에서는 최근 대화 중에서 팀 우리가 무엇인지 논의 생각 뒤에이었다 일반적인 분명히 사용하는 방법은 간격을 두 쌍의 심장형 마이크,수시 안쪽을 향하게 한 쌍으로의 오버헤드에 드럼? 는 경우에는 아이디어의 한 쌍의 간접비를 캡처하는 스테레오 사진의 전체 키트,보다는 오히려 심벌즈에 마이크,다음에 정확히 무엇이 배열을 달성하기 위해 노력하고 그것은 어디에서 오는가?
는 방법 스테레오 작품
취할 수 있는 어떤 두 개의 서로 다른 신호,팬들을 좌우하고 호출 결과를”스테레오”그러나 이것은 정말 입체 음향,그것은 트윈 트랙,두 개의 채널이 재생됩니다. 스테레오 캡처를 사용하여 배열의 마이크(보통)에 위치한 특정 배치를 만들 설득력 있는 재생의 좌우의 배치 소스에는 배열입니다. 거기에는 규칙에 대한 이지만,이들은 종종로 잘못 해석을 할 수 있는 유일한 방법은 스테레오지 않지만,그들은 좋은 방법이 있다고 그들은 성문화로는 몇 가지 이점은 다음과 같습니다. 일부는 NOS 또는 ORTF 와 같이 매우 구체적으로 정의되고 다른 일부는 AB 또는 Decca 트리와 같이 덜 정의됩니다.
그래서 스테레오를 할 수있는”올바른”방법이 많이 있습니다. 또한 일부 잘못된 방법으로는 동안,그들은 좋은 소리(면 그것은 좋은 소리가 아마가 좋은)엄격하게 말하지 않은”스테레오”. 좋은 예는 어쿠스틱 기타를 캡처하는 데 자주 사용되는 다양한”의사 스테레오”두 개의 마이크 기술입니다. 리본 메뉴와 콘덴서에 목과 몸을 소리가 좋은 멀리 떨어져 나왔에서 서로 그러나 그들은”적절한 스테레오”-그리고 그보다 더 좋은 소리는”적당한”스테레오 배열에 특정 응용 프로그램이지만 이해하는 것이 중요하다.
스테레오 신호
어떤 두 가지 상관관계 신호를 패닝하는 오른쪽과 왼쪽의 느낌을 줄 것이 폭하지만 믿을 수 있는 스테레오로 만들어지고 두뇌에서는 반응 위치 신호. 이러한 도착 시간의 차이를 우리의 귀를,아주 특정한 음색이의 차이점과 수준 차이를 만들기 위해 결합 근사치 정보의 수신기를 사용하는 것을 해석하는 사운드에서 오는 경우 그들은 실제로 있었다.
사이의 차이사-스테레오 효과는 스테레오 캡처를 그의 인상을 막는 폭지와 같은 특정 스테레오 위치에 대해서도 소리 센터에서의 스테레오 이미지는 차이가 적은 주목할만한 합니다.
스테레오에서 드럼을 어떻게 캡처해야합니까?
너무 많은 것 처럼 그것을 따라하지만,만약 당신이 시도하고 있는 느낌을 만들의를 듣고 드럼 키트는 다음 적절한 스테레오 배열에도 거리에서 전면 키트의 것”올바른 방법 그것을 할 수 있습니다. 아무도 자신을 일시 중단 7 그것을 듣고 드럼 키트 이상 피트! 그러나 대중 음악에서 녹음 된 드럼 키트의 사운드는 오랫동안 현실에서 조금 제거되었습니다. 폭에서 특정 과장,점이 잘못되지 않았는지,어떤 이상을 기록 그랜드 피아노의 관점에서 사람이 귀를 가진 세 개의 피트 떨어져 그들의 머리 뚜껑에서는”잘못된”. ‘작동’하는 것은 괜찮지 만 내 질문으로 돌아갑니다-왜 사람들은 드럼에 간격을 둔 카디오이드를 사용합니까?
이격 된 카디오이드는 무엇이 잘못 되었습니까?
스테레오는 설득력있는 팬텀 센터 이미지의 생성에 의존합니다. 스피커가 없을 때 스피커 사이에서 소리가 어떻게 나오는 것처럼 보입니까? 그것은 좋은 질문이며 우리는 아마도 충분히 자세히 고려하지 않을 것입니다.
우리의 두뇌를 해석하는 소리에서 도착한 두 개의 스피커에서 나오는 그들 사이의 경우 위치 신호가 일치 우리가 기대하는 것이 무엇을 듣는 경우는 소리가 실제로에서 오는 위치입니다. 하지 않을 경우,우리는 아무 소리도에서 가난하게 정의된”stereoness”모든 방법을 통해 청각 두 개의 스피커의 양면 우리보다는 지속적인 파노라마이다. 이것은 종종 스테레오 이미징이라고합니다.
기존의 마이크에 의해 캡처 된 위치 큐(더미 헤드 등에 들어 가지 않도록합시다.)은 레벨과 타이밍입니다. 에 따라서는 방법은 마이크로 설정,우리는 것입니다 캡처 유일한 수준 차이를(예를 들어 XY,MS,Blumlein),만 타이밍 차이(간격으로 기술을 사용하여 omnis-예를 들어,AB 또는 활동의 나무)또는 이들의 조합이 모두(예:ORTF 또는 NOS).