베르톨트 브레히트

바바리아(1898-1924)편집

드레스덴 베르톨트 프리드리히 브레히트(자식으로 알려져 있으로는 드레스덴)에 태어난 10 월 1898 년에는 아우크스부르크,독일,아들의 Berthold 프리드리히 브레히트(1869-1939)와 그의 아내는 소피,트 Brezing(1871-1920). 브레히트의 어머니는 독실한 기독교와 그의 아버지 로마 카톨릭(했던 설득하는 개신교의 웨딩). 그가 태어난 겸손한 집은 오늘날 브레히트 박물관으로 보존되어 있습니다. 그의 아버지는 제지 공장에서 일하면서 1914 년에 전무 이사가되었습니다.

그의 어머니의 영향으로 인해 브레히트는 자신의 글쓰기에 평생 영향을 미칠 친숙 성경을 알고있었습니다. 그녀 에게서도 그의 드라마에서 재발하는”자기 부인 여성의 위험한 이미지”가 나왔습니다. 브레히트의 가정 생활은 농민 기원을 주장하려는 그의 가끔 시도가 암시 한 것에도 불구하고 편안하게 중산층이었다. 아우 크스 부르크에있는 학교에서 그는 평생 창조적 인 파트너십을 맺은 캐스퍼 네허를 만났습니다. Neher 는 Brecht 의 드라마에 대한 많은 세트를 디자인했으며 서사시 극장의 독특한 시각적 도상을 위조하는 데 도움을주었습니다.

브레히트가 16 살이었을 때,제 1 차 세계 대전이 발발했습니다. 처음에 열정적 인 브레히트는 곧 그의 동급생들이”군대에 의해 삼킨”것을 보는 것에 마음을 바꿨다. 브레히트의 거의 학교에서 추방 1915 년에 쓰기를 위한 에세이에서 응답을 줄”Dulce et 예 est 프로 패트리아 모리에서”로마의 시인이 부르고,그것 Zweckpropaganda(“저렴한 선전의 특정 목적을 위해”)그리고 주장하는 단어로 사람이 될 수 있는 설득을 위해 죽을 자신의 나라입니다. 그의 퇴학은 Brecht 의 학교에서 대체 교사로 봉사 한 성직자 인 Romuald Sauer 의 개입에 의해서만 방지되었습니다.

아버지의 권고에 따라 브레히트는 의대생을 연기 할 수있는 허점을 이용하여 군대에 징집되는 것을 피하려고 노력했다. 그는 이후 뮌헨 대학에서 의학 과정에 등록하여 1917 년에 등록했습니다. 그곳에서 그는 Arthur Kutscher 와 함께 드라마를 공부했으며,젊은 Brecht 에서 iconoclastic dramatist 와 cabaret star Frank Wedekind 에 대한 감탄을 불러 일으켰습니다.

서 1916,브레히트의 신기 시작했다 나타나는 새로운 이름이”버트 브레히트”(자신의 첫 극장에 대한 비판 Augsburger Volkswille appeared in august1919). 브레히트 초안으로 군사 서비스에서 가을의 1918 년 만에 다시 게시된 아우크스부르크로 의료 질서에 군 VD 클리닉;전쟁이 끝났습니다.

1919 년 7 월,Brecht 와 Paula Banholzer(1917 년에 관계를 시작한)는 아들 Frank 를 낳았습니다. 1920 년 브레히트의 어머니는 죽었다.

1920 년 또는 1921 년에 브레히트는 뮌헨 코미디언 칼 발렌틴(Karl Valentin)의 정치 카바레에 작은 부분을 차지했습니다. 앞으로 몇 년 동안 브레히트의 일기는 발렌틴 공연을보기 위해 수많은 방문을 기록합니다. 브레히트에 비해 Valentin 찰리 채플린,자신의”거의 완전한 거부의 흉내와 저렴한 심리학은”. 몇 년 후 그의 Messingkauf 대화에 글을 쓰면서 Brecht 는 Wedekind 와 Büchner 와 함께 Valentin 을 그 당시 그의”주요한 영향”으로 확인했습니다:

그러나 사람이 그 배에서 가장었 광대 Valentin,사람에서 수행되는 맥주 홀도 있습니다. 그는 짧은 스케치에서는 그는 다루기 힘든 직원,오케스트라 뮤지션이나 사진가,사람은 미워하는 그들의 고용주들입니다. 고용주로 연주했다,그의 파트너 Liesl 베스트 웨스턴 사보이,인기있는 여성 코미디언이 누가 사용하는 패드를 신고 말하는 깊은 베이스 음성입니다.

브레히트의 첫 번째 전체 길이 놀이,바알어(1918),발생에 대응하여 인수에는 하나의 Kutscher 의 드라마 세미나,시작하는 추세가 지속된 자신의 경력을 통해 창의적인 활동에 의해 생성된 욕망을 다른 작업(모두 다른 사람과 자신의,자신의 많은에 적응하고 다시 쓰고 증명). “누구나 창의력을 발휘할 수 있습니다.”라고 말하면서 다른 사람들을 다시 쓰는 것은 도전입니다.”브레히트는 1919 년 2 월 밤에 두 번째 주요 연주 인 드럼을 완성했습니다.

1921 년 11 월에서 1922 년 4 월 사이에 브레히트는 베를린 문화 현장에서 많은 영향력있는 사람들과 친분을 맺었습니다. 그 중 극작가 Arnolt Bronnen 이 합작 투자 인 Arnolt Bronnen/Bertolt Brecht 회사를 설립했습니다. Brecht 는 arnolt 와 운율을 맞추기 위해 그의 이름의 철자를 Bertolt 로 변경했습니다.

1922 년 여전히 뮌헨에 살면서 브레히트는 영향력있는 베를린 평론가 인 허버트 아이 링(Herbert Ihering)의 관심을 끌었습니다: “24 작가 버트 브레히트가 변경된 독일의 문학 안색이 하룻밤”—그는 힘이 그의 리뷰에서의 브레히트의 첫 번째 플레이를 생산,드럼 밤에는”주는 우리의 새로운 톤,새로운 멜로디로,새로운 비전입니다. 혀,잇몸,귀,척추에서 느낄 수있는 언어입니다.”월에 발표 했는 브레히트는 수상한 Kleist 상품(의도를 쉬지 아니하고 굳세지 못한 작가와 아마의 독일의 가장 중요한 문학상을 때까지,그것은 폐지되었다는 1932 년)에 대한 그의 첫 번째 세 놀이(바알,드럼 밤에,그리고 정글에서만,그 시점에서만 드럼 생산되었). 에 대한 인용문을 수상 주장하는 언어”는 생생한 없이 고의적으로 시적,상징적인 이상 하지 않고 문학. 브레히트는 그의 언어가 육체적으로나 라운드에서 느껴지기 때문에 극작가입니다.”그해 그는 비엔나 오페라 가수 마리안 조프와 결혼했다. 1923 년 3 월에 태어난 딸 Hanne Hiob 은 성공적인 독일 여배우였습니다.

1923 년 Brecht 는 erich Engel 이 감독하고 Karl Valentin 이 출연 한 짧은 슬랩스틱 영화,이발소의 신비가되기위한 시나리오를 썼습니다. 의 부족에도 불구하고 성공 시간에,그것의 실험적 창의성과 이후 성공의 많은 기여자의 의미가 있는 것으로 간주되는 가장 중요한 중 하나 영화에서 독일의 영화 역사입니다. 그 해 5 월,Brecht’S In The Jungle 은 뮌헨에서 초연되었으며 Engel 이 감독했습니다. 개막을 입증하는”스캔들”—현상이 나타날 것의 많은 나중에 그의 작품 중 바이마르 공화국에서는 나치는 휘파람을 불어 던졌 악취 폭탄에서 배에서 단계입니다.

1924 년에 브레히트 근무와 소설가이자 극작가자 Feuchtwanger(했다 누구에서 만난 1919)에의 적응 크리스토퍼는 말로의 에드워드 II 는 입증할 수 있도록 하는 것,이에 브레히트의 초기 극과 극작 개발. Brecht 의 Edward II 는 공동 작문에 대한 첫 번째 시도를 구성했으며 그가 적응해야 할 많은 고전 텍스트 중 첫 번째 텍스트였습니다. 그의 첫 번째 솔로 감독 데뷔,그가 나중에 신은 그것으로 세균의 신 개념의”에픽 극장”. 는 월,작업으로 도우미 dramaturg 에 맥스 라인하르트의 알테 피나코테크 미술관에서 시간을 하나의 선도하는 세 개 또는 네 개의 극장—세계에서 그를 데려온 베를린도 있습니다.

바이마르 공화국 베를린(1925-1933)편집

1923 년에 브레히트의 결혼하 Zoff 하기 시작했다(하지만 그들이 이혼하지 않았 1927 년까지). 브레히트는 엘리사벳 하우프트만과 헬렌바이겔과 연루되었다. 브레히트와 웨이겔의 아들 스테판은 1924 년 10 월에 태어났습니다.

dramaturg 로서의 역할에서 Brecht 는 그를 자극 할 것이 많았지 만 자신의 일은 거의 없었습니다. 라인하르트 개최 쇼의 세인트 조운,골도니 두 주인의 종(으로 즉흥적인 접근 방식의 카사노바 델 아르테에서하는 배우와 잡담 프롬에 대해 자신의 역할),그리고 피란델로는 여섯 가지 캐릭터의 저자는 자신의 그룹에있는 베를린 극장 등이 있습니다. 브레히트의 세 번째 연극의 새로운 버전,이제 정글 제목: 1924 년 10 월 독일 극장(Deutsches Theatre)에서 개관 한 가족의 쇠퇴는 성공하지 못했습니다.

아스팔트 도시에서 집입니다. 처음부터
모든 마지막 성찬과 함께 제공:
신문과 함께. 그리고 담배. 그리고 브랜디
결국,게으르고 내용.

좋은 베르톨트 브레히트의”가난한 BB”

이 시점에서 브레히트 개정된 그의 중요”전시”,”가난한 BB”. 1925 년에 자신의 게시자에게 제공 엘리자베스트 하우프트만으로는 조수에 대한 그의 컬렉션의 완료시의 헌신에 대해 집에(Hauspostille,결국 출판 월에 1927). 그녀는 출판사위원회가 다 떨어지면 계속해서 그와 함께 일했습니다.

1925 년에는 만하임 예술 전시회 Neue Sachlichkeit(“새 객관성”)했던 그 이름,새로운 게시물-표현주의 움직임에서 독일의 예술이다. Deutsches 극장에서 할 일이 거의없는 Brecht 는”‘Brecht collective’의 첫 번째 제품이 될 그의 Man Equals Man 프로젝트를 개발하기 시작했습니다.”이 협조적인 접근 예술의 생산과 함께,측면의 브레히트의 쓰기와 스타일 연극의 생산,마크트 브레히트의 작품에서는 이 기간의 일부로 Neue Sachlichkeit 운동. 집단의 작품은”1920 년대 중반의 예술적 기후를 비췄다”고 윌렛과 만하임은 주장한다:

그들의 태도와의 뉴 Sachlichkeit(또는 새로운 문 Factness),그들의 강조의 집합체고 경시의 개별 및 그들의 새로운 숭배의 앵글로 색슨 이미지와 스포츠입니다. 함께”집단”갈 것을 싸움을,뿐만 아니라 흡음의 용어 및 정신(침투하는 사람 같음 남자)또한 그림을 그 대한 결론 극장 전체적으로는 브레히트 설정에서 아래로 자신의 이론적인 에세이”중점을에서 스포츠”을 실현의 수단으로 가혹한 조명으로,복싱-반지 단계를 다른 항 illusionistic 는 장치 이후에 나타난 자신의 작품이다.

1925 년 Brecht 는 또한 Chaplin 의 The Gold Rush 와 Eisenstein 의 Battleship Potemkin 에 큰 영향을 미친 두 편의 영화를 보았습니다. Brecht 는 Valentin 과 Chaplin 을 비교했으며,그 중 두 명은 Galy Gay in Man Equals man 에 대한 모델을 제공했습니다. 브레히트는 나중에 채플린이”여러면에서 극적인 극장의 요구 사항보다 서사시에 더 가까워 질 것이라고 썼다.”그들은 여러 번 만났다 동안 브레히트의 시간에서 미국,논의 채플린의 선생님 Verdoux 프로젝트는 그것이 가능한 브레히트는 영향을 끼칩니다.

1926 년에 일련의 단편 소설이 Brecht 의 이름으로 출판되었지만 Hauptmann 은 그 글을 쓰는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 그 해 다름슈타트에서 남자 같음 남자 생산에 이어 브레히트는 하우프트만의 감독하에 마르크스주의와 사회주의를 본격적으로 연구하기 시작했다. “마르크스의 수도를 읽었을 때”브레히트의 메모는”나는 내 연극을 이해했다.”마르크스이었다,그것은 계속,”내 연극에 대한 유일한 관중 나는 이제까지 건너 거라고.”에서 영감을 발전에 소련의 브레히트의 번호를 썼 agitprop 놀고,찬양하는 집단 소비(replaceability 의 각각의 구성원 단체에서 사람 같음 사람이)그리고 붉은 테러(결정).

우리를 위해,사람이 묘사에 중요한 단계 사회적 기능입니다. 그것은 자신과의 관계도 하나님과의 관계가 아니라 중심적인 사회와의 관계입니다. 그가 나타날 때마다 그의 계급이나 사회적 지층이 그와 함께 나타납니다. 그의 도덕적,영적 또는 성적 갈등은 사회와의 갈등입니다.

Erwin Piscator,1929.

1927 년에 브레히트의 일부가되었다”극작 집단의”Erwin Piscator 의 첫 번째 회사하도록 설계되었 문제를 해결하기 위해 찾는 새로운 연극에 대한”사,정치,대립,다큐멘터리 극장”. Brecht 는 후자의 랜드 마크 제작 기간 동안 Piscator 와 협력,Hoppla,우리는 살아있어! Toller,Rasputin,좋은 군인 Schweik 의 모험,Lania 의 Konjunktur. 브레히트의 가장 중요한 기여를 적응의 미완성된 일시적인 만화 소설 Schweik,그가 나중에 설명된 대로”몽타주에서의 소설”. 이 Piscator 제작에 영향을 받 브레히트의 아이디어에 대한 준비 및 디자인,그리고 경고하는 그를 급진적인 잠재력이 제공하는”서사시”극작가에 의해 개발 단계 기술(특히 예측). Brecht 가 Piscator 에서 가져온 것은”상당히 평범하며 그는 그것을 인정했다”고 Willett 는 제안했다:

에 대한 강조하는 이유와 didacticism,감는 새로운 주제를 요구하는 새로운 극적인 형태로 사용하의 노래를 중단하고 의견:이러한 모든 발견에서 자신의 노트와의 에세이 1920 년대에,그는 그들을 강화해 인용 등 Piscatorial 예으로 단계별의 이야기 기술의 Schweik 및 석유 관심사에서 처리 Konjunktur(‘석유 저항하는 다섯 행동 양식을’).

브레히트 고군분투에서 시간의 질문으로 어떻게 극적으로 복잡한 경제 관계의 현대 자본주의에서의 그의 미완성된 프로젝트 조 P.Fleischhacker(는 Piscator 의 극장에서 발표의 프로그램에 대한 1927-28 시즌). 그의 세인트 조안 오브 스톡 야드(1929-1931 년 사이에 쓰여짐)가 브레히트가 그것을 해결할 때까지는 아니었다. 그는 1928 년과 함께 논의 Piscator 계획 단계 셰익스피어의 줄리어스 시저와 브레히트의 드럼 밤에,그러나 제작에 실현되지 않았다.

1927 은 또한 Brecht 와 젊은 작곡가 Kurt Weill 의 첫 번째 협력을 보았습니다. 그들은 함께 개발하기 시작했 브레히트의 Mahagonny 프로젝트와 함께 주제별로 라인의 성경적인 도시의 일반 렌더링되지만 측면에서의 뉴 Sachlichkeit 의 Amerikanismus 는 정보를 브레히트의 이전의 작업이다. 그들이 생산되는 작은 Mahagonny 한 음악 축제 월에,무엇으로 웨일”이라는 문체 운동”에서 준비한 대규모 조각입니다. 그 시점부터 Caspar Neher 는 처음부터 서로 관련하여 생각 된 단어,음악 및 비주얼과 함께 공동 노력의 필수적인 부분이되었습니다. 모델한 그들의 상호 관절을 누에 브레히트의 새로 공식화의 원칙의 분리”요”그가 처음에서 설명하는”현대 극장은 장엄 극장”(1930). 원리,다양한 몽타주에 의해 제안된 통과”위대한 투쟁 우위를위한 단어 사이에는 음악 및 생산”으로 브레히트를 넣어 그것을 보여줌으로써,각각으로 자 독립적인 예술 작품을 사용하는 태도 한다.

스탬프 이전에서 동쪽에 독일을 묘사한 브레히트 및 현장에서 그의 인생의 갈릴레오 갈릴레

1930 년에 브레히트 결 위젤;그들의 딸 바바라 브레히트는 빨리 태어난 후에 결혼식입니다. 그녀는 또한 여배우가되었고 나중에 브레히트의 작품의 저작권을 형제 자매들과 공유 할 것입니다.

Brecht 는 다작과 매우 영향력이되었다 쓰기 집단을 형성. 엘리자베스트 하우프트만 마가렛 Steffin,에밀 자가,Ruth Berlau 및 다른 사람을 일으로 브레히트 및 생산하는 여러 가르치는 시도를 만드는 새로운 연출을 위해 참가자들이 아닌 수동니다. 이들은 1920 년대에 독일과 오스트리아에 존재했던 대규모 노동자 예술 조직에 자신을 해결. 브레히트의 첫 번째 위대한 연극 인 Stockyards 의 세인트 조안(Saint Joan of The Stockyards)도 금융 거래에서 드라마를 묘사하려고 시도했습니다.

이 집단은 브레히트의 가사가 커트 웨일(Kurt Weill)의 음악으로 설정된 John Gay 의 The Beggar’S Opera 를 채택했습니다. Threepenny 오페라를 Retitled(Dreigroschenoper 다이)그것은 1920 년대 베를린에서 가장 큰 히트와 전세계 뮤지컬에 영향을 갱신했다. 하나의 그것의 가장 유명한 라인을 강조 위선의 기존의 도덕성에서 부과하는 교회,작업과 함께 설립하기 위해,의 얼굴에스 굶주림과 궁핍:

Erst kommt das Fressen
Dann kommt Die Moral.이 작업을 수행하려면 다음 작업을 수행해야합니다. “동물처럼 먹고,고르고”)
그런 다음 도덕성.

성공의 펜스 오페라 하였으로 빠르게 던진이 함께 행복한 끝입니다. 그것은 개인적이고 상업적인 실패였습니다. 시간에 책을 사칭하여 신비한 도로시선(지금은 것으로 알려진 엘리자베스트 하우프트만,브레히트의 장관과 가까운 공동 작업자). 브레히트는 노래 텍스트의 저자만을 주장했다. 브레히트는 것이 나중에 사용하는 요소의 행복을 끝으로서 세균의 세인트 조지의 가축 방목장,재생하는 것이 결코 무대에서 브레히트의 일생이 있습니다. Weill 의 Happy End’s score 는”Der Bilbao-Song”및”Surabaya-Jonny”와 같은 많은 Brecht/Weill 히트 곡을 제작했습니다.

작품의 브레히트/웨일 협력,상승 및 하강의 도시의 Mahagonny(Aufstieg und 가을 der Stadt Mahagonny),소란을 일으켰을 때 그것은 초연에서 1930 년대에는 라이프치히,으로는 나치에서 관객들 시위. Mahagonny 오페라는 1931 년 베를린에서 승리의 감각으로 나중에 프리미어 할 것입니다.

Brecht 는 베를린에서 바이마르 시대(1930-1933)의 마지막 해를 Lehrstücke 에서 그의”집단”과 함께 일하면서 보냈습니다. 이들은 도덕,음악 및 브레히트의 신진 서사시 극장에 의해 주도되는 연극 그룹이었습니다. Lehrstücke 는 종종 사회주의 문제에 대한 노동자 교육을 목표로했다. 취해진 조치(Die Massnahme)는 Hanns Eisler 가 득점했습니다. 또한 Brecht 는 Slatan Dudow 가 감독 한 대량 실업의 인간적 영향에 관한 세미 다큐멘터리 장편 영화 인 Kuhle Wampe(1932)의 대본을 작업했습니다. 이 눈에 띄는 영화는 파괴적인 유머,Günther Krampf 의 뛰어난 영화 촬영,Hanns Eisler 의 역동적 인 음악 공헌으로 유명합니다. 그것은 여전히 바이마르 공화국의 지난 몇 년 동안 베를린에 대한 생생한 통찰력을 제공합니다.

나치 독일이 세계 대전과 II(1933-1945)편집

불행하고 있는 땅은 영웅 필요합니다.

갈릴레오 갈릴레에서,브레히트의 인생의 갈릴레오 갈릴레(1943)

두려워하는 박해,브레히트 왼쪽에 나치 독일에서 월 1933,다만 히틀러가 정권을 잡은 후. 프라하,취리히,파리에서 간단한 주문을 한 후,그와 Weigel 은 저널리스트이자 저자 인 Karin Michaëlis 의 초대를 받아 덴마크로 이사했습니다. 가족 첫째 머물렀으로 카린 Michaëlis 에서 그녀의 집에는 작은 섬의 트후에 가까운 섬을 푸넨. 그들은 나중에 Funen 에 Svendborg 에서 자신의 집을 구입. 이 집안에 위치한 Skovsbo Strand8 에서 스벤 보르가 되었 레지던스의 브레히트의 가족 여 년 동안,그들은 종종 받은 퀄리티 호텔 머메이드 발터 벤야민,Hanns Eisler 와 룻 Berlau. 이 기간 동안 또한 브레히트 여행을 자주하는 코펜하겐,파리,모스크바,뉴욕과 런던에 대한 다양한 프로젝트의 협력.

1939 년 4 월 전쟁이 임박한 것처럼 보였을 때 그는 스웨덴 스톡홀름으로 이주하여 1 년 동안 머물렀다. 히틀러가 노르웨이와 덴마크를 침공 한 후 브레히트는 핀란드 헬싱키로 스웨덴을 떠나 1941 년 5 월 3 일까지 미국에 대한 비자를 살고 기다렸다. 이 기간 동안 그가 쓴 플레이 씨 Puntila 와 그의 남자 마티(블 Puntila und sein Knecht 마티)으로 화끈 Wuolijoki 누구와 함께,그가 살았던에서 Marlebäck.

전쟁 년 동안 Brecht 는 Exilliteratur 의 저명한 작가가되었습니다. 그는 그의 가장 유명한 연극에서 국가 사회주의와 파시스트 운동에 대한 반대를 표명했다: 생활의 갈릴레오 갈릴레이,어머니는 용기와 그녀의 어린이,사천의 좋은 사람이,저항할 수 있는 상승의 아르투로 Ui,흰색으로 두려움과 불행의 세 번째 제국,그리고 많은 다른 사람입니다.

브레히트가 프리츠 랭 감독의 각본을 공동 작사 한 Hangmen 도 죽는다! 는 느슨하게 기반으로 1942 의 암살 Reinhard 헤이드리히,나치 부 제국 보호자의 독일 점령은 보호국 보헤미아는 모라비아는 하인리히 얇의 오른쪽에서 남자 SS,그리고 최고의 건축가에는 홀로코스트,누가”로 알려진 인공합니다.”Hanns Eisler 는 그의 악보로 아카데미 상 후보로 지명되었습니다. 협력의 세 가지 눈에 띄는 난민들에서 나치 독일이–랭,브레히트 및 Eisler–의 예는 영향을 이 세대 독일의 망명자에 미국의 문화.

행맨도 죽는다! 할리우드 영화에 대한 브레히트의 유일한 대본이었습니다. 그가 영화를 쓰면서 얻은 돈은 2 차 세계 대전에서 Simone Machard,Schweik 의 환영과 Webster 의 Malfi 공작 부인의 적응을 쓸 수있게했다.

1942 년에 브레히트의 꺼리는 데 도움이 캐롤 Neher 에서 죽은 사람,수용소 감옥에 소련에서 한 후 체포되어 1936 년에 제거,사이에서 많은 논란이 발생 러시아 이민자입니다.

냉전과 마지막 년 동독에서(1945-1956)편집

브레히트와 위젤의 지붕에 베를린 앙상블안 국제 노동자의 날에 시위는 1954 년

에서 수년의 전쟁 그리고”레드 겁”, 블랙리스트 브레히트에 의해 영화 스튜디오 보스와 심문해 집 유엔 미국 활동위원회. 약 41 명의 다른 할리우드 작가,감독,배우 및 제작자와 함께 그는 1947 년 9 월 HUAC 앞에 출연하도록 소환되었습니다. 그는 출연을 거부하겠다고 선언 한 19 명의 증인 중 한 명 이었지만 브레히트는 결국 증언하기로 결정했습니다. 그는 나중에 변호사의 조언을 따랐고 유럽으로의 계획된 여행을 지연시키고 싶지 않았다고 설명했다. 1947 년 10 월 30 일 브레히트는 자신이 공산당의 일원이 된 적이 없다고 증언했다. 그는 듯한 농담을 통하여 절차를 구두점,자신의 무능력을 영어를 잘 말하으로 지속적인 참조를 번역가 존재를 변화는 그의 독일어 문장을 영어로 그들이 이해할 수 없셨습니다. HUAC 부회장 인 Karl Mundt 는 Brecht 에게 공동 작업에 감사했습니다. 나머지 목격자들,소위 할리우드 텐은 증언을 거부하고 경멸로 인용되었다. 위원회 앞에 출두하기로 한 브레히트의 결정은 배신 혐의를 포함한 비판을 이끌었다. 그의 증언 다음 날,10 월 31 일,브레히트는 유럽으로 돌아 왔습니다.

그는 1 년 동안 스위스의 취리히에 살았습니다. 1948 년 2 월 Chur 에서 Brecht 는 Hölderlin 의 번역을 바탕으로 Sophocles 의 Antigone 의 적응을 상연했습니다. 그것은 제목으로 출판되었다 Antigonemodell1948,동반에 대한 에세이를 만들기의 중요성”non-아리스토텔레스는”양식의 극장도 있습니다.

1949 년 동 베를린으로 이주하여 연극 회사 인 베를린 앙상블을 설립했습니다. 그는 오스트리아 국적(1950 년 부여)과 귀중한 경질 통화 송금을받은 해외 은행 계좌를 유지했습니다. 그의 글에 대한 저작권은 스위스 회사에 의해 보유되었습니다. 당시 그는 전쟁 전 DKW 자동차를 운전했습니다-엄한 분열 된 수도에서 희귀 한 사치품.

지만 그는 결코의 구성원이 공산당,브레히트었던 교육에서는 마르크스주의에 반대하는 공산주의 칼 Korsch. 마르크스주의 변증법의 코르쉬 버전은 그의 미적 이론과 연극 실천 모두에서 브레히트에 큰 영향을 미쳤다. 브레히트는 1954 년 스탈린 평화상을 수상했습니다.

브레히트는 동 베를린에서 마지막 몇 년 동안 거의 연극을 썼지 만,그 중 어느 것도 그의 이전 작품만큼 유명하지 않았습니다. 그는 연극을 연출하고 manfred Wekwerth,Benno Besson 및 Carl Weber 와 같은 차세대 젊은 감독 및 dramaturgs 의 재능을 개발하는 데 전념했습니다. 이때 그는”Buckow Elegies”를 포함하여 가장 유명한시를 썼습니다.

처음에 브레히트는 분명히 소련의 군사력의 사용을 포함 동독에서 1953 의 봉기에 대해 동독 정부가 취한 조치를지지했다. 브레히트는 반란 당일부터 세드 제 1 장관 월터 울 브리 히트에게 보낸 편지에서: “역사는 독일의 사회주의 통일당의 혁명적 인 조급함에 경의를 표할 것이다. 사회주의 건설의 속도에 대한 대중과의 큰 논의는 사회주의 업적의 관찰과 보호로 이어질 것입니다. 이 순간 나는 독일의 사회주의 통일당에 대한 나의 충성을 확신시켜야한다.”

의 무덤 Helene 위젤 및 베르톨트 브레히트에 Dorotheenstadt 묘지

브레히트의 이후 논평에서 이러한 이벤트,그러나,제공되는 매우 다른 평가에서 하나시에서 Elegies, “죽 Lösung”(는 솔루션),환멸을 느껴 브레히트를 쓰고 나중에 몇 개월:

후기 17 일 월
총무는 작가의 조합
했다는 전단지 배포에서 Stalinallee
알리는 사람들을
했을 상실의 신뢰 정부
그리고 이길 수 있을 만
의 배가 노력이 있습니다.
정부
가 국민
을 해산시키고 다른 사람을 선출하는 것이
이라면 더 쉽지 않을까요?

브레히트의 참여 agitprop 부족과의 명확한 비난의 제거한 결과에서는 비판에서는 많은 동시대가 환멸을에 공산주의는다. Fritz 라다츠 알트 브레히트에 대한 오랜 시간을 설명한 그의 태도로”broken”,”출의 문제초”을 무시하고,그 친구는 살해,소련에서 유지 침묵하는 동안 보험과 같은 Slánský 다.

DeathEdit

Brecht 는 1956 년 8 월 14 일 58 세의 나이에 심장 마비로 사망했습니다. 그는 베를린의 Mitte 인근에있는 Chausseestraße 의 Dorotheenstadt 공동 묘지에 묻혀서 Helene Weigel 과 공유 한 거주지를 간과합니다.에 따라 스티븐 파커,누가 검토 브레히트의 글과되지 않은 의료 기록,브레히트는 계약한 류머티즘 열병으로 아동을 주도 확대 마음,그 다음에 평생을 만성 심장 마비 및 Sydenham 의 무도병. 보고서의 방사선 사진 촬영의 브레히트에서 1951 년 설명 심하게 질병,심장 확대를 왼쪽으로 튀어 나온 대동맥 손잡이와 심각 장애인 펌핑할 수 있도록 합니다. 브레히트의 동료들은 그를 매우 긴장하고 때로는 머리를 흔들거나 불규칙하게 손을 움직이는 것으로 묘사했습니다. 이할 수 있는 합리적으로 기인하는 Sydenham 의 무도병,또한과 관련된 감정의 불안정성,인격의 변화,obsessive-compulsive 행동,그리고 과잉 행동과 일치하는 브레히트의 동작입니다. “무엇이 썼다”는”자신의 용량을 차례로 비참한 신체적 약점으로 비할 데 없는 예술적인 힘,부정맥으로 리듬을 시,무도병으로 안무의 드라마이다.”

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