리버보트 교육
암스트롱에서 재생 밴드 및 강배 뉴올리언스에서,처음에 소풍 보트에서 일 1918. 그는 미시시피 강 위아래로 Streckfus 증기선 라인으로 스팀 보트 시드니를 여행 한 Fate Marable 의 밴드와 함께 여행했습니다. 마블은 자신의 음악적 지식을 자랑스럽게 생각하며 암스트롱과 밴드의 다른 음악가들이 시력 독서를 배우라고 주장했다. 암스트롱은 서면 준비 작업을 통해 더 넓은 경험을 제공했기 때문에 Marable 과의 시간을”대학에 간다”고 설명했습니다. 그는 정기적으로 뉴 올리언즈로 돌아 왔습니다. 1919 년 올리버는 북쪽으로 가기로 결정하고 키드 오리의 밴드에서 자신의 지위를 사임했으며 암스트롱은 그를 대신했습니다. 그는 또한 턱시도 황동 밴드의 두 번째 트럼펫이되었습니다.
시카고 및 Gennett 에 대한 기록
그의 리버 보트 경험을 통해 암스트롱의 음악성은 성숙하고 확장되기 시작했습니다. 20 세에 그는 음악을 읽을 수있었습니다. 그는 확장 된 트럼펫 솔로에 등장한 최초의 재즈 뮤지션 중 한 명이되어 자신의 개성과 스타일을 주입했습니다. 그는 공연에서 노래하기 시작했습니다. 1922 년 그는 올리버 왕의 초청으로 시카고로 이주했습니다. 올리버의 크리올 재즈 밴드와 함께 그는 하루 일을 그만두기에 충분한 돈을 벌 수있었습니다. 인종 관계가 좋지 않았지만 시카고는 호황을 누리고 있었다. 도시에는 오락을 위해 남은 일부가있는 공장에서 좋은 임금을 만드는 흑인을위한 일자리가있었습니다.
올리버의 밴드 사이에서 가장 영향력 있는 재즈 밴드 시카고에서 1920 년대 초에. 암스트롱에 살았던 고급스럽게 자신의 아파트에서는 그의 첫 번째 전용 욕실이 있습니다. 시카고에있을 때 흥분한 그는 뉴 올리언즈에있는 친구들에게 편지를 쓰는 커리어에서 오랜 취미를 시작했습니다. 암스트롱은 2 백 개의 높은 연사를 연속으로 날려 버릴 수있었습니다. 그의 명성이 커짐에 따라 그는 다른 뮤지션들의 커팅 콘테스트에 도전했습니다.
그의 첫 번째 스튜디오 녹음은 1923 년 4 월 5-6 일에 Gennett Records 를 위해 Oliver 와 함께했습니다. 그들은 인디애나 주 원격 리치몬드로가는 기차에서 몇 시간을 견뎌 냈고 밴드는 거의 지불되지 않았습니다. 공연의 질은 리허설 부족,조잡한 녹음 장비,나쁜 음향 및 비좁은 스튜디오의 영향을 받았습니다. 또한 리치몬드는 Ku Klux Klan 과 관련이있었습니다.
릴 하딘 암스트롱은 올리버의 영향과는 별도로 더 눈에 띄는 청구를 추구하고 자신의 스타일을 개발할 것을 촉구했다. 그녀는 자신의 기술을 넓히기 위해 교회 콘서트에서 클래식 음악을 연주하도록 권유했습니다. 그녀는 그의 둘레를 상쇄하기 위해 더 세련된 복장을 입도록 그를 괴롭혔다. 결국 그녀의 영향을 훼손 암스트롱의 관계를 자신의 멘토에 관하여,특히 신봉하고 추가 수익을 올리버에서 다시 개최하는 암스트롱 및 기타 밴드 멤버입니다. 암스트롱의 어머니는 수있다,앨버트 앤,온 그를 방문하는 시카고에서의 여름 동안에는 1923 년 후에는 암스트롱”일,나의 돈,배고프고 아픈”;하딘 위치하고 장식 아파트에 살고있는 그녀를 하는 동안 그녀가 머물렀다.
플레처 헨더슨 오케스트라에서
암스트롱과 올리버는 1924 년에 우호적으로 헤어졌다. 잠시 후,암스트롱에 초대를 받았 가을 뉴욕으로 재생하는 플레처 헨더슨 오케스트라,최고 아프리카계 미국인 밴드의 시간입니다. 그는 자신의 섹션에있는 다른 음악가들과 더 잘 조화를 이루기 위해 트럼펫으로 전환했습니다. 헨더슨의 테너 색소폰 솔리스트 인 콜맨 호킨스에 대한 그의 영향은이 기간 동안 밴드가 만든 기록을 듣고 판단 할 수 있습니다.
암스트롱은 헨더슨의 엄격하게 통제 된 스타일에 적응하여 트럼펫을 연주하고 트롬본을 실험했습니다. 다른 멤버들은 암스트롱의 감정적 인 스타일에 영향을 받았다. 그의 행동에는 뉴 올리언즈 캐릭터,특히 설교자의 노래와 이야기가 포함되었습니다. 헨더슨 오케스트라 연주에서 눈에 띄는 장소 등을 위한 후원자만을 포함 로즈랜드 볼룸,준비해오 레드먼. 듀크 엘링턴의 오케스트라는 암스트롱의 공연을 잡기 위해 로즈 랜드로 갔다.
이 시간 동안 암스트롱 기록과 함께 클라렌스 윌리엄스(에서 친구가 뉴올리언스),윌리엄스 블루 다섯,시드니 Bechet,그리고 블루스 가수 앨버타 헌터,Ma 레이니,및 베시스미스.
The Hot Five
1925 년 암스트롱은 경력과 수입을 확대하려는 릴의 주장에 따라 시카고로 돌아 왔습니다. 홍보에서,그의 억울함에 많이,그녀는 그를”세계 최고의 트럼펫 연주자”로 청구했다. 한동안 그는 릴 하딘 암스트롱 밴드의 일원이었고 그의 아내를 위해 일했습니다. 그는 루이 암스트롱과 그의 핫 파이브를 결성하고 히트 곡”포테이토 헤드 블루스”와”머글”을 녹음했습니다. “Muggles”라는 단어는 마리화나에 대한 속어 용어였으며,평생 동안 자주 사용했습니다.
뜨거운 다섯 아이 포함되어 있 Ory(트롬본),조니 돗(클라리넷),조니 St.Cyr(banjo),릴 암스트롱에 피아노,그리고 일반적으로 드러머입니다. 1925 년 11 월에 시작된 12 개월 동안,이 중주는 24 개의 레코드를 생성했습니다. 암스트롱의 밴드를 선도하는 스타일은 태평으로,세인트 Cyr 지적,”한 느낌 너무 편안한 작업,그리고 그는 매우 넓은 마음입니다… 항상 각 개인을 특징으로하기 위해 최선을 다했습니다.”Hot Five And Seven 레코드 중 가장 주목할만한 것은”Cornet Chop Suey”,”Struttin’With Some Barbecue”,”than Hot Than”및”Potato Head Blues”였으며 모두 암스트롱의 독창적 인 솔로를 선보였습니다. Thomas Brothers 에 따르면”Struttin’with Some Barbeque”와 같은 녹음은”밀도와 다양성,푸르스름함 및 화려함으로 계획되었습니다.”라고 말하면서 아마도 Sunset Café 에 전시되었을 것입니다. 그 녹음 후 곧바로 피아니스트 얼”Fatha”하인즈(가장 유명한 그들의 1928″날씨가 새”duet)과 암스트롱 트럼펫을 소개하고 솔로에서”서쪽 끝 블루스”남의 일부는 가장 유명하고 영향력있는 즉흥에서 재즈 역사입니다. 암스트롱은 이제 자신의 개인 스타일을 원하는대로 자유롭게 개발할 수있었습니다.이 스타일에는”Whip That Thing,Miss Lil”과”Mr.Johnny Dodds,Aw,Do That Clarinet,Boy!”
암스트롱은 또한 방돔 극장에서 주로 연주 한 Erskine Tate 의 Little Symphony 와 함께 연주했습니다. 그들은 꾸며진 음악에 대한 침묵하는 영화와 라이브 쇼 포함한 재즈 버전의 클래식 음악과 같은”마담 나비”,준 암스트롱 경험으로 더 이상의 형태를 음악과 함께 호스팅 하기 전에도 있습니다. 기 시작했 스캇 노래(즉석에서 음성 재즈를 사용하여 무의미한 단어)에는 가장 먼저 기록에서 뜨거운 다섯 기록”러던 차에 클라이언 Jeebies”에서 1926. 녹화가 인기 그룹이 되었다 가장 유명한 재즈 밴드에도 불구하고,미국 그들은하지 않았 라이브 수행하는 모든 위대한 정도입니다. 전국의 젊은 음악가들,검은 색 또는 흰색은 암스트롱의 새로운 유형의 재즈에 의해 켜졌습니다.
후에서 분리아 암스트롱이 재생 시작에서 일몰은 바,레스토랑을 쉽게 찾을 수 있 Al 카포네스 디 연결 조 글 레이저에서 캐롤 Dickerson,오케스트라와 얼 하인에 피아노,에는 루이 암스트롱과 그의 장화,비록 하인이었 음악감독과 글 레이저를 관리한 오케스트라입니다. Hines 와 Armstrong 은 빠른 친구이자 성공적인 공동 작업자가되었습니다. 암스트롱이 가수 애들레이드 홀과 동행 한 것은 선셋 카페에있었습니다. 그녀가 암스트롱의지도와 격려로 scat 노래의 사용과 예술을 실험하고 개발하고 확장 한 것은 회장에서 Hall 의 재임 기간 동안이었습니다.
1927 년 상반기에 암스트롱은 원래 Hot Five 라인업의 대부분을 유지하면서 드러머 Al”Baby”Dodds 와 tuba 플레이어 인 Pete Briggs 를 추가 한 Hot Seven 그룹을 조립했습니다. 존 토마스는 트롬본에서 키드 오리를 대신했습니다. 그해 말 그는 일련의 새로운 핫 5 세션을 조직하여 9 개의 더 많은 기록을 가져 왔습니다. 1928 의 마지막 절반에서 그는 새로운 그룹과 함께 녹음을 시작했습니다: Zutty 단독(드럼),얼 하인즈(피아노)미 강한(클라리넷),프레드 로빈슨(트롬본),및 Mancy 카(banjo).
으로 떠오르는 보컬
암스트롱 뉴욕으로 돌아왔 1929 년에는 구덩이에서 오케스트라 음악에 대한 핫 초콜릿,모든 검극에 의해 작성된 디 Razaf 및 피아니스트 지방 Waller. 그는 또한 보컬리스트로 카메오 출연을했으며,정기적으로”Ain’not Misbehavin’의 연출로 쇼를 훔쳤다. 그의 노래 버전은 현재까지 그의 가장 큰 판매 기록이되었습니다.
암스트롱에서 일을 시작 니텔 할렘에서,최고의 라이벌 면 클럽,장소에 대한 정교하게 개최 바닥 보트에 대한 갱 네덜란드 슐츠. 암스트롱 또한 상당한 성을 가진 보컬로 녹화 버전을 포함한 곡 구성 그의 오래된 친구 Hoagy Carmichael. 자신의 기록 1930 년대의 새로운 RCA 마이크 리본,1931 년에 도입되는 부여 특성이 따뜻함을 보컬과 바로 본질적인 부분의’부르며’사운드의 같은 아티스트 빙 크로스비. 암스트롱의 유명한 해석의 카마이클의”스타”중 하나가되었다 가장 성공적인 버전의 이 노래 기록을 소개,암스트롱의 독특한 보컬 사운드와 스타일과 그의 혁신적인 접근 방식은 노래를 부르는 이미 기준입니다.
암스트롱의 급진적인 다시 작업을 시드니 Arodin 및 카마이클의”게으른 강”(에 기록 1931),캡슐의 많은 기능의 혁신적인 접근 방식은 멜로디와 표현. 노래와 함께 시작한 간략한 트럼펫 솔로,그 다음 주요 멜로디가에 의해 도입 된 우 뿔,기억할만한 불거 암스트롱 으르렁거리는 감탄사의 끝에서 각 막대:”는건데………… …”어-허”…”확실한”…”길 아래로,길 아래로.”처음에 절은,그가 무시하고 표기 전적으로 멜로디와 노래하는 경우로는 트럼펫 연주 솔로,투구의 대부분은 첫 번째 라인에 단일 참고하고 사용하는 강하게 당김음 표현. 에서 두 번째 스탠자 그가 그 나누기로 거의 완벽하게 즉흥적으로 멜로디는 다음으로 발전적 흐름 암스트롱의”스캇 노래”.
그의 트럼펫 연주와 마찬가지로 암스트롱의 보컬 혁신은 재즈 보컬 해석의 예술을위한 기초 석 역할을했습니다. 그의 목소리의 독특하게 묘한 채색은 많은 모방과 끝없이 가장 한 음악적 원형이되었습니다. 그의 scat 노래 스타일은 트럼펫 솔리스트로서의 무쌍한 경험에 의해 풍성 해졌습니다. 그 resonant,벨벳이 낮은 등록 톤과 끓는 리듬에측”과 같은 유수풀”큰 영향력을 발휘하에 젊은 흰색 가수와 같은 빙 크로스비.
힘든시기에 일하기
1930 년대 초반의 대공황은 특히 재즈 현장에서 힘들었습니다. 면 클럽에서 닫히는 1936 년 후 긴 나선,그리고 많은 뮤지션 재생 중지 모두 클럽 날짜 증발합니다. Bix Beiderbecke 가 사망하고 Fletcher Henderson 의 밴드가 헤어졌다. 올리버 왕은 몇 가지 기록을 세웠지 만 그렇지 않으면 어려움을 겪었습니다. 시드니 베체트(Sidney Bechet)는 재단사가되어 나중에 파리로 이주했고 키드 오리(Kid Ory)는 뉴 올리언즈로 돌아와 닭을 키웠다.
암스트롱은 1930 년 로스 앤젤레스로 이주하여 새로운 기회를 모색했습니다. 그는 드럼에 라이오넬 햄튼과 함께 로스 앤젤레스의 뉴 코튼 클럽에서 뛰었습니다. 밴드 그린 헐리우드에 군중 수 있는 여전히 감당 화려한 밤 생활하는 동안,라디오 방송을 클럽에서 연결을 가진 젊은 관객이 집에 있습니다. Bing Crosby 와 다른 많은 유명 인사들은 클럽의 단골이었습니다. 1931 년 암스트롱은 그의 첫 번째 영화 인 Ex-Flame 에 출연했으며 마리화나 소지로 유죄 판결을 받았지만 정지 된 형을 받았다. 그는 1931 년 후반에 시카고로 돌아와 가이 롬 바르도 정맥에서 더 많은 밴드에서 연주했으며 더 많은 표준을 기록했습니다. 아 주는 나의 도시,암스트롱을 방문했 뉴올리언스,했 영웅의 환영을 보았을 수도 있습니다. 그 후원 지역 야구 팀으로 알려진 암스트롱의 비밀을 구하고 있었 시가 그의 이름을 따서 명명됩니다. 그러나 곧 그는 다시 도로에있었습니다. 폭도들에 의해 그늘진 전국을 여행 한 후,그는 유럽으로 도망 쳤다.
미국으로 돌아온 후,그는 여러 차례 소진 투어를 시작했습니다. 그의 에이전트 Johnny Collins 의 엉뚱한 행동과 자신의 지출 방식으로 인해 암스트롱은 현금이 부족했습니다. 계약 위반이 그를 괴롭혔다. 그는 joe Glaser 를 새로운 매니저 인 tough mob-connected wheeler-딜러로 고용하여 법적인 혼란,폭도 문제 및 부채를 바로 잡기 시작했습니다. 암스트롱은 또한 손가락과 입술에 문제가 생기기 시작했으며,이는 그의 정통 연주 스타일에 의해 악화되었습니다. 그 결과,그는 자신의 보컬 스타일을 개발하고 첫 연극 출연을하면서 분기했습니다. 그는 Crosby 의 1936Hit Pennies from Heaven 을 포함하여 다시 영화에 출연했습니다. 1937 년 암스트롱은 CBS 라디오 네트워크에서 루디 발레(Rudy Vallee)를 대신했으며 후원 된 전국 방송을 주최 한 최초의 아프리카 계 미국인이되었습니다.
할렘 르네상스
1920 년대 동안,루이 암스트롱 가져 큰 영향을 미칠 동안의 할렘 르네상스 이내에 재즈 world. 그가 만든 음악은 할렘 르네상스 시대의 그의 삶의 놀라운 부분이었습니다. 그의 영향은 Langston Hughes 라는 시간 동안 잘 알려진 사람을 포함하여 많은 사람들을 만졌습니다. 그가 암스트롱에 대해 가진 감탄과 그 시대에 가장 인정받는 음악가 중 한 명으로 인정했습니다. 내 Hughes 글,그가 만든 많은 책을 개최되는 중앙의 아이디어 재즈와 인식을 중 하나로 암스트롱의 가장 중요한 사람의 일부가 될 것이 새로운 사랑을 발견하는 문화입니다. 재즈의 소리는 암스트롱과 같은 다른 많은 음악가들과 함께 휴즈를 작가로 형성하는 데 도움이되었습니다. 음악가들과 마찬가지로 휴즈는 재즈로 그의 말을 썼다.
암스트롱은 할렘 르네상스 시대에 재즈를 바 꾸었습니다. 되는 것으로 알려진”세계에서 가장 트럼펫 플레이어는”이 기간 동안 그는 자신의 유산을 계속하기로 결정에 자신의 보컬이다. 그가 얻은 인기는 그가 공연하는 것을보기 위해 많은 흑백 관객을 모았습니다.
부활은 재즈와 모든 별
후의 지출이 많은 년 동안 도로에,암스트롱 정착에 영구적으로 뉴욕 퀸즈에서는 1943 년에 만족과 그의 아내 넷째,루. 지만 예의 변천라와 조폭 타 음악 비즈니스뿐만 아니라,안티-블랙 침해,그는 계속 개발하는 그의 연주. 그는 Okeh 기록을 위해 Hoagy Carmichael 의”Rockin’Chair”를 녹음했습니다.
향후 30 년 동안 암스트롱은 1 년에 300 회 이상의 공연을했습니다. 예약 큰 밴드 테이퍼 1940 년대 동안 변경으로 인해 공공 장소에서 취향:연회장 폐쇄하고 있었 경쟁에서 텔레비전에서 다른 종류의 음악을 더 인기있는 보다 큰 밴드는 음악이다. 그런 상황에서 16 피스 투어링 밴드에 자금을 지원하는 것은 불가능 해졌습니다.
1940 년대 동안,광범위한의 부흥에 관심이 전통적인 재즈의 1920 년대에 그것을 가능한 암스트롱을 고려하는 반환하는 작은 그룹 뮤지컬 스타일의 자신의 청소년들. 암스트롱스 게스트로 예술가로 리오넬 햄프턴의 밴드로 유명한 두 번째의 기마대 재즈 공연에서 개최 리글리 필드 등에서 로스앤젤레스에서 제조 Leon Hefflin Sr.on October12,1946. 다음과 같은 매우 성공적인 작은-그룹 재즈의 콘서트 뉴욕 타운 홀에서 월 17 일 1947 특징으로,암스트롱으로 트롬본 연주자/가수 잭 Teagarden,암스트롱의 관리자,조 글 레이저 용해 암스트롱 큰 밴드에 August13,1947 년 설립된 여섯 조각 전통 재즈 그룹을 특징으로 암스트롱 가진(초기에는)Teagarden,얼 하인즈 및 기타 최고 스윙 및 딕시 랜드는 음악가,누구의 대부분 이전에 지도자들의 큰 밴드입니다. 새로운 그룹은 Billy Berg 의 만찬 클럽 개막식에서 발표되었습니다.
이 그룹이라는 루이 암스트롱과 그의 모든 성급 포함에 다양한 시간대에 얼”Fatha”하인즈,바니 Bigard,에드몬드 홀,잭 Teagarden,Trummy,젊은 Arvell 쇼,카일 빌리,마티 나폴레옹,큰 Sid”친구는”Catlett,아늑한 콜,Tyree 글렌,바다고 판단,Mort 허버트,조 Darensbourg,에디 슈,조 Muranyi 와 연주 대공합니다. 이 기간 동안 암스트롱은 많은 녹음을했으며 30 편이 넘는 영화에 출연했습니다. 그는 1949 년 2 월 21 일 타임지의 표지에 출연 한 최초의 재즈 뮤지션이었습니다. 루이 암스트롱과 그의 모든 별에서 아홉 번째의 기마대 재즈 콘서트에서도 리글리 필드 등에서 로스앤젤레스에 의해 생산 Leon Hefflin Sr.held on June7,1953 와 함께 숏 로저스,로 브라운지 Tosti 와 그의 멕시코 Jazzmen,얼 Bostic,그리고 Nat”왕”콜.
재즈 ambassador
1950 년대에 암스트롱 널리 사랑하는 미국 아이콘과 문화의 대사들에게 명하는 국제 팬층. 그러나,성장 세대 차이 분명되었을 사는 그와 젊은 재즈 음악가들에서 나왔습 전후 시대와 같은 찰리 파커,마일리 데이비스,그리고 소니 롤린스. 전후 세대 간의 음악으로 추상적인 예술과 고려 암스트롱 vaudevillian 스타일의 반 음악가 및 반 단계 연예인 시대에 뒤떨어진 및 삼촌 Tomism,”… 그는 우리가 부끄러워했던 민스트 렐시에 대한 링크처럼 보였습니다.”그는 비밥을”중국 음악”이라고 불렀다. 1954 년 호주를 여행하는 동안 그는 비밥을 할 수 있는지 물었다. “비밥?”그는 껍질을 벗겼다. “나는 단지 음악을 연주한다. 그런 용어를 발명 한 사람들은 팔 아래에서 악기를 들고 거리를 걷고 있습니다.”
1948 년 2 월 28 일 Suzy Delair 는 첫 번째 Nice Jazz Festival 기간 동안 Hotel Negresco 에서 프랑스 노래 C’est si bon 을 불렀습니다. 루이 암스트롱은 참석했고 노래를 좋아했습니다. 1950 년 6 월 26 일,그는 뉴욕시에서 Sy Oliver 와 그의 오케스트라와 함께 미국 버전의 노래(Jerry Seelen 의 영어 가사)를 녹음했습니다. 이 곡이 발매되었을 때,디스크는 세계적인 성공을 거두었으며 그 후 가장 위대한 국제 가수들에 의해 노래가 연주되었습니다.
1960 년대에 그는 가나와 나이지리아를 여행했다.
Decca Records 와의 계약을 마친 후 프리랜서 아티스트가되어 다른 레이블에 녹음했습니다. 그는 강렬한 국제 여행 일정을 계속했지만 1959 년 이탈리아에서 심장 마비로 고통 받아 휴식을 취해야했습니다.
1964 년 스튜디오에 발을 들여 놓지 않고 2 년이 넘은 후 그는 가장 큰 판매 기록 인”안녕하세요,돌리!”,원래 캐롤 채닝(Carol Channing)이 부른 제리 허먼(Jerry Herman)의 노래. 암스트롱의 버전에 남아있는 핫 100 22 주,더 이상 다른 어떤 것보다는 기록을 생산하는 해,그리고 1 만들고,그 62 년 9 개월,5 일 동안,가장 오래된 사람을 달성하는 feat. 그 과정에서 그는 비틀즈를 3 개의 다른 노래로 14 주 연속 점령 한 1 위 자리에서 쫓아 냈습니다.
다니엘 루이스 암스트롱 회담 스터드 장식 Terkel 에 WFMT;1962/6/24,33:43,스터드 Terkel 라디오 아카이브
암스트롱 보관광만으로 그의 60 년대에도,방문하는 부분의 공산권에 1965. 그는 또한 아프리카를 여행,유럽,아시아의 후원 아래는 미국 국무부와 함께 큰 성공이”대사 Satch”그리고 영감을 데이브 Brubeck 작성하신 재즈 음악의 진짜 대사입니다. 1968 년까지,그는 70 에 접근하고 있었고 그의 건강은 포기하기 시작했습니다. 그는 심장 및 신장 질환을 앓아 여행을 중단해야했습니다. 그는 1969 년에 공개적으로 전혀 공연하지 않았으며 대부분의 해를 집에서 회복하는 데 보냈습니다. 한편,그의 오랜 매니저 인 조 글레이저는 죽었다. 1970 년 여름까지,그의 의사들은 라이브 공연을 재개하기에 충분히 적합하다고 발음했습니다. 그는 또 다른 세계 투어에 착수했지만 심장 마비로 인해 2 개월 동안 휴식을 취해야했습니다.
암스트롱은 1968 년 앨범 Disney Songs the Satchmo Way 에서 마지막으로 녹음 된 트럼펫 공연을했습니다.