가르치는 경우 현대적인 디지털 사진 저는 종종 잊어 그 새로운 일반 예술에 익숙하지 않을 수 있으로 고전적인 용어와 기술을 필요합니다. 이 게시물을 수 있습니다 사람들을 위해 항상 묻고 싶,”사람들은 무엇을 의미할 때 그들이 말하는’점화’그리고’닷지에서’포스트 처리는?”. 내가이 용어를 제기 할 때 여전히 암실 연기 냄새를 맡을 수 있다면이 게시물을 건너 뛸 수 있습니다.
굽기 및 피하는 것은 그림을 인쇄 할 때 사용되는 두 가지 암실 기술입니다. 부정적인 위치에서 프로젝터와 다음에서 지적한 조각의 사진 종이어(슬라이드 프로젝터 이미지를 화면에서). 그 인화지는 당신이 지금 집에서 인쇄하는 데 사용 될지도 모르는 종이와 같지 않습니다. 그것은 빛에 민감한 것처럼,영화,그리고 이를 만들기 위한 암실;을 제어하는 빛의 양을 치는 종이 있는 노출됩니다.
이제 프로젝터의 빛이 네거티브를 통과 한 다음 용지에 부딪칩니다. 광 노출의 타이밍은 네거티브에 대한 장면의 원래 노출이 제어 된 것처럼 특정 공차로 제어됩니다. 빛은 부정적인 것을 균등하게 명중하고 그 후에 균등하게 종이를 명중합니다. 이 장면도 균형 경우 잘 작동합니다. 그러나 더 밝거나 어두워 질 필요가있는 영역이 있다면 어떨까요? 그것은 불타는 것과 피하는 것이 들어오는 곳이며 간단합니다.이 용어와 이해의 핵심은 종이가 흰색임을 기억하는 것입니다. 을 피하는 프로세스 커버의 일부에 도달하는 빛의 종이를 만들고,그림자가 지역을받지 않는 동일한 빛에 노출의 나머지 부분으로 이 장면입니다. 기 때문에 이 감소하는 빛의 양을 치는 종이(기 빛을 타격지=어두운 노출),그 이상의 흰 종이 표시를 통해,효과적으로 밝히는 이미지가 그 지역에서. 불타는 반대로,그것은 단지 수 있도록 빛으로 한 지역의 이미지를 높은 노출 시간이 그 지역에서 만들고 어두운 이미지는 영역입니다.
모두 사용한 다양한 방법의 취재에서,단순히 사용하여 손이나 종이를 만들고자 합니다. 또한,닷지 또는 화상의 가장자리는 용지가 노출 될 때 커버링을 약간 이동시킴으로써 연화 될 수있다.
의 모든 이것은 사진을 만드는 노출이 다른 통하여 한 프레임 수를 더 세밀하게 모방 이 장면으로 촬영할 때,사용하거나 또는 예술적 표현을 변경하는 이미지를 하나의 취향에 맞게 없습니다.
이제,어떻게 현대 시대에 자신의 이익을 위해 이러한 기술을 사용할 수 있습니까?
나는 이러한 기술을 사용하여 Adobe Lightroom 하지만 그들은 실행될 수 있는 어떤 프로그램을 위한 선택적인 마스크와 노출을 변경합니다.
첫째,시그마 50-500mm 렌즈의 최근 리뷰에서 이미지(더 큰 버전에 대한 모든 이미지를 클릭).
촬영되었으로 아이폰과 노출에 대한 렌즈를 가진 회색,흐린 하늘. 렌즈를 강조 표시하고 배경을 줄이고 싶습니다. 내가하는 첫 번째 일은 조정 브러시와 같은 굽기 기능을 선택하는 것입니다:
이 사진,레코딩 설정이지 충분히 어두운 나를 위해,정직합니다. 내가 노출에 대한 이 마을 -1.17 및 결과물은 다음과 같습니다.
카메라와 렌즈가 지금 어두운 그들을 돕는,눈에 띄는 더 나은에 대 한 배경입니다. 나는 이제 배경과 반대를하고 싶다. 나는 그것을 밝게하기 위해 그것을 피하고,렌즈를 더욱 강조하고 싶다. 나는 배경의 가면을 그리는 것으로 시작한다:
다 피하지 않은 내 마음과 내가 대신 변경에 대한 노출 마을 더 가볍습니다.
이러한 마스크와이,나 또한 변경 대비하거나 밝기(수행과 함께 멀리에서 Lightroom4)더욱 강조 표시 내 주제는 내가 좋아하는 경우. 이 예에서 나는 일을 단순하게 유지하고 있습니다.결과는 경미하지만 필요한 경우 더 극적 일 수 있습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 일이 아니라는 것을 알고 있지만,나는 내가 할 수있는 일을 알고 있다고 생각한다.:
레코딩을 피하고 주변에 있으로 길을 만들기로 인쇄되었는 예술 형식이 어디에 사진달라고 통제를 더 그들의 매체입니다. 이 기술은 여전히 관련성이 높은 오늘날의 현대적인,디지털 시대와 나는 이제 희망을 더욱 잘 이해할 수 있는 곳의 조건에서 왔는지 방법을 사용합니다.
읽어 주셔서 감사합니다.