새로운 비전을 전기 예술 및 지적인 원
낭만주의 운동,이는 독일에서 유래하지만 빠르게 확산을 영국,프랑스,이후에 도달 미국 주위는 1820 년,몇 십 년 후에는 윌리엄 워즈워스 및 사무 러 Coleridge 혁명했 영어시를 게시하여 감성적인 발라드. 유럽에서와 마찬가지로 미국에서는 신선한 새로운 비전이 예술적이고 지적 인 서클을 전기화했습니다. 그러나 중요한 차이가있었습니다: 미국의 낭만주의는 국가 확장의시기와 독특한 미국 목소리의 발견과 일치했다. 국가 정체성의 공고화와 낭만주의의 급증하는 이상주의와 열정은”미국 르네상스의 걸작을 키웠다.”
영감으로 예술을 중심으로 낭만적 인 아이디어,자연의 영적,미적 차원,유기적 성장의 은유. 낭만주의는 과학보다는 예술이 보편적 인 진리를 가장 잘 표현할 수 있다고 주장했다. 낭만주의는 개인과 사회를위한 표현 예술의 중요성을 강조했다. 에서 자신의 에세이”시인은”(1844),랄프 왈도 에머슨,아마도 가장 영향력 있는 작가의 낭만주의 시대,주장한다:
에 대한 모든 남성 살해서 진리를,그리고 필요로 하는 식입니다. 사랑,예술,탐욕,정치,노동,게임에서 우리는 고통스러운 비밀을 밝히기 위해 공부합니다. 그 남자는 단지 절반 자신이고,나머지 절반은 그의 표현입니다.
자기의 발전은 주요 주제가되었다;자기 인식 기본 방법. 경우에 따라,낭만적인 이론,자기와 자연이 하나,자기-인식되지 않았기에 죽은 끝이지만 모드로 지식의 열대 우주. 하나의 자 중 하나였다 모든 인류와 함께한 다음,개별적인 도덕적 의무하는 사회 개혁을 불평등은 인간의 고통을 덜. 이전 세대에게 이기심을 제안한”자기”에 대한 생각이 재정의되었습니다. 긍정적 인 의미를 지닌 새로운 복합어가 등장했습니다:”자기 실현”,”자기 표현”,”자립.”
독특하고 주관적인 자아가 중요 해짐에 따라 심리학의 영역도 마찬가지였습니다. 뛰어난 예술적 효과와 기술은 고조된 심리적 상태를 불러 일으키기 위해 개발되었습니다. “숭고한”—효과 아름다움의 웅장에서(예를 들어,뷰에서 산꼭대기)—생산의 감정은 두려움,경건함,광대,그 힘은 인간의 이해합니다.
낭만주의는 대부분의 미국 시인들과 창조적 인 수필가들에게 긍정적이고 적절했다. 미국의 광대 한 산,사막 및 열대 지방은 숭고한 것을 구현했습니다. 낭만적 인 정신은 특히 미국 민주주의에 적합한 것처럼 보였습니다: 그것은 개인주의를 강조하고,일반인의 가치를 확증했으며,심미적이고 윤리적 인 가치에 대한 영감을받은 상상력을 바라 보았습니다. 확실히 새로운 영국 초월—랄프 왈도 에머슨은 헨리 데이빗 소로,그리고 자신의 동료—영감을 받았는 새로운 낙관적이 긍정에 의해 낭만주의 운동이다. 뉴 잉글랜드에서는 낭만주의가 비옥 한 토양에 떨어졌습니다.
초월
초월동이었다는 반응에 대한 18 세기와 합리주의의 표현이 일반적인 인도주의적 경향기 생각했다. 이 운동은 세상과 하나님의 단결에 대한 근본적인 믿음에 기반을 두었습니다. 각 개인의 영혼은 세계 자체의 소우주 인 세계와 동일하다고 생각되었습니다. 자립과 개인주의의 교리는 하나님과 개인의 영혼의 식별에 대한 믿음을 통해 발전했다.
초월 콩코드와 밀접한,뉴잉글랜드 작은 마을 서른 두 킬로미터 서쪽공됩니다. 콩코드는 원래 매사추세츠 베이 식민지의 첫 번째 내륙 정착지였습니다. 숲으로 둘러싸인했다,남아있는 평화로운 마을 충분히 가까운 보스턴의 강연,서점,그리고 대학을 강렬하게 재배하지만,충분히 떨어져 있는 것이 특징입니다. 콩코드 사이트의 첫 번째 전투의 미국 혁명,랄프 왈도 에머슨의 시를 기념하는 전투”Concord”찬송가의 가장 유명한 오픈 스탠자에서 미국 문학:
에 의해 무례 다리는 아치형의 홍수
그들의 플래그하의 산들이 펼쳐
여기에 한번 궁지에 몰린 농 서
그리고 해고 총을 들었습니다.
Concord 는 첫번째이었 농촌의 예술가 식민지였으며,첫 번째 장소를 제공하는 영적,문화적 대안 미국의 유물론이다. 그것의 높은 생각을 가진 대화하고 간단한 생활(에머슨과 헨리 데이빗 소로 다채 gardens). Emerson,이동하는 콩코드에서 1834 년,그리고 소로 가장 밀접하게 연결된 도시,그러나 로캘 또한 매력의 소설가이자 나다니엘 Hawthorne,여성주의 작가는 마가렛 풀러,교육자(고 아버지의 소설가 루이자 수 콧)슨 콧,시인 윌리엄 엘러리닝. 의 초자연적인 클럽게 조직은 1836 년에 포함되어 있고,다양한 시간대에 에머슨,소로,풀러,하이슨 콧,주 Brownson(주관),스테이트 파커는(노예고),및 다른 사람입니다.
초월 주의자들은 4 년 동안 지속 된 분기 별 잡지 인 The Dial 을 출판했으며 Margaret Fuller 와 나중에 Emerson 이 처음 편집했습니다. 개혁 노력은 문학뿐만 아니라 그들에게도 종사했다. 의 수를 초월했 폐지 론자,그리고 일부에 참여했다는 실험적 유토피아 커뮤니티와 같은,근처에 브룩 팜(에서 설명한 호손의 Blithedale 로맨스)및 Fruitlands.
많은 유럽 단체 들과는 달리 초월주의 자들은 결코 선언문을 발표하지 않았다. 그들은 개인의 독특한 관점에 대한 개인차를 주장했습니다. 미국의 초월 적 낭만주의는 급진적 인 개인주의를 극단적으로 밀어 붙였다. 미국 작가들은 종종 자신을 사회와 컨벤션 밖에서 외로운 탐험가로 보았습니다. 미국의 영웅과 같은 허먼 Melville 의 선 Ahab,또는 마크 트웨인의 허클베리 핀,또는 에드거 앨런 포우의 거 핌—일반적으로 직면하는 위험 또는 심지어 특정 파괴의 추구에 있는 형이상학습니다. 낭만적 인 미국 작가에게는 주어진 것이 없었습니다. 도움이되는 것과는 거리가 먼 문학 및 사회 관습은 위험했습니다. 동시에 본격적인 문학적 형식,내용 및 음성을 발견해야한다는 엄청난 압력이있었습니다. 그것은 많은 걸작에서 생산되는 세 가지 수십 년 동안 전에 미국 남북 전쟁(1861-65)는 미국의 작가가 도전에 상승했다.
랄프 왈도 에머슨(1803-1882)
랄프 왈도 에머슨,우뚝 솟은 그림 그의 시대가 있었 종교적 감각의 임무입니다. 하지만 많은 비난의 그를 파괴하고 기독교는 설명하는 그를 위해,”좋은 장관,그것은 필요한 교회를 떠납니다.”그가 모교 인 하버드 신성 학교에서 1838 년에 전달한 주소는 30 년 동안 하버드에서 환영받지 못하게했다. 그것에서 에머슨은 교회가”마치 하나님이 죽은 것처럼”행동하고 정신을 질식시키면서 교리를 강조했다고 비난했다.
에머슨의 철학이라는 모순,그리고 그것은 사실 그는 의식적으로 피할 건물이 논리적인 지적 재산 시스템이기 때문에 그러한 합리적인 시스템은 것이 부정의 로맨틱 믿음에서 직관 및 유연성을 제공합니다. 그의 에세이”자립”에서 에머슨은 다음과 같이 말합니다: “어리석은 일관성은 작은 마음의 홉 고블린입니다.”그러나 그는 자연에서 영감을 얻은 미국 개인주의의 탄생에 대한 그의 요구에서 현저하게 일치한다. 그의 대부분의 주요 아이디어의 필요에 대한 새로운 국가,비전의 사용,개인적인 경험의 개념을 통해 우주-의 영혼과의 교리를 보상이 제안에서의 발음
자연(1836). 이 에세이가 열립니다:
우리 시대는 회고 적입니다. 그것은 조상들의 묘목을 짓는다. 그것은 전기,역사,비판을 씁니다. 전술 한 세대는 얼굴을 하나님과 자연을 바라 보았다;우리는,그들의 눈을 통해. 왜 우리는 또한 우주와의 독창적 인 관계를 즐기지 않아야합니까? 왜 우리는 통찰력의시와 전통의하지 말아야,우리에게 계시에 의해 종교,그리고 그들의 역사를하지. Embosomed 시즌에 자연의 홍수 생활의 스트림에 저희를 초대 우리 힘에 의해 그들이 공급,행동에 비례하는 자연,왜 우리는 모색 가운데 마른 뼈는 과거의…? 태양은 오늘도 빛납니다. 들판에 더 많은 양모와 아마가 있습니다. 새로운 땅,새로운 남자,새로운 생각이 있습니다. 우리 자신의 일과 법과 예배를 요구합시다.
에머슨 사랑의 경구적인 천재의 열여섯 번째 세기 프랑스의 수필가 Montaigne,그는 한 번 말슨 콧는 그 책을 쓰고 싶처럼 몽테뉴의”전체의 재미있는,시,사업,신학,철학,일화요.”그는 알콧의 추상적 인 스타일이”아이의 숟가락에 남자의 모자에 빛나는 빛을 생략했다고 불평했다.”
영적 비전과 실용적이고 경구적인 표현은 에머슨을 짜릿하게 만듭니다; 콩코드 초월 주의자 중 한 명은”스윙에서 천국에가는 것과 그를 듣는 것을 적절하게 비교했다.”그의 영적 통찰력에서 온 그의 독서 동양의 종교 특히,힌두교,유교,이슬람 Sufism. 예를 들어,자신의 시는”브라흐마”에 의존하고 힌두교의 근원을 주장하기 위하여 우주기 위해 넘어는 제한된 인식을 인간의:
경우 레드 슬레이어 생각한 그는 죽거나 죽임을 당하는 그가 생각이 살해,그들이 잘 알지 못하는 미묘한 방법으로 유지하고 전달,그리고 다시 켜십시오.
까지 않으 나를 가까이 섀도와 햇빛은 동일한 것이라 신들을 저에게 나타나고 하나를 나는 부끄러움과 명성.
그들은 생각이 아픈 사람을 떠나서 저를 때 나는 그들은 날,내가 날개;난 의심하는 사람하고 의심하고 내가 찬송가의 지식인 노래
강력한 신들을 위한 소나무 나의 거주고,소나무에서 헛된 성스러운 일곱 가지만,네가,순다. 나를 찾아서 천국에 등을 돌리십시오.
이시,출판에서 첫 번째 숫자는 대서양의 매월 잡지(1857 년),독자를 혼동하는 낯선 브라흐마로 가장 높은 힌두교의 하나님이 영원하신과 무한한 영혼의 우주. 에머슨은 독자들에게 다음과 같은 조언을했습니다.”브라흐마 대신 여호와라고 말하십시오.”
영국 평론가 Matthew Arnold 는 19 세기 영어에서 가장 중요한 글은 Wordsworth 의시와 Emerson 의 에세이라고 말했습니다. 훌륭한 산문 시인 에머슨의 영향을 줄 미국 시인 포함하여,Walt Whitman,에세이 에드윈 알링턴 로빈슨,Wallace Stevens,Hart 크레인,그리고 Robert Frost. 그는 또한 존 듀이,조지 산타야나,프리드리히 니체,윌리엄 제임스의 철학에 영향을 준 것으로 평가된다.
헨리 데이빗 소로(1817-1862)
헨리 데이빗 소로,의 프랑스와 스코틀랜드 출신이었 콩코드에서 출생하고 그의 영원한 집입니다. 에머슨과 같은 가난한 가정에서 그는 하버드를 통해 자신의 길을 일했습니다. 평생 동안 그는 자신의 필요를 가장 단순한 수준으로 줄이고 아주 적은 돈으로 살 수 있었기 때문에 독립성을 유지했습니다. 본질적으로 그는 자신의 경력을 쌓았습니다. 비협조적 인 그는 자신의 엄격한 원칙에 따라 항상 자신의 삶을 살아 가려고했습니다. 이 시도는 그의 많은 저서의 주제였습니다.
소로의 걸작이,월든,또는 생활은 숲에서(1854)결과 두 개의 년,두 개월,그리고 이틀(에서 1845 해 1847 년)그는 오두막에서 생활하는 그가 내장에서는 월든 호수에서 재산에 의해 소유 Emerson. 에 든 소로우 의식적으로 모이는 시간으로 한 해,그리고 책은 세심하게 구성도록 계절은 미묘하게 갖는다. 책도 그렇게 하는 가장 간단한 지상의 문제 먼저 와서(섹션에서”이라는 경제,”고 설명합니다 비용 건물의 오두막);으로 끝나는,책을 진행하는 명상을 기대합니다.
에 든 소로,연인의 여행지 책의 저자이기도,우리에게는 반대로 여는 역설적으로 여는 내부 프론티어 자기의 검색으로 미국의 예약했을까지 이 시간입니다. 로 믿을 겸손으로 소로의 금욕적 삶,그것은 더 이상 살기에 가이드 클래식의 이상이 좋은 삶입니다. 시와 철학 모두,이 긴 시적 에세이는 독자가 자신의 삶을 조사하고 그것을 확실하게 살도록 도전합니다. 아주 자세하게 묘사 된 오두막의 건물은 영혼의 신중한 건물에 대한 구체적인 은유입니다. 문에 30,1852 년,소로는 뿌리를 한 장소에서”나는 여행하는 것을 두려워 많은 또는 유명한 장소,그것이 수 있는 완전하게 낭비입니다.”
Thoreau 의 퇴각과 집중 방법은 아시아의 명상 기술과 비슷합니다. 닮은 것은 우발적 인 것이 아닙니다:에머슨과 휘트먼처럼 그는 힌두교와 불교 철학의 영향을 받았습니다. 그의 가장 소중한 소유물은 에머슨과 공유 한 아시아 고전 도서관이었습니다. 자신의 스타일에 그리는 그리스어와 라틴어 고전 크리스탈,말장난로,풍부한 은유적으로는 영어 형이상학 작가의 늦은 르네상스도 있습니다.
Walden 에서 Thoreau 는 초월주의 이론을 시험 할뿐만 아니라 19 세기의 집단적 미국 경험을 재연합니다:국경에서의 생활. 소로는 그의 공헌이 언어로 광야의 감각을 새롭게하는 것이라고 느꼈다. 그의 일기에는 기한을 정하지 않은 항목에서 1851:
영문학에서 일의 음유하 호수,시인 초서와 스펜서와 셰익스피어와 Milton 포함,호흡이 없 매우 신선하고,이러한 의미에서 야생의 변형이다. 그것은 그리스와 로마를 반영하는 본질적으로 길들이고 문명화 된 문학입니다. 그녀의 광야는 그린 우드,그녀의 와일드 맨은 로빈 후드입니다. 그녀의 시인들에게는 자연에 대한 천재적인 사랑이 많이 있지만,자연 자신에게는 그다지 많지 않습니다. 그녀의 연대기는 그녀의 야생 동물이 아니라 그녀의 야생 동물이 멸종되었을 때 우리에게 알려줍니다. 미국의 필요가있었습니다.
런 월든에서 영감을 William Butler Yeats,열정적 아일랜드 민족주의,”쓰기 레이크 섬의 이니스프,”하면서 소로의 에세이”여행 불순종으로”,그 이론의 수동적인 저항에 따라 도덕적 필요성에 대한 개별을 거역하여 부당한 법률,영감으로 마하트마 간디의 인도 독립 운동과 마틴 루터 킹의 투쟁에 대한 흑인 미국인’시민권에서 세기.
소로가의 가장 매력적인 초월주의자들은 오늘날 때문에 그의 생태식,자 독립,윤리적 약속을 폐지론이 점차,정치적 이론의 여행 불순하고 평화로운 저항입니다. 그의 아이디어는 여전히 신선하고,그의 예리한 시적 스타일과 가까운 관찰의 습관은 여전히 현대적입니다.
Walt Whitman(1819-1892)
에 태어난 롱 아일랜드,뉴욕,Walt Whitman 었 part-time 목수와 남자의 사람들,그의 화려한 혁신적인 작품을 표현하는 국가의 민주주의 정신입니다. 휘트먼은 크게 독학했다; 학교를 떠난 그는 11 세에 운동을 누락된 종류의 전통적인 교육을 만들어 가는 미국 저자는 정중하 모방의 영어입니다. 그의 잎,잔디(1855),이는 그는 재작성하고 수정된 자신의 인생을 통해,담”나 자신의 노래”가장 놀랄만큼 원래시를 작성하는 미국입니다. 열정적인을 찬양하는 에머슨과 약간 다른 사람에 쌓여 이 대담한 볼륨을 확인 휘트먼에서 자신의 시적,직업 책 있지만 아니었다 인기있는 성공이다.
비전을 책을 축하하는 모든 창조,잎,잔디의 영감을 주는 에머슨의 글,특히 자신의 에세이”시인,”예측되는 강력한,열린 마음으로,유니버설 종류의 초자연적인처럼 휘트먼셨습니다. 시 의 혁신적인 unrhymed,무료 구절 양식,열려 축제의 성적,활기찬 민주주의 감성,그리고 극단적인 낭만을 주장하는 시인 자기 하나로 시,우주,그리고 독자는 영구적으로 변경된 코스 미국의시입니다.
잔디의 잎은 미국 대륙만큼 광대하고 활기차고 자연 스럽습니다; 그것은 그들이 그것을 인식하지 못했지만 미국 비평가들의 서사시 세대가 요구 한 것이었다. 운동을 일요일을 통해”나 자신의 노래”와 같은 불안 음악:
내 꿈틀거리며 나입니다. . . 나는 시에라 스커트,내 손바닥은 내 시야로 펼쳐지는 대륙을 덮는다.
시는 무수한 구체적인 광경과 소리로 부풀어 오른다. 휘트먼의 새들은시의 전통적인”날개 달린 영혼”이 아닙니다. 그의”노란색-crown’d heron 은 밤에 습지 가장자리에 와서 작은 게를 먹습니다.”휘트먼은 자신이 보거나 상상하는 모든 것에 자신을 투사하는 것처럼 보입니다. 그는 대량 남자,”디커와 모험에 모든 포트에 항해,/어떤 열망과 변덕스러운 현대 군중과 서두르고.”그러나 그는 똑같이 고통을 개인의 어머니는”old,을 비난하는 것에 대한 마녀,탄을 가진 건조한 나무,그녀의 아이들을 지켜보았습니다.나는 개들의 물기에 주춤 거리는 노예 다….나는 유방 뼈가 부러진 mash’d 소방관입니다….”
다른 작가보다 Whitman 은 민주적 인 미국의 신화를 발명했습니다. “지구상에 언제든지 모든 국가의 미국인들은 아마도 가장 정반대의 성격을 가지고있을 것입니다. 미국은 본질적으로 가장 큰시입니다.”이 글을 쓰면서 휘트먼,그는 굳이 거꾸로 일반적인 견해를 미국에 너무 가슴 앓이와 새로운 것을 시적이다. 그는 자유로운 상상력의 시대를 초월한 미국을 발명했으며,모든 국가의 선구적인 영혼을 가진 사람들이었습니다. 영국의 소설가이자 시인 인 로렌스는 그를”열린 길”의 시인이라고 정확하게 불렀다.”
Whitman 의 위대함은 가시의 많은에서 그의 시들,그들에게”교 브루클린 페리,””의 요람이 끝없이 흔들,”그 때”라일락에서 마지막 Dooryard 꽃고,”이동하는 만가의 죽음에 대한 아브라함 링컨이 있습니다. 또 다른 중요한 작업은 그의 길 에세이”민주주의 풍경”(1871),기록하는 동안 무제한 물질의 산업주의”도금 시대.”이 글에서,휘트먼 정당하게 비판 미국에 대한”강력한,많은 스레드 자산과 기업”하는 마스크 근본적인”건조하고 평 사하라”의 영혼입니다. 그 통화에 대한 새로운 종류의 문학을 회복하는 미국의 인구(“아니 예약이 필요 너무 많이하기 때문에 완전히 깨끗한 것은,하지만 독자의 책은”). 그러나 궁극적으로,불멸에 대한 휘트먼의 주된 주장은”나 자신의 노래.”여기에는 낭만적인 자기의 중심에서 의식의 시:
나는 축하하는 자,그리고 노래 나 자신이고,내가 무엇을 가야한다고 가정한 모든 원자에 속하는 나에게 좋은 당신에 속한다.
Whitman 의 목소리는 대전시킨도 현대적으로 독자의 선언문의 단일성과 생명력의 모든 창조물이다. 그는 엄청나게 혁신적이었습니다. 그에게서 봄의 시 자서전으로 미국 양반으로 시인,리더로 창조주,그리고 여전히 현대 검색”experimental”또는 유기,형태입니다.
브라만 시인의
에서 자신의 시간을 보스턴 지식인(로 귀족,하버드 교육을 받은 클래스에 온라)공급 가장 존경과 진정으로 재배되는 문학적 arbiters 의 미국. 그들의 삶은 강한 뉴 잉글랜드의 직업 윤리와 학습에 대한 존중으로 감독 된 부와 여가의 즐거운 패턴을 맞았습니다.
이전에 청교도 나이,보스턴 지식인이었을 것 장관;기에,그들은 교수는,자주 하버드에서. 인생에서 늦게 그들은 때때로 대사가되거나 유럽 기관에서 명예 학위를 받았습니다. 그들 대부분은 여행이나에서 교육을 받았 유럽:들에 익숙한 아이디어와 책의 영국,독일,프랑스,및 자주 이탈리아와 스페인. 상류층에서 배경지만 민주주의에 동의 브라만 시인들은 지체,유럽 중심의 전망의 모든 부분에 미국,을 통해 대중에서 강의를 삼천 lyceums(센터에 대한 대중 강연)및에서 페이지의 두 개의 영향력있는 보스턴 잡지,북한은 미국의 검토 및 애틀랜틱 월입니다.
브라만 시인들의 글은 미국과 유럽의 전통을 융합 시켰고 공유 된 대서양 경험의 연속성을 창출하고자했다. 이 학자-시인들은 미국 문학에 유럽 차원을 도입함으로써 일반 대중을 교육하고 높이려고 시도했다. 아이러니하게도,그들의 전반적인 효과는 보수적이었습니다. 유럽의 사물과 형태를 주장함으로써,그들은 독특한 미국 의식의 성장을 지체시켰다. 라 의미가 남자,그들의 보수적인 배경이 눈을 멀게 그들을 대담한 혁신의 소로,휘트(그들은 누구를 만나 거부 사회적으로)및 에드가 앨런 포우(누구라도 에머슨으로”딸랑 딸랑”사람). 그들은 3 세대의 미국 현실 주의자들이 전투를해야만했던”온화한 전통”이라고 불리는 것의 기둥이었습니다. 부분적으로 있기 때문에 그들의 양성하지만 개성 영향,그것은 거의 백 년 전에 독특한 미국의 천재 휘트먼,Melville,소로,그리고 Poe 일반적으로 인식되었다.
헨리는 워즈워스 Longfellow(1,807 에서 1,882 사이)에
가장 중요한 보스턴 브라만 시인들었던 헨리는 워즈워스 Longfellow,Oliver wendell Holmes 는,제임스 러셀 로웰. 하버드의 현대 언어 교수 인 롱펠로는 그의 시대에 가장 잘 알려진 미국 시인이었습니다. 그는 미국과 유럽의 전통을 합병 한 과거의 안개가 자욱하고,역사적이고,전설적인 감각을 담당했습니다. 그는 유럽 미터”Evangeline”(1847),”Hiawatha 의 노래”(1855)및”Miles Standish 의 구애”(1858)에서 네이티브 전설을 대중화하는 3 개의 긴 서술시를 썼습니다.
롱펠로도 썼다는 교과서에서 현대적인 언어와 여행을 Outre-Mer,개작이는 외국 전설 및 모방한 후 Washington Irving 의 스케치는 책입니다. 지만 인습,감상,그리고 손쉬운 처리 마르 긴 시,잊혀지지 않은 짧은 가사”와 같은 유대인 공동묘지에서 뉴포트”(1854 년),”내 손실 청소년”(1855),및”조 상승,조 Falls”(1880)을 제공하기 위해 계속 기쁨입니다.
제임스 러셀 로웰(1819-1891)
제임스 러셀 로,사람의 교수가 된 현대적인 언어서 하버드 후 Longfellow 은퇴,은 마태복음 아놀드의 미국의 문학. 그는 시인으로 시작했지만 점차 존경받는 비평가이자 교육자로 끝나는 시적 능력을 잃어 버렸습니다. 대서양의 편집자이자 북미 리뷰의 공동 편집자로서 로웰은 엄청난 영향력을 행사했습니다. 로웰의 우화에 대한 비평가(1848)는 재미있고 적절한 평가의 미국 작가들에서 그의 코멘트:”가 온 Poe 으로,그의 까마귀처럼,바 나누를 교체했/세분 그의 천재성과 두-fifths 투명한 초콜릿.”
아래에 아내의 영향,로웰적 개혁,운동,그리고 후원자의 여성 참정권하고 있다. 그의 Biglow 논문,First Series(1847-48)는 방언시의 개혁을 주장하는 기민하지만 교육받지 않은 마을 시인 인 Hosea Biglow 를 만듭니다. Benjamin Franklin 과 Phillip Freneau 는 지능형 마을 사람들을 사회 논평을위한 마우스 피스로 사용했습니다. 로웰 쓰 같은 맥락에서,연결하고 식민지”문자는”전통과 함께 새로운 현실감과 지역주의 기반에 사투리는 꽃이 1850 년대에 왔을 성취에 마크 트웨인.
Oliver wendell Holmes 는(1809-1894)
Oliver wendell Holmes 는 유명한 의사와 교수의 해부학 및 생리학,하버드 대학은 가장 어려운 세 가지 잘 알려진 지식인을 분류하기 때문에 그의 작품을 표시한 다양성이다. 그것은 포함한 컬렉션의 유머러스 에세이(예를 들어,
의 독재자사이블,1858),소설이(엘시 가족,1861 년),전기(랄프 왈도 에머슨,1885 년),과 절될 수 있는 활발한(“집사의 걸작이거나,훌륭한 하나 까 셰이”),철(“의 챔버가 있는 노틸러스”),또는 열심히 애국(“오래 된 굳”).
하버드의 본거지 인 보스턴 교외의 매사추세츠 주 캠브리지에서 태어난 홈즈는 저명한 지역 장관의 아들이었습니다. 그의 어머니는 시인 Anne Bradstreet 의 후손이었습니다. 에서 자신의 시간,그리고 더 많은 그래서 그 후,그는 지혜를 상징,정보,매력하지 않으로 발견 또는 선구자지만,오히려으로 모범적인 통역의 모든 사회에서와 언어학과 인간의 본성입니다.
두 명의 개혁자
뉴 잉글랜드는 남북 전쟁 전 몇 년 동안 지적 에너지로 반짝였다. 의 일부는 별이 밝게 빛날보다 오늘 유명한 별자리의 지식인들이 흐리게 빈곤이나 성과는 경주에서 자신의 시간입니다. 현대 독자들은 폐지 론자 John Greenleaf Whittier 와 페미니스트이자 사회 개혁가 인 Margaret Fuller 의 작업을 점점 더 중요하게 생각합니다.
존 저희 휘티어(1807-1892)
존 저희 휘티어,가장 활동적인 시인의 시대를 배경과 매우 유사하 Walt Whitman. 그는 태어나고 자랐기에는 겸손한 퀘이커 농장에서 매사추세츠,은 공식적인 교육,그리고 기자로 일했다. 대중화되기 전에 수십 년 동안 그는 열렬한 폐지 론자였습니다. 휘티어에 대한 존경 anti-노예와 같은 시”Ichabod,”그 시입니다 때로는 볼로 지역적 리얼리즘의 예.
Whittier 의 선명한 이미지,단순한 구조 및 발라드 같은 tetrameter couplets 는 Robert Burns 의 단순한 흙 같은 질감을 가지고 있습니다. 그의 최고의 작품은,긴 시”눈밖에 없,”생생하게 재현 시인의 죽은 가족과 친구들에 그가 그들을 기억에서 어린 시절,모여 편안하게 주변의 타오르는 심장을 중에 하나의 새로운 영국의 blustering 눈보라. 남북 전쟁의 긴 악몽 이후에 나오는이 단순하고 종교적이며 강렬하게 개인적인시는 죽은자를위한 우아함과 치유의 찬송가입니다. 그것은 긍정한 영원한 성령,시대를 초월한 사랑의 힘 메모리에,그리고 줄어들지 않는 자연의 아름다움에도 불구하고,폭력적인 외부의 정치적 변화합니다.
마가렛 풀러(1810-1850)
마가렛 풀러,뛰어난 수필가,에서 태어나 자랐으며 캠브리지,텍스트를 제공합니다. 에서는 겸손한 재정적인 배경,그녀는 집에서 교육을 통해 그녀의 아버지는(여자들의 참석을 허용되지 않는 하버드)되었고 천재 아동에서 고전 및 현대 문학. 그녀의 특별한 열정은 독일의 낭만적 인 문학,특히 그녀가 번역 한 괴테였습니다.
첫 번째 전문 여자자의 참고 미국에서 풀러를 썼 영향력 있는 책의 리뷰 및 보고서에는 사회적 문제와 같은 여성의 치료 죄수들과이다. 이 에세이 중 일부는 문학과 예술에 관한 그녀의 저서 논문(1846)에 실렸다. 1 년 전,그녀는 19 세기에 그녀의 가장 중요한 책인 여성을 가지고있었습니다. 그것은 원래 그녀가 1840 년에서 1842 년까지 편집 한 초월 주의자 잡지 인 다이얼에 등장했습니다.
19 세기 풀러의 여성은 사회에서 여성의 역할에 대한 가장 초기이자 가장 미국의 탐구입니다. 종종 신청 민주주의 초자연적인 원칙을,가득 차있는 신중하게 분석한 수많은 미묘한 원인과 악의 결과는 성별의 차이 및 제안 긍정적인 조치를 취할 수 있다. 그녀의 아이디어 중 많은 부분이 놀랍도록 현대적입니다. 그녀는 그녀의 중요성을 강조한”자 대한 의존도는”여성이 부족하기 때문에”그들이 배우고 가르치는 자신의 규칙에서이없는,하지 펼쳐질 내에서 그것.”
풀러내지 않 페미니스트로 활동하고 개혁에 전념하는 원인의 창조적인 인간의 자유 및 존엄성을 위해 모든
. . . 우리가 현명하고 영혼을 방해하지 않게하십시오. . . . 우리가 하나의 창조적 인 에너지를 갖도록하십시오. . . .그것이 무엇을 가지고 형태는 그것을 것이고,우리가 결합되지 않습에 의하여 그것의 과거 남자 또는 여자,검은색 또는 흰색이다.
에밀리 디킨슨(1830-1886)
에밀리 디킨슨은 의미에서 링크 사이의 시대와 문학의 감성을 세기의 전환기. 급진적 인 개인 주의자 인 그녀는 태어 났으며 작은 칼뱅주의 마을 인 매사추세츠 주 애 머스트에서 평생을 보냈습니다. 그녀는 결혼하지 않았고,그녀는 예사롭지 않은 삶을 살던 겉으로는 사건이었지만 전체의 내면의 강도입니다. 그녀는 자연을 사랑하고 뉴 잉글랜드 시골의 새,동물,식물 및 변화하는 계절에 깊은 영감을 발견했습니다.
디킨슨 보낸 후 그녀의 삶의 일부로서 은둔 때문에 매우 민감한 정신을 가능하게 시간을 만들어 쓰기위해(예 뻗어있는 시간을 그녀가 하시는 하루에). 그녀의 날에는 의회 의원이 된 애 머스트(Amherst)의 저명한 인물 인 변호사 아버지를위한 가정 주부도 포함되었습니다.
디킨슨은 널리 읽히지 않았지만 성경,윌리엄 셰익스피어의 작품 및 고전 신화 작품을 깊이 알고있었습니다. 디킨슨은 확실히 그녀의 시간 중 가장 고독한 문학적 인물 이었기 때문에 이들은 그녀의 진정한 교사였습니다. 이 부끄러워,만,마을은 여자,거의 미발표 및 알 수없는,만들의 일부는 가장 위대한 미국 시기 매료시킨 공공 1950 년대 이후,그녀시되었다.
디킨슨의 간결한,자주 imagistic 스타일은 더욱 현대적이고 혁신적인 보다는 휘트니다. 그녀는 결코 사용하여 두 개의 단어 하나 할 때,그리고 결합한 것으로 추상적인 아이디어에서 거의 유명한,압축 스타일입니다. 그녀의 최고의시에는 지방이 없다;많은 사람들이 현재의 감상을 조롱하고,일부는 심지어 이단이다. 그녀는 때때로 무서운 실존 적 인식을 보여줍니다. 포와 마찬가지로,그녀는 마음의 어둡고 숨겨진 부분을 탐구하여 죽음과 무덤을 각색합니다. 그러나 그녀는 또한 꽃,꿀벌과 같은 간단한 물건을 축하했습니다. 그녀의 시는 좋은 정보 및 자주 고통스런 역설을 일깨의 한계를 인간의 의식에 갇혀있는 시간입니다. 그녀는 유머 감각이 뛰어났으며,그녀의 과목과 치료 범위는 놀라 울 정도로 넓습니다. 그녀의시는 일반적으로 1955 년 Thomas H.Johnson 의 standard edition 에서 할당 된 숫자로 알려져 있습니다. 그들은 이상한 대문자와 대시로 강모.
소로처럼 비평 그녀는 종종 단어와 구문의 의미를 반전하고 큰 효과에 역설을 사용했다. 435 에서:
많은 광기 divinest 감각을 더 눈이 많이 감각을 starkest 기’는 대부분이,모든, 우선–에 동의–그리고 당신은 제정신–Demur–당신이 즉시 위험하고 처리 체인–
그녀의 재치에서 빛나 다음의 시(288),는 페이스 북 페이지를 방문 야망과 공동 생활
난 아무도! 당신은 누구입니까? 당신은 아무도 너무? 그럼 우리 한 쌍이 있니? 말하지 마! 그들은 광고 할 것입니다-당신은 알고 있습니다!
얼마나 쓸쓸한 사람! 얼마나 대중-개구리처럼–하나의 이름–살아있는 6 월-에 감탄하는 늪지대!
디킨슨의 1,775 시 계속 호기심을 자극하고 비평가주 사람들은 동의하지 않는 것들입니다. 일부 스트레스에 그녀의 신비로운 측면,일부는 그녀의 감성을 자연,많은 참 이상한 그녀의 이국적인 매력이다. 한 현대 평론가 인 R.P.Blackmur 는 Dickinson 의 시가 때때로”고양이가 영어로 우리에게 온 것처럼 느껴진다 고 언급합니다.”그녀의 깨끗하고 맑고 끌로 깎인시는 미국 문학에서 가장 매력적이고 도전적인 것 중 일부입니다.