곡의 훅이란 무엇이며 하나의 아이콘 집단을 쓰는 방법

곡의 훅이란 무엇인가? 배우 이유 후크는 효과를 작성하는 방법에 익숙한 훅에 대한 귀하의 노래에서의 이 기본적인 음악 이론을 안내합니다.

것은 아니다.

노래 걸이는 청취자의 귀를 붙잡고 노래를 매력적으로 만드는 데 사용되는 짧은 서정적 인 선 또는 멜로디 문구입니다. 그것은 관심을 끄는,인기를 얻기 쉬운,그리고 노래 기억에 남는 있습니다.

뮤지컬 후크 가장 분명에서 같은 스타일 랩,힙합,R&B,팝,댄스 음악이다. 그들은 일반적으로 길이가 4~8 개의 막대이며 노래 전체에서 여러 번 반복됩니다.

또한 후크는 서정적,멜로디 적,리듬 적 또는 악기 적일 수 있습니다. 그들은 코러스보다 짧은 형태로 노래의 주요 아이디어를지지합니다.

를 작성하는 방법에 대한 후크 송

작성 후크로 음악이 필수적입니다. 그들 없이는 청취자가 래치 할 무언가가 없으며 노래를 기억하지 못할 수도 있습니다.목표는 후크를 간단하고 기억에 남도록 만드는 것입니다. 당신은 당신의 청중이 가사를 기억하고 인기를 얻기 쉬운 멜로디에 따라 노래를 원한다.

훌륭한 후크를 쓰는 열쇠는”적은 것이 더 많습니다.”길고 복잡한 후크는 청취자가 기억하기가 어려울 것입니다. 그렇기 때문에 대중 음악의 후크는 한 줄 또는 4~8 개의 막대가 지속되는 두 줄의 조합입니다.

코러스,프리 코러스,인트로 또는 구절 중 하나에서 후크를 듣는 것이 일반적입니다. 그러나,당신은 당신이 원하는 어디든지 당신의 걸이를 둘 수 있습니다. 노래 전체에서 적어도 한 번 반복되는지 확인하십시오. 반복은 후크를 돋보이게합니다!

후크 글을 쓸 때 노래의 기초에 대해 생각해보십시오. 그것은 실제로 무엇에 관한 것입니까? 왜이 노래를 쓰고 있니? 그 질문에 답하고 답변을 최대 8 개의 막대까지 지속되는 단일 아이디어로 분해하십시오.

후크를 작성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그러나,일반적인 접근 방식의 조합을 포함한다.

서정적 후크에 기반한 감성적인 인기를 얻기구 또는 절
리듬 후크를 기반으로 반복적인 비트의 리듬
멜로디 후크를 기반으로 기억에 남는 멜로디 또는 수단이 구

여기는 끝을 쓸 수 있도록 인기를 얻기의 걸이는 당신의 청취자에 종사:

만들기를 기억에 남는 가사

가사의 곡으로 중요한 것으로 익숙한 멜로디. 후크의 가사는 감정을 불러 일으키고 관심을 끌며 이야기의 주요 아이디어를 지원할 수 있습니다.

귀하의 서정적이 걸 기억에 남는 이러한 팁:

사용 노래의 가사가 사용하거나 되살리는 감정이다.
노래 리듬을 전환하거나 영리한 리듬을 사용하십시오. 구절과 합창에서와는 다른 리듬으로 노래 해보십시오.
단어 대신 멜로디 음절을 부릅니다. Bee Gees 의”Stayin’Alive”는 훌륭한 예입니다. 그 훅은 아,하,하,하가 살아 있기 전에 아,하,하가 살아 있지 않은만큼 효과적이지 않았을 것입니다.
짧고 간단한 문구를 사용하십시오. 예를 들어,Outkast 는 후크에서 노래 제목”Hey Ya”를 반복합니다. 그것은 간단하고 인기를 얻기 쉬운!
DJ Khaled 의”Bless Up”또는 Drake 의”YOLO”와 같은 새로운 단어 나 용어를 발명하십시오.당신의”돈 메모를 찾을 수 있습니다.”이 예기치 않은 귀를 사로 잡는 음표는 피치 나 지속 시간으로 인해 청취자의 관심을 끌 것입니다.

가사를 쓸 때 곡의 이름을 후크에 포함시키는 것도 고려하십시오. 후크에서 노래의 이름을 사용하면 청취자가 음악을 찾고 더 많이 기억하는 데 도움이됩니다.

기억에 남는 리듬

다음에 초점을 근본적인 비트의 리듬이다. 가사와 마찬가지로 후크의 리듬이 단순하기를 원합니다. 당신은 또한 그것의 정체성에 붙들기를 원합니다.

많은 음악 제작자들은 구절,후크 및 코러스 사이의 리듬을 변화시킵니다. 이 방법은 청취자의 관심을 유지하고 노래를 앞으로 나아갈 수있는 쉽고 효과적인 방법입니다.

당신의 곡의 변형을 제공하기 위해 구절이나 코러스와 다르게 후크의 비트를 배열 해보십시오. 예를 들어,여기에 팁을 만드는 방법에 익숙한 리듬:

사용 당김음을 전환하는 것입니다.
박자를 벗겨서 간단하게 만듭니다.일부 드럼 히트에 피치를 변경합니다.
적은 음표 또는 다른 음표 패턴을 사용하십시오.
스위치 아웃 드럼 샘플 다른 것들.

배 밖으로 가지 않도록하십시오! 당신은 독창성과 기억력의 균형을 찾고 싶습니다. 리듬이 너무 복잡하면 기억하기가 더 어려울 것입니다.

기억에 남는 멜로디

마지막으로,마지막 요소에 초점을 맞출 것입니다. 기억에 남는 멜로디 후크는 청취자의 윙윙 거리거나 곡에 휘파람을 불어 넣을 것입니다.

그러나 멜로디는 후크가 필요하지 않습니다. 멜로디를 사용하지 않는 랩 후크가 많이 있습니다. 이제 너는 묻을지도 모른다,멜로디가 필요한가?

후크가 멜로디없이 청취자의 관심을 끌 수 있다면,그것을 추가 할 의무가 있다고 느끼지 마십시오. 멜로디가 실행 가능한 것처럼 보이면 후크의 리듬에 기초하십시오. 또한 멜로디가 가사와 함께 움직 이도록하십시오. 두 요소는 자연스럽게 서로를 보완합니다.

멜로디를 단순하게 유지하는 것을 기억하십시오. 멜로디 후크는 종종 2~4 개의 음표가 반 또는 전체 음으로 분리되어 있습니다. 노트 사이에는 거의 큰 도약이 없습니다. 이와 같은 멜로디 노트 패턴을 제한하면 쉽게 따라 노래하고 기억할 수 있습니다.

예를 들어,포스트 말론은 그의 후크에 간단한 멜로디를 사용합니다. 그의 노래”록 스타”에는 몇 가지 반복되는 2 음 멜로디 후크가 있습니다.

할 수도 있습니다의 훅 멜로디를 사용하여 눈에 띄는 다른 기기가 있습니다. 구절과 합창보다 다른 신디사이저 사운드 또는 악기를 사용해보십시오.

후크를 반복하여 기억에 남도록

후크를 여러 번 반복하십시오. 반복은 누군가의 관심을 사로 잡을 기회를 증가시킬 것입니다. 그것은 또한 청취자의 기억에 당신의 갈고리를 포함시키는 것을 도울 것입니다.

플러스 당신은 멋진 후크,귀하의 팬들이 듣고 싶어 그것을 통해 반복 노래! 그래도 후크를 너무 자주 반복하는 것에주의하십시오. 지루해질 수도 있습니다.

세 가지 형태의 후크에서 음악

세 가지 가장 일반적인 뮤지컬 걸이는 리듬은 후크,소개,후크 및 배경에는 수단이다.

리듬 후크

리듬 후크는 비트와 리듬을 설정합니다. 그것은 종종 당신의 관심을 사로 잡는 빠른 4~8 비트 리듬입니다. 당신의 리듬 아이디어는 또한 도구 적이거나 서정적 일 수 있습니다.

없는 가사,리듬이 후크에 의존하는 요소의 조합과 같은 익숙한 비트,코드 진행과베이스 라인. 예를 들어 스티비 원더의”미신”은 인기있는 후크입니다. 아이코닉 기타 라인은 즉시 관심을 끌고 노래를 기억에 남도록 만듭니다.

가사와 단어 드라이브 리듬 후크. 서정적 인 리듬 후크에 스윙 또는 당김 현상이 있는지 확인하여 눈에 띄게하십시오. 복잡하게 만들 필요가 없습니다. 그러나 후크가 강한 비트에만 착륙한다면 지루한 것으로 건너 올 것입니다.

인트로 후크

인트로 후크는 노래의 인트로에 소개 된 멜로디 아이디어입니다. 그런 다음 노래 전체에서 반복되어 들락날락합니다.

소개 후크는 후크의 주요 목적을 추가로 지원합니다. 그 목적은 청취자의 관심을 끄는 것입니다. 효과적인 소개 후크가 있으면 노래를 즉시 인식 할 수 있습니다.

청취자가 먼저 듣는 것은 전체 노래에 걸쳐 존재할 것입니다. 이를 염두에두고,당신의 소개 훅이 청취자를 바로 잡을 수있는 강타로 시작하는지 확인하십시오. 그들이 즉시 푹 빠져 있지 않다면,그 주요 아이디어에 대해 흥분하지 않을 수도 있습니다.

예를 들어,바닐라 아이스에 의해”얼음 얼음 아기”는 인기를 얻기 쉬운 소개 후크가 있습니다. 운전베이스 라인은 노래를 즉시 인식 할 수있게 해주 며 사람들이 즉시 그루 빙을 얻습니다.

배경 기 훅

Instrumental 후크는 짧은 멜로디 문구에서 노래할 수 없는 부분의 보컬 멜로디. 그것은 종종 가사 주위에 배치 된 인식 가능한 두 개 또는 네 개의 비트 리프입니다.

합창 가사에 대한 답으로 악기 훅을 생각해보십시오. 짧은 도구 적 아이디어가 살 수있는 합창이나 구절에 남아있는 자연스러운 공간이있을 것입니다. 그 아이디어는 노래 전체에 나타납니다.

예를 들어,”래치”에 의해 공개가 인기를 얻기 쉬운 악기 후크. 노래는 더블 히트 보컬 찹으로 시작됩니다. 그 찹은 노래 전체에 걸쳐 반복되어 완벽한 순간에 나타납니다.

후크 vs 코러스:차이점은 무엇입니까?

후크와 코러스의 구분은 종종 혼란의 영역입니다. 후크가 코러스입니까? 대답은 그것이 될 수 있지만 항상 그런 것은 아닙니다. 노래의 갈고리는 어디에서나 일어날 수 있습니다.

두 노래 섹션은 인기를 얻기 쉬운 곡의 주요 아이디어를 구동한다. 그러나 뚜렷한 차이점이 있습니다. 예를 들어,코러스는 멜로디와 조화가 반복되는 노래 구조의 일부입니다.

반면 후크는 리듬,멜로디 또는 서정적 일 수있는 짧은 음악적 아이디어입니다. 또한 모든 후크가 자체 노래 섹션 인 것은 아닙니다. 대신,그들은 당신의 귀를 잡는 리프 일 수 있습니다. 이 리프를 어디서나 놓을 수 있습니다.

노래에 여러 유형의 후크를 가질 수도 있습니다. 게다가 이러한 후크 중 일부는 코러스의 형식에 맞지 않을 수 있습니다. 대신,그들은 노래의 다른 섹션에서 더 잘 작동 할 수 있습니다. 예를 들어,후크는 코러스,운문,소개 또는 기타 노래 부분에 나타날 수 있습니다.

결론

후크는 현대 음악에서 작곡의 필수품입니다. 오늘날의 문화는 모두 관심을 끄는 것에 관한 것이며,후크는 그렇게 할 수있는 음악적 수단입니다.

당신이 훌륭한 후크를 쓸 수있는 능력을 개발한다면,당신의 기술은 당신을 잘 섬길 것입니다. “더 적은 것은 더 많은 것”에 집중하고 당신의 기본적인 음악 이론에 위로 솔질하는 것을 기억하십시오.

이러한 요소를 사용하면 간단한 음악과 간단한 가사를 결합 할 수 있습니다. 그 공식은 다음 기록적인 싱글을 만들 수있는 힘을 가지고 있습니다.

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곡의 훅이란 무엇이며 하나의