opアートは、グラフィックと色の効果の面で、新印象派、キュビスム、未来派、構成主義とダダにさかのぼることができます。 László Moholy-Nagyは写真のopアートを制作し、バウハウスで主題を教えました。 彼のレッスンの一つは、彼の学生がカードに穴を作り、それらを撮影することで構成されていました。
タイム誌は、1964年にマーサ-ジャクソン-ギャラリーでジュリアン-スタンクザックのショー光学絵画に応答して、錯視を使用する抽象芸術（特に非客観的な芸術）の一形態を意味するために、op artという用語を造語した。 現在では”op art”と呼ばれる作品は、タイムの1964年の記事の前に数年間制作されていました。 例えば、Victor Vasarelyの絵画Zebras（1938）は、等高線に含まれていない曲線の黒と白の縞模様で完全に構成されています。 その結果、縞模様は周囲の背景に溶け込み、周囲から飛び出しているように見えます。 また、ジョン-マクヘイルが1956年に”This Is Tomorrow”展に設置した初期の白黒の”dazzle”パネルと、1962年に現代美術研究所で開催された”Pandora”シリーズは、プロト-オプ-アートの傾向を示している。 マーティン・ガードナーは1965年7月の『Mathematical Games In Scientific American』のコラムで、opアートとその数学との関係を紹介した。 イタリアでは、もともと建築家として訓練を受けたFranco Grignaniは、op artまたはkinetic artが中心であったグラフィックデザインの主要な力となりました。 彼のウールマークのロゴ（1964年に英国で発売）は、おそらく彼のすべてのデザインの中で最も有名です。
Op artは、おそらくバウハウスの構成主義的慣行に Walter Gropiusによって設立されたこのドイツの学校は、分析と合理性の枠組みの中で形と機能の関係を強調しました。 学生は、統一された作品を提示するために、全体的なデザインや構成全体に焦点を当てることを学びました。 Op artはまた、trompe-l’îilとanamorphosisに由来しています。 心理学の研究とのリンクはまた、特にゲシュタルト理論と精神生理学と、行われています。 バウハウスが1933年に閉鎖を余儀なくされたとき、そのインストラクターの多くは米国に逃げました。 そこでは、運動はシカゴで根付き、最終的にはノースカロライナ州アッシュビルのブラックマウンテン-カレッジで、アンニとジョゼフ-アルバースが最終的に教えた。
Opアーティストは、このように様々な現象を利用するために管理し、”ポッパー、書き込み”後の画像と連続した動き、ライン干渉; 眩惑の効果;曖昧な図およびリバーシブルの見通し;連続的な色の対照および色彩振動;そして三次元仕事でスペースの要素の異なった視点そして重畳。
1955年、パリのDenise René galleryでの展覧会Mouvementsのために、Victor VasarelyとPontus Hultenは、光学的および発光現象に基づくいくつかの新しい運動表現だけでなく、絵画 この近代的な形での表現キネティックアートは、1960年にチューリッヒのゲシュタルトゥング美術館で初めて登場し、1960年代に大きな発展を遂げました。ヨーロッパのほとんどの国では、ヤコフ-アガム、カルロス-クルス-ディエス、ヘスス-ラファエル-ソト、グレゴリオ-ヴァルダネガ、ニコラス-シェファーなどの動きに基づくアートだけでなく、オプアートのような錯視を主に利用する光学アートの形が一般的に含まれています。 1961年から1968年にかけて、フランソワ-モレレ、フリオ—ル—パルク、フランシスコ-ソブリノ、オラシオ-ガルシア-ロッシ、イヴァラル、ジョエル-スタイン、ベラ-モルナーによって設立されたGroupe de Recherche d’Art Visuel（GRAV）は、1963年のマニフェストによると、特にインタラクティブな迷路を使用することによって、その行動に影響を与えて公衆の直接参加に訴えた光運動アーティストの集団グループであった。
ヨーロッパのグループNouvelle tendance（1961年-1965年）のメンバーの中には、Almir MavignierやGerhard von Graevenitzとしてop artに従事していた人もいました。 彼らは錯視を研究しました。 Opという用語は、特にAlbersやStanczakを含む、その下にラベルされたアーティストの多くを苛立たせました。 彼らは、より良いラベル、すなわち知覚芸術という用語の誕生について議論していました。 1964年から、アーノルド-シュミット（アーノルド-アルフレッド-シュミット）は、ニューヨークの地形ギャラリーで展示彼の大規模な、黒と白の形の光学絵画のいくつかの個展
応答EyeEdit
1965年、February23とApril25の間に、William Cによって作成された応答眼と呼ばれる展覧会。 ザイツは、ニューヨーク市の近代美術館で開催され、セントルイス、シアトル、パサデナ、ボルチモアにツアーしました。 示された作品は、フランク*ステラとエルスワース*ケリーのミニマリズム、アレクサンダー*リバーマンの滑らかな可塑性、よく知られているビクター Vasarely、リチャード*Anuszkiewicz、温英ツァイ、ブリジットライリーとGetulio Alvianiと一緒にAnonimaグループの共同の努力を包含する、幅広いでした。 展覧会は、動きの錯覚と色の関係の相互作用の両方から生じる芸術の知覚的側面に焦点を当てました。
この展覧会は一般の人にとっては成功しました（訪問者の出席は180,000人を超えました）が、批評家にとってはそれほど成功しませんでした。 批評家は、op artをtrompe-l’şil、または目を欺くトリック以外の何も描写していないと却下した。 それにもかかわらず、op artは一般の人々の受け入れが増加し、op artの画像は多くの商業的文脈で使用されました。 ブライアン-デ-パルマの初期の作品の一つは、展覧会のドキュメンタリー映画でした。