라 벨르담 san Merci:발라드

라 벨르담 san Merci:발라드

존 키츠

O 무엇을 할 수 있 ail 네게,나이트-at-arms
혼자 희미하게 배?
사초는 호수에서 말라 버렸고,
새들은 노래하지 않습니다.

O 그대,기사-에-팔,
그래서 haggard 그래서 화가-begone 을 ail 수 있습니까?
다람쥐의 곡창이 가득 차서
수확이 끝났습니다.

보 릴리에서 네 마
으로 고통을 촉촉하고 발열 슬
와 네 뺨 페이딩 장미는
빠른 풀은 마르고 너무입니다.

여성을 만났에서 미드,
전체 아름다운—faery 의 아이
그녀의 머리는 길,그녀의 발 빛
그녀의 눈은 있었다.

나는 화환을 위해 그녀의 머리
팔찌도,그리고 향기로운 영역
그녀는 나를 보면서 그녀와 마찬가지로 사랑,
고 달콤한 신

나는 그녀를 설정에서 걷는 말
고 다른 모든 일을 보고 하루 종일,
로 그녀는 구부리,그리고 노래
faery 의 노래입니다.

그녀는 나의 뿌리는 달콤한 양념
그리고 꿀,야생 및나-슬
고 확실한 언어는 이상한 그녀는 말했—
‘내가 주를 사랑한’.

그녀가 그녀에게 나를 꼬마 요정 그롯,
그녀는 울었다고 한숨을 쉬는 전체 아픈,
가 나는 종료하는 그녀의 야 눈
키스와 함께 네이 있습니다.그리고 거기에서 그녀는 나를 자게했고,
그리고 거기에서 나는 꿈꿨다-아! 화가 betide!-
차가운 언덕 쪽에서 내가 꿈꾸던 최신 꿈
.

I saw 옅은 왕과 왕자들이 너무
창백한 전사,죽음의 옅은 그들 모두;
그들은 울었—’라 벨르담 san Merci
Thee hath 에서 스랄!’

I saw 자신의 굶주리는 입술에 gloam
가 무서 경고 gapèd 광범
그리고 나는 잠에서 깨었고 여기에 나
에서 추위 언덕의 측면이다.

이것이 왜 나는 여기에 머무는,
혼자 희미하게 배,
지만 셋지처럼 밖에 버리워 말라지나,호수에서
없 새 노래를 부른다.

의 요약 라 벨르담 san Merci

  • 의 인기”라 벨르담 san Merci”:존 키츠,좋은 영국 시인이 쓴’라 벨르담 san Merci’. 그것은 1819 년에 출판 된 발라드입니다. 제목은 알랭 샤르티에(Alain Chartier)가 쓴시,라 벨 담 산스 머시(La Belle Dame sans Mercy)에서 파생되었습니다. 이시는 기사와 아름다운 여인의 이야기에 대해 이야기합니다. 그런 다음 사랑이 사람의 삶에서 중요한 역할을하는 방법을 보여줍니다. 그러나 그 인기는 슬픔,죽음,유혹의 힘의 주제에 있습니다.
  • “라 벨르담 san Merci”의 대표자로서기만:시 서술한 비극적 인 이야기를 의사 누가와 사랑에 빠진 여자,그러나 그녀는 그 잎으로 떨어지 아픈입니다. 낯선 사람이 기사를 만나고 그의 비참한 상태에 대해 질문합니다. 기사는 그에게 초원의 아름다운 여인에 대해 이야기합니다. 그녀는 그와 함께 걸어 그를 위해 아름다운 노래를 불렀다으로 그들은 사랑에 있었다. 한 번,그녀는 그를 키스 한 그녀의 특별한 장소로 데려 갔고,주위의 평온함은 그를 자게했습니다. 그는 그 때 그 공정한 숙녀에 관하여 그에게 경고하는 이상한 사람들을 꿈꿨다. 그는 낯선 사람이 그를 발견 한 차가운 언덕 옆에서 일어났습니다. 비극적 인 발라드는 기사의 슬픈 상태와 숙녀의기만에 대해 알려줍니다.
  • “La Belle Dame sans Merci”의 주요 테마: 환상 대 현실,죽음,사랑,유혹이시의 주요 주제입니다. 그 여인은 그녀의 아름다움으로 기사를 노예로 삼아 호수에서 죽게했습니다. 또한 기사의 꿈은 그녀가 남자를 갇힌 것은 처음이 아님을 나타냅니다. 사실,그녀가 버린 불운 한 일련의 남자들이 있습니다. 이시는 사랑과 아름다움,기쁨이 단명하며 육체적 아름다움과 유혹이 사람을 오도 할 수 있다는 메시지를 전합니다.

의 분석은 문학적 장치에 사용된”라 벨르담 san Merci”

학 장치가 사용하는 도구는 작가 자신의 감정을 전달,아이디어를,그리고 테마를 텍스트를 더 매력적인 리더입니다. 존 키츠(John Keats)는 또한 기사의 비참한 상태를 표현하기 위해이시에서 문학적 장치를 많이 사용했습니다. 이시에서 사용 된 문학적 장치에 대한 분석은 아래에 나와 있습니다.

  1. Assonance: Assonance 는”So haggard and so woe-begone”의/o/소리와”and there I shut her wild wild eyes”의 소리와 같은 줄의 모음 소리를 반복하는 것입니다.
  2. 자음:자음은/n/in”and honey wild,manna-dew”의 소리와/l/in”Alone and palely loitering”의 소리와 같은 줄의 자음 소리를 반복하는 것입니다.
  3. Alliteration:Alliteration 은 horrid warning gapèd wide 와 함께/w/in”의 소리와 같은 줄에서 자음 소리를 빠르게 연속적으로 반복하는 것입니다.”
  4. 이미지: 이미지는 독자가 자신의 오감과 관련된 것을 인식하게하는 데 사용됩니다. 예를 들어,”그녀가 그녀에게 나를 꼬마 요정 그롯”,”나는 옅은 왕과 왕자들이 너무”및”거기에 그녀는 울었다고 한숨을 쉬는 전체 아픈입니다.”
  5. Enjambment:줄 바꿈에서 끝까지 오지 않는 생각이나 절로 정의됩니다.대신 다음 줄 위로 이동합니다. 예를 들어

“내가 꿈꾸던 최신 꿈
차가운 언덕 쪽에서.”

  1. 상징주의: 상징주의 란 사상과 자질을 의미하기 위해 기호를 사용하여 문자 적 의미와는 다른 상징적 의미를 부여하는 것을 의미합니다. “새가 노래하지 않는다”,”네 이마에 백합”및”페이딩 로즈”와 같은 문구는 죽음의 도착을 상징합니다.
  2. 은유:그것은 성격이 다른 대상들 사이에 묵시적인 비교가 이루어지는 연설의 그림입니다. 예를 들어,”나는 네 눈썹에 백합이 보인다”. 여기 창백함은 흰 백합과 비교됩니다.
  3. Anaphora:일부 구절의 첫 번째 부분에서 단어 나 표현의 반복을 말합니다. 예를 들어,’그리고 거기’는 요점을 강조하기 위해 8 번째 스탠자에서 반복됩니다.그리고 그녀는 나를 자고있는 lullèd,

“그리고 거기에서 나는 꿈꿨다. 화가 betide.”

의 분석은 시적 장치에 사용된”라 벨르담 san Merci”

시로와 문학적 장치를 동일하지만,몇 가지에만 사용됩니다. 다음은이시에서 사용 된 시적 장치 중 일부에 대한 분석입니다.

  1. Stanza:a stanza 는 일부 라인의 시적 형태입니다. 이 시에는 12 개의 스탠자가 있는데,각각 네 줄이 있습니다.
  2. Quatrain:quatrain 은 페르시아시에서 빌린 4 줄 스탠자입니다. 여기서 각 스탠자는 쿼 트레인입니다.
  3. 운율 체계:시는 ABCB 운율 체계를 따르며,이 패턴은 끝날 때까지 계속됩니다.
  4. 끝 운율:끝 운율은 스탠자를 선율로 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어,”신/4″,”어린이/야생”,”구역/신음”및”betide/side.”
  5. 반복:다음 줄에서 지속적으로 반복되는 것이 첫 번째와 마지막 절의 시 만들었 뮤지컬에서 품질시입니다. 예를 들어,

“혼자서 그리고 palely 어슬렁 거리는가?
썰매는 호수에서 말라 버렸고,
새들은 노래하지 않습니다.”

  1. 후렴:시에서 어느 정도 거리에서 반복되는 줄을 후렴이라고합니다. 다음 구절은 아래에 주어진 것과 같은 단어로 반복되었습니다.나는 이것이 내가 할 수있는 유일한 방법이라고 생각한다.
    썰매는 호수에서 말라 버렸고,
    새들은 노래하지 않습니다.”

    인용

    라인은 아래에 명시된 사용할 수 있습에 의해 연인을 숭배하는 사람의 아름다움과 사랑을 표현한다.

    “내가 만난 여자에 미드,
    전체 아름다운—faery 의 아이
    그녀의 머리는 길,그녀의 발 빛
    그녀의 눈은 있었다.”

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