 는 John T.Moore 와 결혼했으며 이듬해 그녀의 유일한 아이린(Irene)이 태어났습니다. 무어는 딸이 태어난 지 몇 년 후 사망했습니다. 1915 주위에 과부가 결혼한 제임스 세비,목수의 성 그녀는 유지한 후 그들의 이혼 초기에 1920 년대. 1923 년에 만에 결혼 Robert L. 포스톤,그녀의 세 번째이자 마지막 남편이었던 동료 마 Garvey. Poston 은 1924 년에 사망했습니다.
Savage 의 아버지는 가족을 Green Cove Springs 에서 1915 년 플로리다 주 West Palm Beach 로 옮겼습니다. 그녀의 가족으로부터의 격려의 부족과 지역 점토의 희소성은 야만인이 거의 4 년 동안 조각하지 않았다는 것을 의미했습니다. 1919 년에는 로컬 포터 그녀의 일부를 찰흙에서는 그녀가 모델링 그룹의 인물 그녀가 입력한 웨스트 팜 비치 카운티 박람회입니다. 이 수치는 특별상과 명예의 리본을 수상했습니다. 격려하는 그녀의 성공,야만적인 이동을 잭슨빌 플로리다,그녀가 어디를 희망하는 지원이 자신에 의해 조각의 초상화 흉상의 제공에서 흑인 커뮤니티입니다. 그 후원이 실현되지 않았을 때,야만인은 딸을 부모의 보살핌에두고 뉴욕시로 이사했습니다.
Savage 는$4 로 뉴욕에 도착했습니다.60 은 아파트 관리인으로 일자리를 찾았고 쿠퍼 유니온 아트 스쿨에 등록하여 3 년 만에 4 년 과정을 마쳤습니다. 중 1920 년대 중반 때 할렘 르네상스에서 피크,야만인에서 살면서 일하는 작은 스튜디오 아파트먼트 그녀는 명성을 얻으로 초상화 조각가를 완료,흉상의 저명한 인물 등과 같은 W.E.B.Du Bois 및 마 Garvey. 야만인은 흑인 생리를 일관되게 다루는 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 그녀는 가장 잘 알려진 작품 1920 년대되었 Gamin,비공식적인 흉상의 초상화를 그녀의 조카인에 대한 그녀는 수상했스 Rosenwald 교 연구에서 파리에서 1929. 그곳에서 그녀는 Académie de la Grand Chaumière 에서 Felix Benneteau 와 간단히 공부했습니다. 그녀는 Salon d’Automne 을 위해 받아 들여지고 파리의 Grand Palais 에서 전시 된 두 개의 작품을 가지고있었습니다. 1931 년 Savage 는 두 번째 Rosenwald fellowship 에서 우승하여 추가로 1 년 동안 파리에 머무를 수있었습니다. 그녀는 또한 프랑스,벨기에 및 독일에서 8 개월 동안 여행하기 위해 카네기 재단 보조금을 받았습니다.
1932 년 뉴욕으로 돌아온 후 Savage 는 Savage Studio Of Arts And Crafts 를 설립하고 Harlem 에서 영향력있는 교사가되었습니다. 1934 년 그녀는 전국 여성 화가 및 조각가 협회의 최초의 아프리카 계 미국인 회원이되었습니다. 1937 년 야만인의 경력은 중추적 인 방향으로 나아갔습니다. 그녀가 임명되었다 먼저 감독의 할렘 커뮤니티 아트 센터에 의해 의뢰했 뉴욕 세계 박람회의 1939 년을 만드 조각을 상징하는 음악 기부금의 아프리카계 미국인들. 흑인 영매와 찬송가는 야만인이 하프에서 상징하기로 결정한 형태였습니다. 에 의해 영감이 가사의 제임스 웰던 존슨의 시는 리프트의 모든 음성과 노래,하프었 야만인의 가장 큰 작품과 그녀의 마지막 주요 commission. 그녀는 그의 부재에서 그녀의 위치에서 할렘 커뮤니티 아트 센터 및 보냈다 거의 두 개의 년 완료육-발을 조각상도 있습니다. 석고로 주조하고 검은 현무암과 비슷하게 완성 된이 하프는 많은 찬사를받은 현대 예술 건물의 법원에 전시되었습니다. 이 조각품은 하프의 끈을 상징하는 졸업 된 높이에 12 명의 양식화 된 흑인 가수 그룹을 묘사했습니다. 사운딩 보드에 형성되었으로 한 팔의 하나님,그리고 무릎을 꿇고 사람을 잡고 음악을 표현 발 페달. 하프를 캐스팅하는 데 사용할 기금도 없었고,보관할 시설도 없었습니다. 박람회가 폐쇄 된 후 그것은 모든 예술이었던 것처럼 철거되었습니다.
으로 돌아오면 할렘 커뮤니티 아트 센터,야만적인 발견은 그녀의 위치했다고 가정합니다. 이것은 사실상 Savage 가 그녀의 경력을 끝내도록 강요 한 일련의 좌절감을 시작했습니다. 할렘 커뮤니티 아트 센터는 제 2 차 세계 대전 중 연방 기금이 차단되었을 때 폐쇄되었습니다. 1939 년 Savage 는 현대 흑인 예술의 살롱 개장과 함께 Harlem 의 아트 센터를 다시 설립하려는 시도를했습니다. 그녀는 할렘에있는 그것의 종류의 첫번째 작은 화랑의 창시자-감독이었다. 그 벤처 기업은 돈 부족으로 개장 직후 문을 닫았습니다. 1939 년 봄,새비지는 뉴욕의 은빛 갤러리에서 작고 한 여자 쇼를 열었습니다.
우울의 손실에 의해 그녀의 작업 붕괴 둘 다의 그녀의 시도를 설립 예술 센터,야만적 인 후퇴하는 작은 마을의 소거티즈,뉴욕에서 Catskill 산에서 1945 년 다시 관계와 그녀의 딸이와 그녀의 딸의 가족입니다. 그녀의 예술적 생산이 줄어들었지만,그녀는 Saugerties 에서 평화와 은둔을 발견했습니다. 야만인은 가끔 뉴욕을 방문하여 지역 여름 캠프에서 아이들을 가르치고 관광객의 초상화 조각 몇 개를 제작했습니다. 는 동안 그녀의 년에서 소거티즈,야만적 인 또한 탐험 그녀에 대한 관심 쓰는 아이들의 이야기,살인 사건,그리고 삽화,이 없지만 출판되었다. 1962 년 새비지는 뉴욕으로 이주하여 딸과 함께 살았습니다. 그녀는 암과의 긴 한판 승부에 이어 1962 년 3 월 26 일에 상대적 모호함으로 사망했습니다.
야만인은이 작은 흉상에서 그녀의 피험자의 성격의 본질을 효과적으로 포착했습니다. 를 착용은”밥”모자와 그것의 넓은 테두리를 쏠 쾌활하게하면,그 기울이 자신의 머리에 같은 방향으로 보이는 과거에는 관찰자와 약간의 음침한 표현의 일반적인 소년기 도전. 조각품은 점토로 모델링되고 석고로 주조되며 수상 경력에 빛나는 버전과 비슷하게 그려졌습니다. 야만인의 시설에서 처리하는 점토 중간 분명하게 보여주에서 그녀의 민감한 모델링을 소년의 의 광범위한 기능,깊은 눈을 설정,그리고 눈에 띄는 귀입니다. 또한,그의 주름진 셔츠와 구겨진 모자의 열린 칼라는 조각의 정보 성과 즉각적인 호소에 기여합니다.
Regenia A. 페리 내에서 무료로 우리 자신:미국의 아프리카 예술가의 컬렉션에는 국립 미술관(Washington,d.c.:국립 미술관에서 협회와 석류 미술서,1992)