나오는 마가렛 앳우드의 작업을 위해 첫번째로,독자가 될 가능성이압:는 그녀가 본 한으로 세계 최고의 소설가,대한 몇 가지 모든 최고의,그녀가 작성했을 시,소설,비판하고 짧은 이야기,그녀는 캠페인에 대한 인간의 권리와 환경에 대한,그녀는 단순히 작성된다.
그럼에도 불구하고 수년에 걸쳐 특정 주제,우려 및 글쓰기 방법이 재발합니다. 무엇보다도 앳 우드는 예술과 그 창조,이데올로기와 성적 정치의 위험성에 대해 씁니다; 그녀는 새로운 청중을 위해 신화,동화 및 고전을 해체합니다. 그녀의 작품은 종종 고딕 양식이며,이는 폭 넓은 인기의 이유 중 하나입니다.
The Handmaid’s Tale(1986)은 Atwood 의 가장 유명한 소설입니다. 부름받은 여성의 이야기미래의 악몽처럼 상상 된 미국 인 길르앗 공화국에 살면서 소설가의 작품의 많은 특징을 담고있다. 그것은 새로운 사회에서 개인의 제한된 권리와 남성-여성 권력 관계에 대한 묘사에 별다른 정치적이다; 그것은 나레이션의 행위를 통해 어떤 주관성을 달성,많은 고통을 한 여자를 보여줍니다-이 Offred 자신의 책이다. 중요한 것은,하지만,그것을 읽을 수 있다:소설은 공상 과학 소설뿐만 아니라 문학작품,액세스할 수 있는 다양한 고객,대우드,이상적인 리더는”누군가를 읽는 책에서 먼저 읽기를 통해 어떻게 볼”. 저자가 실제로 선호하는 용어’투기 소설’을 공상 과학 소설,그리고 에세이’외국인 촬영 장소의 천사’가 작성할 수 있을 탐험”자연과 한계가 무엇을 의미하는 인간”및”제안을 탐험에서 변경 사회 조직”(보호자,17June2005). 그러나이 소설에 대해 가장 남아있는 것은 결말입니다:오프 레드가 탈출 했습니까? 우리는 결코 알지 못할 것,그리고 찾는 그녀의’이야기’변하게 되었습니다 학자들에 의해서 이후 미래입니다. 심지어 앳 우드의 허구의 세계 자체에서 허구 일 수도 있습니다. 포스트 모던 결론은 저자가 일반적인 경계를 깨뜨리는 것처럼 우리에게 불확실성의 움직이는 감각을 남깁니다.
우리는 The Handmaid’s Tale 에서 다른 주요 Atwood 작품에 대한 링크를 만들 수 있습니다. 그녀의 페미니즘은 명백에서 그녀의 첫 번째 소설을 출판,식용자 여자(1969),는 우주화”proto-페미니즘”:그것은 간직한 키의 여자 운동,그리고에,또한 그의 정치적 관심,만화. 표면처리(1973),중 하나 앳우드의 대부분의 작성에 대해 책,탐구하는 여자의 여정으로 광기,설정에서의 경계를 캐나다와 미국 미러링은 경계선의 합리성과 판타지의 narrator. 또 다시,이것은 접근 탐험의 여성 주체성,거래의 쓰기에서 첫 번째 사람으로 여종의 이야기,우리가 따라서 매우 가까운 주인공이다. 에 대한 많은 캐나다인,표면이었과 함께 중요한 작업이 생존을 위한 주제별 가이드 캐나다 문학(1972),책 자신의 문헌은 자신의 삶을.
손녀의 이야기를 따르는 작품은 종종 형태의 관점에서 그것을 반향시킨다. 우드가 점점에 관심있는 장르를 소설에 쓰기에 인기있는 이야기의 형태에 의문을 제기하면서 그들은 무엇을 전달합니다. 이런 경우는 별칭이 은혜(1996),베드로 느꼈다는 저자는”확인 그녀의 상태로 뛰어난 우리 시대의 소설가”(요일 시간,8 월 1996). 우주 역사적인 첫 번째 소설,그것을 상상한 이야기 뒤에는 바 그 은혜를 마르크,투옥을 위해 살고,하나의 포인트에 위치한다. 와 결합된 친숙한 영토의 징역형과 진압,그리고 신비로운 여성,하지만,범죄 소설–그녀는지? 우주 전복 독자의 기대에 부여를 거부하는 대답을 제공;소설이 마찬가지로 포스트 모던의 묘사의 침묵,분실의 목소리다. 의 일반적인 혼합이 되도에 강한 Booker 상을 수상한 블라인드 Assassin(2000),는 알렉스 클락을 발견하는”모든 드라마의 강도와 고딕 양식의 공포는 이야기”,코멘트”앳 우 항상 찾을 축소하고 파괴하는 다양한 장르다,그래서 그렇지 않은 놀라운 그녀의 가족은 사가 포함해야 합 펄프 sci-fi,단서는 천지의 탐정 소설,신문에 보도하고 비극적인 고백의 로맨스”(보호자,30September2000). 뒤따른 소설,오릭스와 크레이크(2003)는 핸드 메이드 이야기와 마찬가지로 디스토픽 공상 과학 소설입니다; 그녀는 과학적 발전과 가능성–그리고 위험–에 관심이 있음을 문학적 인물에서보기 드문 정도까지 보여줍니다.
앳 우드의 최고의 소설은,그러나,반드시 고양이의 눈(1989)이어야합니다. 그것은 느리게 불타는 조각,이야기의 유명한 아티스트로 돌아 토론토에 대한 주요 전시회,그리고 정신적으로 살리고 그녀는 어린 시절하다. 더 명확하게 된 우리가 진행하는 일레인 Risley 은 매우 손 개인,추위와 감정적으로 철회,그리고 부분한 설명에서 왕따 그녀는 고통 때는 젊은이다. 그녀는 인생을 선고 외에도,우리가 오른쪽 끝에서의 책
“이 무엇을 놓치지,Cordelia:하지 뭔가가 사라지고,뭔가가 일어나지 않을 것입니다. 그들의 차를 통해 낄낄 거리는 두 늙은 여자.”
예비,분리 된 스타일은 정확하게 포인트이며,Offred 에 대한 것처럼 Elaine 에 대한 피팅입니다. 단순 열쇠입니다 우주의 쓰기에:그것은이 지켜 그녀의 폭 넓은 독자와 마찬가지로서의 그녀의 시를. 앳 우드가 그녀의시보다는 소설로 유명하다면,이것은 시장에서 소설의 지배력 때문입니다; 그녀의시 중 많은 부분이 간결하고 원래 그녀의 특징적인 주제를 전달합니다. 이러한 경우는 초기 시,’이 사진의 날’로 구성되어 음성으로 죽은자 미묘한 링크를 만들 수 별칭을 은혜로우드 열 손실을 알 수:
“사진을 찍/일 후에 내가 익사/내에서,호수에서 중심/사진,표면 바로 아래.”
있지만 우주의 최근 소설은 상을 받았고 많은 중요한 관심이있는 사람들을 주장하는 맹인 어쌔신과 Oryx 및 Crake 하지 않은 그녀의 강력한다. 그녀의 최근 짧은 소설과 이야기와 비교할 때,이것은 사실 일 수 있습니다. 도덕적 장애(2006)로 흥미로운 책이에 대해 이야기,별도로 작성은 미국을 형성하는 가상의 자서전의 사람이 되지 않을 수 있 앳 우. 우리가 시작으로 노인 부부,다음 다시 이동하는 여자의 어린 시절 때까지,우리는 다시 여자가 그녀를 방문습니다. ‘나’는 누구입니까? 모호의 과목이 있듯이 일반적인 인류에서 나이와 붕괴라는 내레이터가 사용하는 그녀의 상상력을 생명을 불어넣는 오래된 사진은 우주에서 그녀의 최고입니다. 페넬로피아드:페넬로페와 오디세우스의 신화(2005)는 페넬로페의 관점에서 호머의 오디세이의 일부를 멋지고 재미있게 다시 묘사 한 것입니다. 하면서 강한 포인트에 대한 치료의 여성 모두에서,설 및 사회 기쁨은 무표정한,현대 음성의 새로운 페넬로페: “내가 억압하는 욕망을 말하는 렌되어 있어야에서 지켜 잠 트렁크에는 진실하기 때문에 그녀는 독 다리에”;”그녀는 자신의 남성으로 돼지–하드 작업에”볼 수 있습니다. 지금 코러스 라인 인 그리스 코러스의 만화 사용은 똑같이 좋습니다. 이 외에도 코믹한 에너지 하지만,증가하는 잉어과에서 우주에서 천막(2006),그리고 그것의 제목의 이야기,단어가는 반신반의하는 피난처에 차 세계입니다. 그러나 전 세계적으로 그녀의 추종자들에게 앳 우드의 말은 단순한 피난처 그 이상입니다.
박사 닉 터너,2009