‘싸움을 클럽’:20 년이 넘는 나중에 브로스는 여전히 누락 포인트 데이비드 그러나 그녀의 풍자

의 기대에서의 방출 Mank 월 4 일,이번주 장을 제시 할 것이 원래는 에세이 특징 다이빙으로의 일을 다윗의 아버지.

David Fincher 의 전율적인 1999 년 영화 Fight Club 을보고 생각한 적이 있다면”우리는 fight club 을 시작해야합니다!”그럼 축하해,너는 파이트 클럽의 요점을 놓쳤다. 때가 이십년 전에 오늘날,그것은 미지근한 성공,박스 오피스에서 밀어붙이는 단지$100 백만 전세계를$63 백만 budget. 그러나,덕분에 싹 트는 DVD 시장,싸이 클럽게 찾을 관객 덕분에 하나 최고의 DVD 릴리스의 모든 시간은 포장과 특별한 기능과 메시지는 깨달음을 가져다 주었습니다. 그러나 해당 메시지가 잘못 해석하고 있을 수 있습 그러나 그녀의 욕망을 타일러 더던(브래드 피트)그렇게 매력적인는 일부 사람들은 보지 않은 것이 더 큰 영화 가고 있었습니다.

사람들을 위해 필요가 있는지 간략히 살펴보자,아버지의 영화를 기반으로 척 Palahniuk 의 1996 년 소설 같은 이름의,다음과 같이 이름 없는 내레이터(에드워드 노턴)으로 고통받는 사람을 불면증의 원인이 될 수 있습니다. 처음 수 있을 먹이 떨어져 지원 그룹에 대한 감정적 카타르시스들이 제공하는 콘센트가 파괴될 때 그 말라(헬레나 본햄 카터)는 또한”사용자.”다시 한번 저주와 불면증,화자는 결국 십자가는 경로를 타일러 더던,생기고 카리스마 넘치는 세일즈맨의 비누는 생활 방식의 내레이터는 살 수 있다. 후에는 내레이터 아파트먼트의 폭발,그 요청에서 도움을 타,그리고 타일러의 동의하에서 그에게는 상태에서 그는”그를 공격으로 열심히 그는 할 수 있습니다.”이 상호 작용은 사회에 대한 점점 더 파괴적인 행위로 변모하는 싸움 클럽으로 꽃을 피 웁니다. 내레이터는 결국 자신이 타일러 더든이라는 것을 깨닫고 자신의 상상력의 그림과 상호 작용하고 있습니다. 그는 머리에 자신을 쏘아 타일러를 죽이지 만 내레이터의 뺨을 치기 만합니다. 내레이터 마지막으로 받는 그가 사랑하는 말라고 요구하의 타일러는 동안 타일러의 동작 원인을 파괴의 신용 카드는 회사,그들 주위에 잠재적으로 설정 세계적인 금융 공황과 사회의 붕괴.

이유 클럽 싸움은 그렇게 쉬운 일 오해가는 한결같이 아름답게 설정 모두 화자의 우울증과 타일러의 매력입니다. 내레이터는 자본주의의 희생자이며 실제 인간 연결을 위조 할 수 없으므로 대신 자신의 삶을 물건으로 채 웁니다. 그렇다면 당신은 처음부터 매혹적인 철학을 신봉하는 타일러가 있습니다. 타일러는 현대 세계에서”자유”를 나타냅니다. 그는 아무것도 의존하지 않습니다. 그는 비누에 필요한 지방을 훔치고 세상에 청소년 장난을 당길 수있는 이상한 일을 일합니다. 타일러,묘사하는 최대한 자신감에 의한 피트,는 모든 것을 생각하고 말하는 포스트-자본주의 불안감은 곳,남자에 갇혀 지저분한 작업을”사기”나는 것들은”약속”(백만장자가 되 고,영화,신들리고 바위 성급),만 느낄 수 있습니다 살아있는 구타하여 쓰레기를 각각의 다른 어두운이 더욱 편하게 만들어 줍니다.

이러한 요소—grotesqueness 극의 존재와 결합의 매력을 타일러의 제공—의미를 가지로 우리의 이해를 왜 사람을 찾을 것이라 클럽에서 흥미로운 첫 번째 장소입니다. Fincher 는 내레이터에 대한 우리의 동정심을 담고 있으며,이는 그가 주인공이기 때문에 의미가 있습니다. 우리는 어디 가서 그가 한결같이 알고 있는 관객을하지 않고 자동으로 받아들이 살아서 낡은 가정이고 구멍을 뚫는 다른 친구들을 위한 졸리. 는 경우 싸우는 피트니스 센터도 마련되어 있는 문제,그것은 우연히 만드는 라이프 스타일이 너무 재미있는 몇 가지 청중을 따르지 않으로 설정 거절 보유일의 철학은 그래서 심각한 결함이 있다.

타일러 더던의 철학은 기본적으로는 표적을 실제 문제에의 연결을 끊는 포스트모던 시대에 의해 연료가 자본주의와 소외—을 제공합 아이의 솔루션입니다. 내레이터 제공되는 사람과 연결제가 실제로 그 파장—말라고 그는 거절 그녀의 작은 소년을 맞이 소녀에서 정강이기 때문에 그가 표현할 수 없는 그가 좋아하는 그녀의(주목해야하는 작은 소년의 행동의 가치가 있지 않을 용서하지만,이것은 어떻게 작은 소년이 자). 대신,그는 수련회를 유치한류 그룹의 미성숙한 남자 타격에서 서비스하는 동안에 자신의 개인 시간을 그들은 장난을에서 세계의 기치 아래”다.”

반응을 클럽 싸움 떨어지지 않는 영화이”분명”(나는 생각하지 않는 아버지가 있어야 고객을 보유하의 손으로 그 때와 시나리오 작가는 짐 Uhls 은 매우 직접적인에서 그들이 무엇을 하려고),그것은 거기에 몇 가지는 시청자들에게 말할 수 없 사이의 차이를 용서 동작의 타일러 그의 친구와 비난다. 때문에 타일러의 초기 비판의 땅,우리가 따라야 하는 그를 어디서나 그는 보는 것이 아니라 그들을 숭배한 지도자라는 것. 아래로 찢어 사회를 완전히 할 수 있도록 쌍의 가죽 바지 지속되는 당신의 인생의 나머지 부분은 무엇을 십대 소년에 대해 생각한 세상을 변화시키고 있습니다. 그것은 실제 해결책이 아니며 타일러는 해결책이 없습니다. 그는 단지 폭력,혼돈 및 자기 파괴를 제공하고 지혜라고 부릅니다.

Fight Club 은 세계의 투쟁에 대한 해답을 제시하지는 않지만 비평을 제공합니다. 그의 축하이 무 남자지만,오히려 현대 세계 시장은 정말 치열하게 바뀔 모든 지점에 독성 남성된 그것의 자신의 브랜드입니다. 시간을 입증했다는 평가 방해하고 선견지명으로 그룹은 다음과 같 incels 채찍 세계에서 그들이 느끼가 그들에게 무언가를 빚지고있는 동안 실패를 보는 자신의 유해한 동작입니다. 타일러의 맥심,”그것은 단지 우리는 모든 것을 잃은 우리가 무료 아무것도 할 수,”소리를 유혹하지만,그것은 라인에 대한 자유를 위해 자체가 즐거움을 선사보다는 책임을 향해 다른 사람입니다. 그것이 화자의 호가 끝에서 작동하는 이유입니다. 그는 말라에게 자신을 열어주기 위해이 울퉁불퉁하고 이기적인 감성을 거부했습니다. 타일러 더던지 일단 제공하는 감정적 연결이 그러나 단지 환상의 그 때 그 후 물리적니다.

사람들의 그룹이 일관되게 파이트 클럽의 요점을 놓친다면 파이트 클럽을 나쁜 영화로 만드나요? 핵심 테마를 훼손합니까? 나는 생각하지 않는것이기 때문에 그것은 좋아하지 않는 영화이 보편적으로 오해하거나는 아버 Uhls 지 않은 그들이 어디에 있는지 알고 싶었을 같은 이야기를 들려주었습니다. 무엇이트 클럽을 이해하는 현대적인 남성에서 매우 얇은 위치 때 그의 연결이 끊어지면서 자신의 감정과 건강을 표현하는 방법에는 그 감정이다. 터 시작 영화되지 않고 폭력,그러나 단순한 감정적인 콘센트와에서 어둡게 만화 패션을 지원 그룹입니다. 하지만 그는 정말고 감정적 연결하는 동안 클럽 싸움을 제공할 수 있습이 기억에 남는 규칙을 제공하지 않는 진실도 이해,만 폭력이다.