예술,역사 또한 예술이라고 사학,역사 공부의 시각예술,는 우려와 함께 식별,분류,설명하고,평가,해석,이해 예술의 제품과 역사적인 개발의 필드의 회화,조각,건축,장식적인 예술,그림,판화,사진,인테리어 디자인,etc.
예술 역사적인 연구에는 두 가지 주요 문제입니다. 첫 번째는(1)사람을 발견하는 특정 항체(귀),(2)를 인증하는 예술 개체 여부 결정 그것은 참으로 만든 예술가에 의해 누구에게 그것은 전통적으로 기인(3)결정하에서 어떤 단계에서 문화의 발전에 또는에서는 아티스트의 경력체에서 질문을 만들어졌,(4)분석 결과의 영향력 하에 작가는 성공에 역사적 과거,그리고(5) 수집하는 전기 데이터에서는 아티스트와 문서(출처)에서 이전 소유권 및 특정 작동합니다. 두 번째 주요 관심사는 예술의 역사적인 연구를 이해하는 데 문체 및 공식적인 발전의 예술적 전통에서 큰 규모에 폭 넓은 역사적 관점이 주로 포함 열거하고 분석하는 다양한 예술적인 스타일을,기간,운동,학습니다. 예술사를 포함한 도해(q.v.),는 분석의 기호,테마,그리고 주제에서 시각예술,특히 의미의 종교적 상징에서 기독교의 예술이다.
예술 역사적 장학금에 가장 큰 영향을 미치는 것은 넓은 경험,직관적인 판단,그리고 중요한 감성의 학자를 만드는 올바른 특성. 광범위한 지식이의 역사적 맥락에서 작가는 살 일도 필요한뿐만 아니라,공감과 이해의 특정 작가의 아이디어,경험과 통찰력을 제공합니다. 저작자에서 핵심적인 역할을 예술 역사적인 연구기 때문에 하나는 예술 개체할 수 있는 결정적으로 인증(에 의해 서명은,현대 계정 또는 다른 형태의 출처),기타의 작품과 비슷하거나 밀접하게 관련된 문자 그룹화할 수 있습니다 주위에 할당된 특정 작가 또는 기간입니다. 이와는 다른 방법을 사용되었을 구축하는 현대 학자들은’상세하고 포괄적인 이해 예술의 제품과 전통으로 확장입니다.