Sapphic verse
ode 를 참조하십시오.
운율 분석
의 분석 음식의 신선한 패턴의 시를 구성하여 해당 라인으로 발 강세의 음절을 보여주는 중요한지,어떤 경우. Scansion 은 또한시의 스탠자,구조 및 운율 체계의 분류를 포함합니다.
Sestet
여섯 줄 스탠자,또는 14 줄 이탈리아어 또는 Petrarchan 소네트의 마지막 여섯 줄. Sestet 는 소네트의 마지막 부분만을 말하며,그렇지 않으면 6 줄 스탠자는 sexain 으로 알려져 있습니다. Emily Dickinson 의”The Soul has Bandaged Moments”의 두 번째 스탠자는 sexain 입니다. “Sestina:Like,”A.E.Stallings 는 여러 sexains 를 보유하고 있습니다. Sestina 도 참조하십시오.
Sestina
복잡한 프랑스의 절 양식,일반적으로 unrhymed 로 구성된 여섯 스탠자의 육선이 각각 및 세라인 envoy. 최종 단어의 첫 번째 절이 반복되는 다른 순서로 끝나는 단어에서 각각의 이후의 다섯 스탠자;닫사이 모두 포함 여섯 단어,두 개의 라인당,한가운데에 위치하고의 끝에서 세 줄이 있습니다. 패턴의 단어를 반복은 다음과 같이,각각 나타내는 숫자의 마지막 낱말 라인,그리고 각각의 행은 숫자를 나타내는 스탠자:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
을 참조하십시오 저논 샤 Swinburne 의”불만의 Lisa,”John Ashbery 의”농장을 구현하고 Rutabagas 풍경에”다윗이 페리의”게스트 엘렌에서는 저녁 식사를 위해 스트리트 사람들이다.”더 많은 sestinas 를 검색하십시오.
셰익스피어 소네
의 변화를 함께하는 형태로는 셰익스피어는 사용으로 행시고 결론 연구,운 abab cdcd efef gg—이라는 영어 또는 셰익스피어 함께하는 양식,하지만 다른 사람들이 전에 그것을 사용 him. 이 다 함께하는 구조에 대한 더 많은 공간을 헌신을 형성의 주제 또는 문제보다는 이탈리아/Petrarchan 형태로,그리고 다음에는 그냥 두 개의 라인을 체결하거나 결합시에서 운행. 여기에서 소네트 양식에 대해 자세히 알아보십시오.
시조
하이쿠와 단카와 관련된 한국어 구절 형태로 각각 14~16 음절씩 총 44~46 음절로 구성되어 있다. 각 줄에는 중간 근처에 일시 중지가 있으며,휴식은 운율 일 필요는 없지만 caesura 와 비슷합니다. 줄의 전반부에는 6~9 개의 음절이 포함되며,후반부에는 5 개 이하의 음절이 포함되어야합니다. 원래 노래로 의도 된 시조는 낭만적 인,형이상학 적 또는 영적 주제를 다룰 수 있습니다. 어떤 주제로,첫 번째 라인을 소개한 생각이나 이야기를,두 번째 공급하고”설정”과 세 번째 제공합 마감. 현대 시조는 때때로 여섯 줄로 인쇄됩니다.
Simile
“as”,”like”또는”than 으로 만든 비교(은유 참조).”에서”붉은 장미”로버트 화상 선언:
O 나이즈할수처럼 붉은 장미는
는 새로 튀 월;
O 나이즈할수은 멜로디처럼
는 달콤에서 재생됩니다.
“지연된 꿈은 어떻게됩니까?”Harlem”에서 Langston Hughes 에게 묻습니다.
햇볕에 건포도처럼
건조합니까?
또는 아픈 것처럼 훼방-
다음 실행?
썩은 고기처럼 악취가 나는가?
또는 빵 껍질과 설탕 오버—
시럽 같은 달콤한?
개발 된 유사한시를 찾아보십시오.
Slam
선정된 관객이 출연자를 득점하고,수상자가 총점으로 결정되는 경쟁적인 시 공연. 슬램은시,연극,공연 및 스토리 텔링의 요소를 결합한 복합 장르입니다. 장르의 기원을 추적할 수 있는 시카고에서 1980 년대. 그 이후로,그룹의 자원 봉사자가 조직에서 끊임없는 장소입니다. 첫 번째 국가 시 Slam 에서 개최되었다 1990 년대가 되고 있는 연례 행사에서는 팀에서 개 도시에 걸쳐 미국에서 경쟁 이벤트 호스트에서 도시입니다. 시 태세에 대한 자세한 내용은 Jeremy Richards 의”Performing The Academy”시리즈를 참조하십시오. 시인 Tyehimba Jess,Bob Holman 및 Patricia Smith 도 참조하십시오.
Soliloquy
a soliloquy 는 연극의 한 캐릭터가 무대에서 홀로있는 동안 생각과 감정을 표현하는 독백입니다. 독백은 극작가가 캐릭터의 마음 상태,희망 및 의도에 대한 정보를 청중에게 직접 전달할 수있게합니다. 독백이 되었 극적인 협약에 1590 및 1600 년대,때 극작가 사용하는 기술을 허용하는 문자를 공개하는 중요한다. 개막 연설에서는 크리스토퍼는 말로의 의사 Faustus 은 이른 예로,하지만 가장 유명한 독백에서 영어에서 온 셰익스피어의 햄릿,맥베스,오.
소네
A14-라인 시 가진 변수 라임 제도는 원래 이탈리아에서 가져온에 의해 영국으로 토마스 와이어트 헨리 하워드의 얼 Surrey 에서는 16 세기까지 거슬러 올라갑니다. 말 그대로”작은 노래,”소네트는 전통적으로 반영되는 하나의 심리과,정화 또는”설정”의 생각서 체결 라인입니다. 많은 다른 유형의 소네트가 있습니다.
Petrarchan 함께하는 완벽에 의해 이탈리아어 시인 페트라,분할 14 라인으로 두 섹션:개인 절(옥타브)운 ABBAABBA,그리고 여섯 라인 스탠자(sestet)운 CDCDCD 또는 CDECDE. 존 밀턴의”때에 내가 방법을 고려 나의 빛을 보냈다”그리고 엘리자베스 바렛은 갈색의”나는 어떻게 사랑하라”이 고용 형태입니다. 이탈리아 소네트는 전통적인 Petrarchan 버전에 대한 영어 변형입니다. 옥타브의 운율 체계는 보존되어 있지만 sestet 은 CDDCEE 를 운율합니다. Thomas Wyatt 의”Whoso List to Hunt,나는 뒷다리가 어디 있는지 안다”와 John Donne 의”유독 한 미네랄이 있다면,그리고 그 나무가 있다면.”와이어트와 Surrey 개발 영어(또는 셰익스피어)함께하는 응축 14 선 중 하나로 스탠자의 세 가지 행시고 결론적 연구로 운 방식의 ABABCDCDEFEFGG(하지만 시인은 자주 다양한 이 계획에 참조 Wilfred 오웬의”국가를 위한 운명 청소년”). 조지 허버트의”사랑(II)”,클로드 맥케이의”미국”,몰리 피콕의”이타주의”는 영어 소네트입니다.
이 세 가지 유형은 다음과 같은 많은 변형을 낳았습니다.
-14 줄의시에 코다 또는 꼬리를 추가하는 caudate sonnet. 볼라드 맨리 존스 홉킨스의”자연은 Heraclitean 불.”
-의 curtal 소네트,단축된 버전에 의해 고안 제멘리 존스 홉킨스는 유지 비율을 이탈리아의 형성,대체 두 여섯 스트레스 tercets 에 대한 두 행시에 옥타브(운 ABC ABC),and four 반 라인에 대한 sestet(운 DEBDE),또한 여섯 스트레스를 제외한 세 가지 스트레스 라인입니다. 그의시”Pied Beauty 를보십시오.”
소네트 redoublé 으로도 알려진 크라운의 소네트,구성됩 15 소네트는 연결되어의 반복을 통하여 최종 라인의 하나의 소 네트로 초기 라인의 다음,그리고 최종 라인의 소 네트로 초기 라인의 마지막 소네트의 모든 반복되는 라인의 14 소네트에서는 순서대로 나타났다. Marilyn Nelson 의 Emmett Till 을위한 화환은 현대적인 예입니다.
-소네트 시퀀스는 동일한 주제와 때로는 극적인 상황과 페르소나를 공유하는 소네트 그룹입니다. 지 아니 현대 사랑의 순서 선생님,빌립은 시드니의 Astrophel 및 스텔라 루퍼트 브룩의 1914 시퀀스와 엘리자베스 바렛은 갈색의 소네트에서 포르투갈어 있습니다.
-Spenserian sonnet 은 Edmund Spenser 가 그의 Amoretti 에서 개발 한 14 줄의 시로,세 개의 quatrains(ABAB BCBC CDCD EE)를 연동시켜 영어 형식을 변화시킵니다.
-뻗어있는 소네트는 George Meredith 의 Sequence Modern Love 에있는 것과 같이 16 개 이상의 라인으로 확장됩니다.
-침수 된 소네트는 더 긴 시적 작품에 자리 잡고 있습니다.”
더 많은 소네트를 찾아보십시오. 또한 교육 에세이”소네트 학습”과”실버 골수 스푼으로 소네트를 읽을 수 있습니다.”
Spenserian 스탠자
단위의 Edmund Spenser 의 오랜 시의 페어리의 퀸으로 구성된 여덟의 약강격의-오보 라인 및 최종 생피,으로 운 방식의 ABABBCBCC. 나중에 사용하는 이 절 양식을 포함한 존 키츠의”이브의 세인트 아그네스”Percy Bysshe Shelley’s”Adonais,”와 알프레드 주 테니슨의”Lotos-먹는 사람이다.”
음성 단어
성능을 위해 의도 된시에 대한 광범위한 지정. 일부 음성된 단어 시 또한 페이지에 게시 될 수 있습니다,비록 장르 구전 전통과 성능에 뿌리를가지고. 음성 단어는 랩,힙합,스토리 텔링,연극 및 재즈,록,블루스 및 민속 음악의 요소를 포함하거나 포함 할 수 있습니다. 특징으로 라임,반복,즉흥,그리고 플레이어,말씀 자주시 참조 문제점의 사회정의,정치,경주,그리고 커뮤니티입니다. 슬램시와 관련,음성 단어는 음악,소리,춤,또는 관객과 연결하는 성능의 다른 종류에 그릴 수 있습니다. Murdoch Burnett,Kevin Coval 및 Cristin O’Keefe Aptowicz 에서 음성 단어 연주자의 예를 참조하십시오. Spoked word 의 음악과의 연관성은 David Browne 의 에세이”Pop Star Poetics”를 참조하십시오.”
Spondee
두 개의 악센트 음절로 구성된 운율 발. 척추어 단어의 예는”돼지-야생.”Gerard Manley Hopkins 의”Pied Beauty”는 무겁게 spondaic 입니다:
swift,slow;달콤한,신맛;adazzle,dim;
그는 아버지-그의 아름다움은 과거의 변화입니다:
그를 칭찬하십시오.
Sprung rhythm
gerard Manley Hopkins 가 고안 한 운율 시스템은 스트레스를받는 음절로 시작하는 1~4 음절 피트로 구성됩니다. 이 spondee 대체 iamb 으로 지배적 측정 및 번호의 강세 음절 상당히 변화하는 라인 라인에서(또한 accentual 절). 에 따르면 홉킨스,하는 효과를 얻었을 반영하여 동적과 품질의 변형이 일반적인 연설에서는 대조적으로 단조로움의 약강 오보 격. 그 자신의시는 그 사용법을 보여줍니다; 되었습니다 있지만 몇 가지 모방,성령의 나타 리듬에 영향을의 상승을 무료 구절에서 20 세기 초.
스탠자
시에서 다른 사람과 분리 된 줄의 그룹화. 에서 현대 무료 구 절처럼,산문,단락을 표시하는 데 사용될 수 있습에서 근무 분위기,시간 또는 생각했다.
스트레스
절 발언에 더 높은 피치 또는 더 강조되고—다른 사람보다. 영어 자체는 방법을 결정은 영어 단어 강조했지만,문장 구조,의미,그리고 미터 영향을 미치 배치 및 인식의 스트레스입니다. 또한 악센트 구절,악센트-음절 구절,발,미터,리듬,및 scansion 을 참조하십시오.
연
그리스 드라마,문(터닝)의미는 첫 번째 섹션의 합창 ode,그리고 언급했으로 합창으로 그것이 이동 단계에 걸쳐. 코러스의 움직임이 원래의 측면으로 되돌아 가면서 안티스트로페가 동반되었습니다. 마지막으로,코러스는 새로운 운율 구조를 사용하는 송시의 마지막 섹션 인 epode 를 노래하기 위해 여전히 서있었습니다. 이 고전적인 구조는 Ben Jonson 의”A Pindaric Ode”에 명시 적으로 명시되어 있습니다.”Strophe 는 송시에 있는 스탠자와 동의어이기 위하여 왔습니다;Coleridge 의”프랑스:송시를 보십시오.”그것은 또한 자유 구절의 단위 또는 운문 단락을 설명하는 데 사용되었습니다. 로버트 던의,”시작으로 라인에 의해는 그대로”제프리 힐의”읽기에 군중과 권력”에 대한 예제는 이 현대 사용합니다.
구조주의
운동의 생각에 인문학에서 널리 인류학,언어학,문학적 이론,그리고 영향력 있는 1950 년대와 60 년대. 기반으로 언어학 이론의 페르디난드 데 소쉬르,구조주의 언어로 간주됩 시스템으로의 흔적과 의미 있는 요소의 이해할 수 있과 관련해서만 서로를 시스템입니다. 문학 이론에서 구조주의는 문학 작품이 주어진 현실을 반영한다는 믿음에 도전했다; 대신 텍스트는 언어 규칙으로 구성되었으며 다른 텍스트들 사이에 위치했습니다. 구조주의 비평 분석 자료를 검토해서 근본적인 구조와 같은 특성 분석 또는 줄거리,그리고 시도하는 방법을 보여줍 이러한 패턴들이 보편적이고 따라서 수 있을 개발하는 데 사용되는 일반적인 결론에 대해 모두 개인적인 일과의 시스템에서 그들이 나타났다. 인류 학자 클로드 레비 스트라우스(Claude Levi-Strauss)는 로마 야콥센(Roman Jakobsen)과 마찬가지로 구조주의의 중요한 챔피언이었다. 서구 문학을 원형으로 분류하려는 노스 롭 프라이(Northrop Frye)의 시도는 구조주의 사상에 어떤 기초를 가졌다. 구조주의는 언어를 폐쇄적이고 안정된 시스템으로 간주했으며,1960 년대 후반까지 포스트 구조주의에 길을 제시했다.
숭고한
고상한,고상하게 하는 심각으로 주요 특징의 특정으로,시에서 확인된 논문에는 숭고한 기인하는 제 3 세기 그리스어 수사 학자면 사용자 이름과 암호가 우스. 이 개념은 18 세기에 영국 철학자,비평가 및 시인들 사이에서 압도적 인 감각과 관련이있었습니다. 에 대한 철학적 질문의 기원이 우리의 아이디어 숭고하고 아름다운(1757 년),에드먼드 버크가 식별되는 숭고한 경험으로의 무한한,무서운되는 스릴 위협하기 때문에 압도하는 인식의 중요성이 인간의 기업입니다. 시대의 유미와 작가들은 자연 세계와 그 거칠고 신비한 넓은 구역을 숭고한 경험의 관문으로 보았습니다. Percy Bysshe Shelley 와 William Wordsworth 와 같은 낭만적 인 시인들은이 개념의 영향을 받았습니다.
초현실주의
예술적인 철학을 잡고서에서 1920 년대 파리 그리고 전 세계에 걸쳐 확산에서 수십 년 동안 다음에. André 브르타뉴의 목표에 자신의 초현실주의 선언(1924),긍정한 최고의”미생의 생각했다”및”전능의 꿈을”보다는 오히려 이유하고 논리입니다. 브르타뉴 어와 그의 동료들은 프로이트 정신 분석과 무의식적 사고의 힘에 대한 강조에서 영감을 얻었습니다. “자동 글쓰기”와 최면을 통해 예술가들은 더 깊은 진리를 드러내 기 위해 상상력을 자유롭게 할 수있었습니다. 프랑스의 시인 찰스에는 개인,아 랭보,기욤 아폴리네르,그리고 피에르 Reverdy 구현 초기 초현실주의 원칙으로았다 페루의 시인 세자르 Vallejo. 초현실주의 관행은 시각 예술,특히 Max Ernst,Salvador Dali,Joan Miró 및 René Magritte 의 그림과 Jean Cocteau 의 영화에서도 사용되었습니다. 두 번째 세대의 초현실주의 작가 등장에서 세계의 다른 부분에서,특히 라틴 아메리카;시시의 Pablo Neruda 고비 Paz. 초현실주의적인 영향을 현대적이고 현대적인 시인 영어로 작성뿐만 아니라 그리스도 Tate,John Ashbery,마이클 Palmer 은 주목할 만한 예입니다.