마지막 업데이트 2018 년 7 월 25 일 오후 9 시 39 분에
음악계에서 여러 번 묻는 질문. 가수는 음악가입니까?
한쪽에,사람들은 말하고 있
“아니,가수하지 않은 음악가들지 않기 때문에 재생할 물리적인 악기를”다른 쪽이 말하는”예,가수하는 음악가들기 때문에 그들의 주는 악기는 그들의 음성입니다.”
그래서 많은 가수/음악가들이 의견 차이가있는이 논란의 여지가있는 질문에 대한 답은 무엇입니까?
음,대답은 예,가수는 음악가입니다.
이제 동의하지 않기 전에 가수가 실제 음악가라고 믿는 이유를 내 이유에 대해 들어보십시오.우선,우리는이 질문에 대답해야합니다.음악가는 악기를 연주하거나 음악적으로 재능있는 사람입니다. 음악을 작곡하거나,지휘하거나,연주하는 사람은 누구나 음악가로 불릴 수 있습니다.
음악가의 열정은 음악을 연주하고 자신의 예술로 다른 많은 사람들에게 다가가는 것입니다.악기를 연주하는 음악가는 악기 연주자라고 할 수도 있습니다.
음악가가 무엇을 염두에두고 있는지에 대한 정의로,왜 가수가 음악가인지에 대한 나의 이유들로 넘어 갑시다.
이유 1: 인간의 목소리는 악기
우리의 음성은 독특한 악기와 같은 기타,피아노,또는 다른 악기,시간이 많이 연습하고,헌신하는 데 필요한 연마 우리의 능력이 있습니다.
거의 모든 사람으로 태어난 음성 및 일부는 심지어 태어난 자연의 재능을 위해 노래입니다.
그러나,열심히 일하는 사람들에 끊임없이 개선하기 위해 노력하고 그들의 기술 것을 수행할 수 있으로 더 많은 그들의 기기에 실행됩니다.모두가 자신의 뚜렷한 목소리를 가지고 있기 때문에 음성은 확실히 마스터하기 가장 어려운 악기 중 하나입니다.
를 찾는 자신의 목소리 여행이 될 수 있습을 위해 많은 그리고 배우 적절한 기술과 기법을 뿐만 아니라 생산하는 멋진 사운드와 음성 또한 그것을 건강하고 안전한 방법으로 취할 수 있는 많은 시간 동안의 연습과 경험이다.
과 달리 다른 악기할 수 없습니다 그냥 나가고 또 다른 목소리를 좋아하지 않는 경우의 소리가 하나 당신이 지금 가지고 있다.
대신할 수 있는 기차의 보컬을 사용하는 방법에 대해 알아보의 기기에 가능한 가장 효과적인 방법으로 생산할 수 있도록 소리의 음성을 그것의 가장 높은 잠재력입니다.
당신의 목소리는 일종의 소리 중 하나를 가지고 있으며 확실히 놀라운 악기로 제작 될 가능성이 있습니다.
이유 2: 가 수행하는 음악
“사람이 작곡,지휘,또는 수행합 음악이라고 할 수 있습니다”
어떤 음악가와 마찬가지로 가수는 음악 예술의 연기자입니다.
공연,음악에 대한 여부는 큰 군중 또는 그냥 한 사람은 더 이상 가 무대에서 생산하는 소리를 우리가 부르는 음악이다.
뛰어난 음악 연주자가 되려면 관객과의 열정과 감정적 인 연결이 필요합니다.
내 노래하는 교사,누가 모두 전문가가 수와 기악,항상 가르쳤는 그의 학생들에게 중요한 아이디어에서 유지하는 마음 때마다 우리가 수행하는 음악이다.
“사람들이는 라이브 음악 공연뿐만 아니라,시계는 자신이 좋아하는 아티스트를 수행에 자신이 좋아하는 노래이지만 또한 느낌을 연결이 사이의 자신과 아티스트 음악을 통해 그들이 만듭니다.”
“어쩌면 사람들은 당신을 보고를 수행하고 뭔가를 통해 유사한 경험을 듣고 당신의 노래가/성능을 보여줍니다 그들 그들은 혼자가 아닙니다.”
사이의 차이 평균 수행자와 기억에 남는 연기 열정과 감정적 연결이 연기자로 만들 수 있습고자 한다.노래를 부르거나 동행 할 악기를 연주하든 모든 노래가 동일하게 수행되는 것은 아닙니다.
를 만들 수있는 기능을 이야기하는 관중들에게 기억을 통해 음악적 재능은 정말 무엇이 다양한 음악 공연.
가수들은 사람들과 연결될 수 있는 퍼포먼스를 할 때 정말 우위에 있다.
가수가 청중에게 노래하는 가사는 그들과 더 강한 연관성을 가질 수 있습니다.
이해할 수 있다는 가수가 무슨 말을 통해 자신의 가사보다 쉽게 사람을 듣고 관계하고 해석하는 가사에 자신의 방식이다.
그러나 내가 항상 말처럼,가수할 수 없습니다 기억사,무대에 가서 기대하의 성능을 제공한다.
좋은 공연은 또한 중대한 이야기꾼과 이야기를 통해 음악 마법의 경험이 될 수 있습니다,모두에 대해 공연하고자 합니다.
좋은 가수/음악가 또는 일에 그들의 능력으로 성능을 제공할 수 있는 변경 사람들의 생활에서 관객이다.
연기자로서 향상시키고 싶다면 내 기사를 확인하십시오: 12 중요한 팁을 수행하기 위한 라이브 궁극적인 가이드
이유 3: 가수 음악을 구성하는
거의 모든 음악가 작곡했는 자신의 음악의 조각 또는 적어도 다뤄서 작성들은 그들 자신의 작동합니다.
자신의 원곡을 쓰는 데는 많은 기술,시간 및 헌신이 필요합니다.
넣는 함께 음악부터 스크래치 발굴 작업이 될 수 있습니다 하지만 많은 예술을 자체는 보람과 어떠한 경우에도 이와 같은 사이트에 대한 표현이다.
가수로 음악을 작곡하는 것은 일반적으로 노래의 가사를 함께 넣을 것임을 의미합니다.
악기 연주자와 공동으로 가수가 가사를 멜로디와 함께 넣으면 작곡 과정이 진행될 수 있습니다.
가수로,우리는 또한 개발하는 방법에 대한 아이디어 노래 소리에 우리의 머리는 동안 우리는 우리의 가사를 쓰.
이 아이디어로,우리는 멜로디를 개발하고 함께 몇 가지 코드를 넣어 기악 더 지원할 수 있습니다.
의 과정,그것이 도움이 될 경우에는 가수도 재생 또 다른 악기 그렇게 기악을 더 많을 것이와 함께 작업할 때 함께 넣어 기악 음악에 대한 노래입니다.
원곡과 작곡은 모든 음악가의 마음과 영혼에 있습니다.
함께 넣어 원래의 조각을 수행할 수 있게 되는 그것의 궁극적인 콘센트의 표현하는 음악가할 수 있을 것으로 기대하고 있다.
이유 4: 는 귀한 음악
는 귀한 음악이 중요한 열쇠는 음악가 및 개발하는 음악적 재능을 추가.
어떤 사람은 재능있는 더 이상 다른 사람에게 올 때는 좋은 귀한 음악지만,충분히 귀 교육,누구나 자신의 귀를 더 높은 수준을 듣고 미묘한 차이점에서 음악을 생성 할 수 있습니다.
가수는 지금까지 음악 세계에서 그것을 확인하려면 음악에 대한 좋은 귀를 가질 필요가있다.
- 가치는 사람이 때를 들을 수 있고 이름을 정확한 주 또는 줄을 부드럽게 연결해 듣는다. 완벽한 피치를 가진 사람들은 이전에 들었던 음표의 다른 피치를 참조 할 필요가 없습니다. 어린 나이부터 음악을 배우고 있는 뮤지션들은 완벽한 피치를 개발할 가능성이 더 높습니다.
- 상대 피치는 이전에 들었던 음표와 관련시켜 음표의 피치를 인식하는 기능입니다. 할 수 있습은 종종 사용하여 귀하의 간격을 인식하는 기술을 알아 사이의 거리를 주고,따라서 할 수있는 이름을 피할 수 있게 되었습니다.
좋은 음악적 귀를 갖는 것은 모든 음악가에게 매우 유리합니다.음악에서 좋은 소리와 나쁜 소리를 구별 할 수 있다는 것은 음악가로서의 경력을 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다.
가수로,당신은 끊임없이 당신의 귀를 훈련하는 동안 노래를 부르기 때문에 다른 악기,가수의 단점은 보이지 않는 화음을 육체적으로 있습니다.기타리스트 나 피아니스트와 같은 악기 연주자는 악기를 시각적 참조로 사용하여 음표 나 화음이있는 곳을 찾을 수 있습니다.예를 들어,피아니스트는 피아노 건반을보고 올바른 위치에 손가락을 배치하여 찾고있는 사운드를 만들 수 있습니다.
가수로서,우리는 어떤 화음이 어떤 소리를 내는지 알아 내기 위해 우리 손에 물리적 인 악기가 없습니다.
대신 가수는 귀와 정신적 연결을 사용하여 피치의 소리를 구별합니다.
우리의 목소리로 올바른 피치를 만들 수 있다는 것은 많은 음악적 재능과 훈련을 필요로합니다.특히 준비 없이 제공된 음악 시트를 사용하여 노래를 부르는 것이 시력이 좋은 가수라면 더욱 그렇습니다.
이 될 수 있습니다 매우 어려운 작업에도 위한 훈련된 기악지만,가수 이 능력 뿐만 아니라 놀라운 음악을 읽는 능력,그들은 좋은 귀한 음악을 많이 받은 훈련이다.
개발하기 좋은 음악에 귀를 수 있는 매우 어려운 작업에 대한 모든가 음악가가와 핸디캡을 가지고 있지의 실제 기기를 사용에 대한 참조,가수 작업해야 합 더 열심히 훈련 자신의 귀입니다.
이 5:가수들이 음악을 만들기
뮤지션으로,하나의 우리의 목적은 세계에서 그것을 제공하는 멋진 음악의 소리, 여부를 위한 세계에서 모두 나 자신을 위해.
음악을 만들 수 있는 우리의 음악을 표현하는 우리 자신과 관련하여 다른 사람들은 하나의 가장 아름다운 부분이 되는 음악가입니다.
가수와 악기 연주자 모두 음악 제작에 중요한 역할을합니다.
가수나 기악가들이 없으면 우리가 무대에 남긴 것은 마이크,일부 악기들,그리고 빈 무대의 침묵이다.
음악을 연주하는 것과 음악을 만드는 것 사이에는 차이가 있습니다.
누구나 가서 음악을 재생할 수 있지만 음악을 만드는 것은 그 자체의 예술 형식입니다.
을 만드는 음악가,예술을 만들고 이야기,무언가를 수신할 수 있습과 관련이 깊은 수준에.
도 기악이 중요성의 음악,가수도를 만들 수있는 능력을 가질 수 있는 음악이다.
Accapella 때 가수 노래 노래는없이 연주하는 악기 연주자 또는 수단입니다.
가수가 아카펠라를 부르는 것을 듣는 것은 그렇게 다른 경험입니다.
하는 능력의 관심을 사로잡아 관객의 소리와 함께 그 음성은 정말 멋진의 시범을 얼마나 강력한 가수의 악기(들의 목소리)입니다.
음악 공연 중에 누군가의 목소리 만 듣는 것에 대해 너무 상쾌한 것이 있습니다.
어쩌면 그렇게 간단하면서도 제대로 수행되면 매혹적이기 때문일 수 있습니다. 어쩌면 우리 부모님이 우리를 잠들기 위해 노래 할 더 간단한 시간을 상기시켜 줄 수도 있습니다.
그것은 우리가 가수의 공연과 그들이 노래하는 가사에 더 집중할 수있게 해줍니다.
이제 악기 연주자가 생성 할 수있는 소리와 결합하여 가수의 목소리의 중요성이 증폭됩니다.
뿐만 아니라 그들은 있는지 확인하는 관객이/청취자 수를 명확하게 이해하고 그들이 노래하고,그들은 있는지 확인해야 그들은 한마음으로 노래와 악기 연주자를 제공하는 소리입니다.음악 창작에서 가수의 역할은 악기 연주자와 확실히 다르지만 가수가 악기로 음악을 만든다는 사실을 손상시키지 않습니다.
닫는 생각
가수하는 음악가들에 자신의 방법으로 중요한 역할을 음악에서 세계입니다.
단지 그들이 필요하지 않기 때문에 물리적인 악기,재생하는 것을 의미하지 않는 그들은 더 이상의 음악가가는 기타리스트로,피아니스트,또는 다른 연주자.
가수에 따라 다른 경로에서 그들의 음악 여행을 요구하는 모든 주목받는 가수가 통과 많은 시간의 교육과 연구를 개선합니다.
사람이 잠재적인 노래하거나 기타 플레이의 커플 코드만이 가수,또는 기타리스트 또는 음악가,일반적으로,당신은 열심히 일해야 한다.
는 사람을 밀어하고 열심히 일을 지속적으로 자신의 능력을 향상시킬 사람이 될 것입니다 우리가 고려할 수 있습니다.음악가의 목적은 그들의 음악을 세상에 제공하는 것입니다.음악가라는 단어는 음악적 재능을 가진 사람들을위한 레이블이 아닙니다.음악가가되는 것은 음악에 대한 열정과 끊임없이 배우는 관심을 필요로하는 라이프 스타일의 일부입니다.
어떤 가수해야 할 수있는 기회를 배우고 다른 기기로 자신의 능력을 확대하고 유용 할 수 있습니다 세계에서의 음악이다.
지속적으로 다른 뮤지션들과 협력하기 때문에 서로 다른 영향,경험,그리고 노출의 다른 스타일을 음악할 수 있로 성장할 수 있도록 음악을 하고 있다.
음악 세계의 일부가되는 것은 당신이 당신의 음악을 듣고있는 사람들과 개방적이고 취약 할 수 있습니다.
이것은 그들의 목소리가 독특한 그들의 개인 악기이기 때문에 가수들에게 특히 그렇습니다. 이것은 또한 칭찬과 비판에 우리를 열어줍니다.이것은 어떤 음악가에게나 힘들 수 있지만 실제로는 라이프 스타일의 일부입니다.계속 열심히 노력하고 개선 할 수있는 방법을 찾으십시오. 이런 음악적 여정에서도 마찬가지다.