私の肖像写真の教育は、教室、図書館、またはワークショップで 私が学んだことのほとんどは、私のヒーローの仕事を勉強し、なぜ私が彼らの写真を愛していたのかを理解しようとし、そしてそれらに私自身のひねりを
実際には、私の肖像画のスタイルは、終わることのないサイクルから来ていることがわかります：
1。 アルバート*ワトソンとリチャード*アヴェドンのような偉大な写真家をコピーしようとしています。
2. 無残に失敗しますが、その過程で何かを学びます。
そして、この記事では、私はあなたに与えるつもりです21ヒント,テクニック,トリック,そして、私はそれらの21から取ったハック—私はすべての時間の最 私はビデオ、Instagramの投稿、そして私自身の写真のミックスを通してこれらのポイントを説明しました。
わかったか？
わかったか？ いい？
でジャンプしてみましょう：
#1。 リチャード-アヴェドン: すべての肖像画は真実を伝える…と嘘
偉大なリチャード-アヴェドンはかつてこれを言った：
肖像画は肖像ではありません。 感情や事実が写真に変換された瞬間、それはもはや事実ではなく、意見です。 写真には不正確なようなものはありません。 すべての写真は正確です。 それらのどれも真実ではありません。
これは、これまでの肖像写真について作られた本当の声明かもしれません。私たちは、肖像画は本当に主題についての真実を言うと思いたいと思います。
私たちは、肖像画は本当に主題についての真実を言います。 しかし、最高の状態で、我々は唯一の人の片側を期待することができます。特に、人々は常にカメラのために演奏しているからです。
あなたは1/250秒で人の本質全体を捉えることはできません。
あなたは人の本質全体を1/250秒で捉えることはできません。
アヴェドン自身は言った：
私たちはすべて実行します。 それは私たちが意図的にまたは意図せずに、お互いのためにすべての時間を行うものです。 それは私達がありたいと思うものとして確認されることを期待して私達自身について言う方法である。
ちょうどInstagramについて考えてみてください。
どのように多くの人々が本当に幸せで楽しいですか？ そして、どのように多くのちょうどあなたのために実行されていますか？
#2. アーヴィング-ペン：”良い”肖像画を作らないで、”効果的な”肖像画を作る
私は肖像画を記述するために良いか悪いかのような言葉を使用して嫌いです。 私はこのビデオで説明するように、”効果的な”という言葉を好みます：
アーヴィング-ペン:
良い写真は、事実を伝え、心に触れ、視聴者にそれを見たために変更された人を残すものです。 それは、一言で言えば、効果的です。私はそれを見たとき、私はどのように感じるかによって肖像画の品質を測定します。
私はそれを見たとき、私はどのように感じ 私は写真の人についてもっと知りたいですか？ もしそうなら、それは私にとって効果的な肖像画です。
#3. ジョー-マクナリー: あなたのカメラはパスポートです
私はかつてジョーが生きて話すのを聞いて、彼は”あなたのカメラは冒険へのパスポートである”という行に沿って何かを言った。”そして、それは本当に私と一緒に立ち往生。
今、ジョーの冒険はナショナルジオグラフィックと生活のために世界中の大きな割り当てを撮影関与しました。 私のはもう少し飼いならされた。
私は武道のイベント（上の写真はキックボクシングのイベントの舞台裏からのものです）と練習を撮影しました。 私はCraigslistの上に広告を入れて、肖像画のために私の家に人々を招待します。 そして、私は写真の冒険にすべての私の休暇を回しました。
#4. Martin Schoeller：一貫性が注目につながる
Martin Schoellerは、トップの編集と商業肖像写真家です。
そして、彼は仕事の多様なボディを持っていますが、彼は彼のタイトな、強烈なヘッドショットで知られています:
私はかつてマーティンとの講義に出席し、彼のヘッドショットの写真は、実際にドイツの写真家BerndとHilla Becherに触発されていることを学びました….. 興味深いことに、Bechersは同じ一貫した方法で給水塔を撮影しました。
一貫した作業体系がある場合は、自分の名前を作成し、あなたが何をしているのかを人々に知らせる方が簡単です。 その一貫性は、構築するための優れたプラットフォームを提供します。 そして、それは私がセピア調の肖像画で私のInstagramのフィードを移入している理由の一つです。
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#5. Kurt Markus: 夢のような外観のために遅いシャッタースピードを使用してください
私は しかし、時には、私は少し柔らかく、夢のようなものが好きです。 だから私は秒またはさらに遅いの1/10に私のシャッタースピードの方法を取るでしょう。
これは私がSante D’Orazio、Paolo Roversiを含むいくつかの写真家から撮ったものですが、ほとんどがモンタナ出身のKurt Markusです。 カートは、カウボーイとスーパーモデルの両方の彼のエーテル黒と白の肖像画で有名です。
Kurtの作品を研究する中で、私は彼がこれを言った写真編集者との素晴らしいインタビューに出くわしました：
私はその後、私が好きなものにイメージを操作しようとしません。 6×7は非常に寛容な媒体です。 黒と白のフィルム、これらのレンズ、遅いシャッタースピード。 私は女性を撮影しますし、彼らは完璧に見える多くの時間が、本物。p>
そして、私は過去に遅いシャッター速度を実験していましたが、私は今それを定期的な練習にしています。 それは現実性と明快さに私の典型的な焦点からの素敵な出発です。
#6. Zack Arias:頭をきれいな場所に置く
Zack AriasのCreativeLiveクラス”働く写真家の基礎”は、私がいたときに私に大きな影響を与えましたはじめに。 ザックは私に照明、主題の相互作用、およびビジネスについての無数の重要な概念を教えた。 しかし、私が学んだ最も重要なことは、”きれいな場所に頭を置くことでした。”のように、頭が遮るものがないような方法であなたの写真を構成してみてください。 私はすべての撮影でこのアイデアを使用します。
#7. アルバート-ワトソン：ハードライトを恐れてはいけない！私は最初の肖像画の写真家だったとき、私は光に向かって幼稚な態度を持っていました。
私は光に向かって幼稚な態度を持っていました。 私は柔らかい光が良いと思ったし、硬い光が悪いと思った。 どうして？ それは私が従ったあらゆるbloggerおよび教官が言ったことであるので。
すべてが大きな傘やソフトボックスで点灯しなければなりませんでした。 しかし、アルバート-ワトソンの画期的な本”サイクロプス”を発見したとき、私の視点は反転しました。 私は堅いライトが同時に厳しく、美しいことができることを見た。
だから私は裸のフラッシュ、グリッド、スヌート、そして昔ながらの直射日光で実験を始めました。 そして今、私は私の撮影のほぼすべてに柔らかく、硬い光のミックスを使用しています。最も重要なのは、アルバートは私が肖像写真について与えられたすべてのアドバイスに質問するように教えてくれました。
そして、私の態度は、人々が私に言うことに耳を傾けるが、私が本当に好きなものを見るために自分自身のためにテストすることです。
#8. グレゴリー・ハイスラー: 基本的には2種類の光があります
光の種類を考えるとき、私は通常、ハードとソフト
このビデオでは、スイマー Michael Phelpsの彼の肖像画を分解し、Gregory Heislerは別の方法で照明を分解します。
周囲の照明状況をシミュレートするために行う照明の種類があり、ランプからの光やプールからの光のように見えます。 そして、それはクールに見えるので、あなたが行う別の種類の照明があり、誰が気に？
そのアイデアは、その頭の上に照明に私のアプローチを回しました。 私はあなたが自然光の条件の任意のタイプをエミュレートするために人工光を使用することができます実現—夕日からプールの水を跳ね返る光に。
#9. ハーブ-リッツ: 自然光は完璧なことができますが、あなたのタイミングは重要です
初心者が作るよくある間違いは、すべての自然光が同じであると仮定することです。 しかし、午前9時の光は、太陽の角度のために午後12時の光とは全く異なっています。 太陽が低くなるにつれて、光は暖かくなり、よりお世辞になります。 だからあなたのタイミングは大きな時間が重要です。
ハーブ-リッツは、黄金の時間の光の彼の使用のために最もよく知られています。 しかし、ハーブはゴールデンアワーで撮影しただけではありませんでした。 彼は慎重に彼の被験者の顔を角度によっても厳しい真昼の光を美しくすることができました。これを行うには、被験者の鼻が投げた影を観察します。
これを行うには、被験者の鼻が投げた影を観察します。 鼻からの影が短いとき、あなたは一般的にかなり良い光の中にいます！
#10. スティーブMcCurry：オープンシェード照明だけで動作します
私は図書館でナショナルジオグラフィックを読んで小さな子供だったので、私はスティーブ*マッカリーの肖像画の仕事を賞賛してきました。今、あなたはスティーブの作品をコピーすることはできません。
しかし、あなたは彼の自然光の技術をコピーすることができます。 スティーブ-マッカリーの肖像画のほとんどは、象徴的な”アフガニスタンの少女”の肖像画を含む—オープンシェード照明を使用して作成されました。
オープンシェードは、被写体を次のように配置する自然光のテクニックです。
1。 真上からの日光は遮断され、
2。 バウンス日光は、被写体の顔にいっぱい
ここで私のオープンシェード照明図です：
オープンシェードは、トップライト そして、すべてのベストは、あなただけの約皆のためにそれを使用することができます。
#11. ディーン-コリンズ：照明は、すべての基本についてです（でも、高度なもの！h3>
ディーン-コリンズは、おそらく歴史の中で最も効果的な照明教育者でした。 私は彼のDvdに約$250を費やしてきました。 そして、それは私が今まで私の写真教育に費やした最高の気のお金でした。 彼は平易な英語で話すことができる技術的なウィザードだった。 そして、彼は気に良い写真を作った。
ディーンは、（光源のサイズを制御するような）いくつかの基本的な概念を習得することは、私が私の頭の中で見た写真を作成することができることを私に示しました—私は最新かつ最高のギアを持っていなかった場合でも。
そして、彼の教育ビデオでは、Deanは派手な光修飾子を使用しませんでした。 彼は文字通りPVCパイプに布をクランプし、ストロボでそれを使ってあらゆる種類の光を作りました。
それは傘やソフトボックスの代わりに私の場所の撮影に拡散布を使用するための私のインスピレーションでした。 それはセクシーではありませんが、それは動作します。P>
#12。 グレッグ-ゴーマン：影と謎は重要です
グレッグはかつて言った、”私…..”
私は前に述べたように、肖像画のカメラマンを開始すると、多くの場合、ハード光を避けるために教えられ、結果として、影されています。影はあなたが想像するよりも強力です。
影はあなたが想像するよりも強力です。 彼らはあなたの肖像画に謎、3次元、そして時間と場所の感覚を追加します。 すべてのこれらの要因は、あなたの写真が生きてくる作る上で重要な要因である好奇心を招待します。
そして、私はグレッグ*ゴーマンの肖像画を愛する一つの理由は、最も顕著なl.a.Eyeworksのための彼の画期的な広告キャンペーンで、深い影の彼の美しい使用で
実際には、80年代と90年代からの彼の肖像画は、彼が退屈な、平らな光を使用しての傾向をバッキングしたので、まだ新鮮な感じ。私は影があなたを引っ張って、あなたが絵の中で何が起こっているのかをもっと考えさせるからだと思います。
私はそれが好きです。
私はそれ
#13. Annie Leibovitz:あなたの家族を撮影(またはあなたが出くわす任意の家族!H3>
マイケル*コモーによる写真
私はアニー*ライボヴィッツのマスタークラスに失望したが、私と一緒に立ち往生 そして、あなたが仕事で彼女の信じられないほどの本を読むと、彼女の最高の肖像画のいくつかは彼女の家族のものであることがわかります。実際には、彼女の娘サラキャメロンリーボヴィッツのアニーの肖像画は、私が今まで見た子供の中で最も美しい写真の一つです。
実際には、アニーの肖像画は、私が今まで見た子供の中で最も美しい写真の一つです。
あなたは肖像写真家としてより多くの経験を得るように、あなたは何よりも家族の写真を大切にすることがわかります—彼らは他の誰かの家族
私自身の肖像写真の旅の単一の最もやりがいのある経験は、彼の最初の日の家に生まれたばかりの赤ちゃんを撮影しました。
それを試してみてください—あなたはそれを好きになります。
#14. デイビッド-ベイリー：彼らの頭でオフ！ （まあ、それらの一部）
David Baileyは、英国から出てきた最大の肖像画とファッション写真家の一人です。誰かの頭を切るのを恐れないでください。
そして、ベイリーは私に作曲についての簡単なレッスンを教えてくれました。
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ダビデの作品、特に彼のタイトなヘッドショットと美しさの写真を研究すると、彼は時々彼の主題の頭の上を切りこれは2つの単純な理由から効果的な合成手法です。
まず、それは珍しいです。 いくつかの写真家はそれを行います。 そして、第二に、それは親密さと親密さの感覚を追加します。
そして、それは親密さと親密さの感覚を追加します。 あなたが彼らの頭の上に見ることができない人の近くに立っているなら、あなたは彼らの個人的な空間にいます。 興味深いことに、Davidはかつて”私は作曲やそのようなものは気にしません。 私はちょうど絵の中の人の感情が出くわすようにしたいです。”
だから、彼はこの単純な構成技術を通して求めている感情を得るのは面白いです！
#15. Mary Ellen Mark：柔らかいタッチは最も強力なものになることができます
私はちょうど端の人々に興味があります。 私は社会の中で最高の休憩を持っていなかった人々のための親和性を感じます。 私が何よりもしたいのは、彼らの存在を認めることです。/div>
私は長い後半メアリーを賞賛してきましたエレン-マークのドキュメンタリーの肖像画。 メアリーは、彼女の穏やかで強烈なタッチのために離れて立っています。 ほとんどの肖像写真家は、このような繊細なラインに乗ることはできませんが、彼女は一貫してそれをしました。
あなたは彼女の被験者、まったく知らない人でさえ、彼女に完全な信頼を持っていたという感覚を得ます。 そして、私は確かに知ることはできませんが、それはおそらく彼女の親切で友好的な性質の結果であり、主題選択のための彼女の目です。 彼女は脆弱性のオーラを持っていた人々を意図しているようです。 そして重要なのは、彼女は尊敬と尊厳を持ってそれらを撮影しました。
悲劇は興味深い写真のためになります。 あなたが撮影した悲劇は、私が前に忘れてしまった他の誰かの現実であることを覚えておいてください。
#16. フランク-W-オッケンフェルスIII：プレイすることを忘れないでください！フランク*オッケンフェルスは、世界でトップの編集商業写真家の一人です。
フランク*オッケンフェルスは、世界でトップの編集商業写真家の一人です。 彼はおそらく最高の彼の象徴的な映画やテレビのポスターのために、これらの日に知られています。 彼はBreaking BadからMad Men、Daredevil、Thor、Men in Black3までのすべてのイメージを作成しました…あなたはポイントを得ることができます。しかし、フランクの本当に信じられないことは、彼の遊びの感覚です。
しかし、何がフランクについて本当に信じられないことは遊びの感覚です。 彼のInstagramをスクロールすると、映画、カメラ、色、照明技術、さらにはコラージュやミックスメディアのすべての種類で遊んで、仕事でマッドサイエンティストが そして、私は実験的な写真のような広い範囲がまだそれが凝集体の一部であるように感じるのを見たことがありません。彼は何が起こるかを見るために、すべての最も重要な理由のために新しいことを試すように教えてくれました。
#17. Matthew Rolson:あなたの黒にいくつかの色を追加します&白
ハーブリッツとグレッグ*ゴーマンこの記事の前半では、Matthew Rolstonはカリフォルニアの肖像写真の3人の王の一人です。
私はマシューの古典的な1980年代と1990年代の黒が大好きです&白い有名人の肖像画、彼はしばしば暖かくまたはクールなトーン。
トーンの黒と白は、あなたが停止し、ちょうど少し長く凝視することができます,主に彼らはスタイルのように外にいるので、.しかし、私がやりたいことが一つあれば、それは人気のある肖像写真の傾向の反対を行うことです！
#18. ダイアン-アーバス: あなたの肖像画の主題を選ぶときに勇敢である
私は本当にダイアン*アーバスの影響を受けていません（少なくとも直接ではない—彼女は私の＃1 しかし、私はそれが彼女の通りの肖像画に来た場合は特に、写真家として彼女の大胆さを愛しました。 ダイアンは非常に虐げられた人に魅了され、彼女の作品は悲しい、同情的な感じを持っています。私の通りの肖像画は、残念ながら、常に安全な側にされています。
私はもっとダイアンアーバスのようだったし、私の科目を選択する際に少し勇敢だったことを願っています。
#19. マックス・ヴァドゥクル: あなたの主題の想像力を得る
私はMax Vadukuの肖像画とファッションの仕事が大好きで、私は彼の後にジェダイの心のトリックを命名しました：”Vadukul。”
MtvのHouse of Styleショーのこの古典的なビデオでは、Maxは興味深い（そして時にはばかげた）質問をすることによってあなたの主題の想像力を得ることがp>
人々はマスクのような表情に平手打ちすることを期待しないでください。 彼らに何かを感じさせる。 結局のところ、誰かを笑顔にする最善の方法は、それらを笑わせることです。あなたの主題の想像力が野生に走っているとき、彼らはちょうど偽造することはできません自然な方法で生きてくるでしょう。
あなたの主題の想像力が野生に走っているとき、彼らはちょうど偽造することはできません。
#20. アーノルド*ニューマン：あなたの背景とグラフィック…である！H3>
アーノルド-ニューマンは、肖像写真家として多くの贈り物を持っていました。 しかし、私に際立っているのは、それが強制的に感じることなく、複雑な、グラフィカルな背景に彼の主題を配置する彼の能力でした。
ニューマンは大きく抽象絵画を構成する風変わりな、ほぼ数学的な方法を持っていたオランダの画家ピエト*モンドリアン、の影響を受けました。 彼らはほとんど慎重に細工されたパズルのように見えた。 ニューマンの肖像画は同じ効果を持っていた。 彼らは少し風変わりだと感じましたが、何とか完全に論理的な
#21。 フィル-ボルヘス: あなたのスタジオは、惑星地球上のどこにでもすることができます
フィル*ボルヘスは、先住民族や部族の文化に特化したドキュメンタリーの肖像写真家です。 しかし、フィルはあなたの平均的な写真家ではありません。
彼は実際に完全な照明のセットアップを実施したので、彼は世界のどこでもスタジオスタイルの照明を作成することができました。
フィールドに照明器具を運ぶのトラブルを通過することにより、彼は本当にユニークな肖像画をキャプチャすることができました。 そして、フィルは私が取り組んでいるポートレートプロジェクトの背後にある主なインスピレーションの一つです,私はニューヨーク市の路上でスタジオを作
著者について:マイケルComeauは編集者のであるOnPortraits.com、シンプルで古典的な肖像画の写真に専用の全く新しいオンラインコミュニティ。 より多くの情報のためにここにかちりと鳴らしなさい。 この記事で表明された意見は、著者の意見のみです。 この記事もここに掲載されました。