Jethro Tullは、ポピュラー音楽の歴史の中でユニークな現象でした。 ハードロック、フォークのメロディー、ブルースの舐め、シュールで、信じられないほど緻密な歌詞、そして全体的な深さのミックスは、簡単な分析に反したが、それは彼らに11の金とプラチナのアルバムを与えることからファンを説得しなかった。 同時に、批評家はめったに真剣にそれらを取っていない、と彼らは70年代の終わりまでにポピュラー音楽の最先端から外れていました。 しかし、国内のレコード店は、彼らの最も人気のあるアルバム（Benefit、Aqualung、Thick as a Brick、Living in The Past）、または彼らの様々なベスト-オブ-コンピレーションのそれぞれの複数のコピーなしになりたいとは思わず、彼らの新しいリリースを故意に無視する人はほとんどいません。 彼らの同時代のうち、Yesだけが同様の程度の成功を主張することができ、Yesは90年代までにサウンドとメンバーシップのいくつかの大きな変化に耐えていたが、Tullは同時期に非常に安定していた。 ワイルドマン/フルート奏者/ギタリスト/シンガー/ソングライターのイアン-アンダーソンが共同設立し、主導したように、グループはポピュラー音楽の中で独自の場所を刻んだ。
タルは60年代後半のイギリスのブルースブームにルーツを持っていた。 10歳の1947年、スコットランドのエディンバラ）は12歳のときにブラックプールに移った。 彼の最初のバンドは、ギターにマイケル*スティーブンス、ジェフリー*ハモンド*ハモンド（b.July30、1946）ベースに、ジョン*エヴァンス（b.Mar。 28,1948)ドラムで,ジャジーなブルースとソウルフルなダンスミュージックのミックスを演奏北部のクラブサーキットで. 1965年、彼らはジョン-エヴァン-バンド（エヴァンはハモンドの提案で彼の名前に”s”を落とした）に改名し、後にジョン-エヴァン-スマッシュに改名した。 1967年の終わりまでに、グレン-コーニック（b.Apr. 24,1947,Barrow-in-Furness,Cumbria,England)は、ハモンド-ハモンドをベースに置き換えた。 グループは、英国のブルースブームの中心であるロンドンに近づくためにルートンに移動し、アンダーソンとコーニックがギタリスト/歌手ミック-エイブラハムス（b.Apr。 7,1943,Luton,Bedfordshire,England)とドラマーのClive Bunker(B.Dec. 1946年（昭和12年）、以前はトゲリー-ファイブで一緒に演奏していたが、現在はマクレガーズ-エンジンと呼ばれる地元のブルース-バンドのメンバーである。
1967年、四人は新しいグループを結成することに合意した。 彼らは週に2つのショーを演奏し始め、ネイビーブルーやBag of Bluesなど、さまざまな名前を試しました。 彼らが使用した名前の一つ、ジェスロ-タルは、18世紀の農家/発明家から借りて、人気があり、思い出に残ることが証明され、それが立ち往生しました。 1968年1月、彼らはmgmレコードから（誤って印刷された名前のJethro Toeの下で）リリースされた「Sunshine Day」と呼ばれるかなり派生的なポップ・フォーク・シングルをカットした。 シングルはどこにも行きませんでしたが、グループはロンドンのマーキークラブでレジデンシーを着陸させ、そこで彼らは非常に人気がありました。 しかし、初期の段階では、画像と構成の問題に直面しなければなりませんでした。 1968年の晩春、マネージャーのテリー-エリスとクリス-ライト（後にクリサリス-レコードを設立）は、アンダーソンがフルートを演奏することをあきらめ、ミック-エイブラハムスがセンターステージに立つことを許可するという考えを最初に打ち明けた。 当時、ブルース愛好家の多くは、彼らが探していた音に精液として、すべての管楽器、特にフルートを受け入れていなかった、と成功と認識のために苦労して エイブラハムは、英国のブルースのゴッドファーザーであるアレクシス-コーナーを偶像化したハードコア-ブルース愛好家であり、彼は彼と彼のギターを前面に出していたより伝統的なバンド構成を推進していた。 それが判明したように、彼らは両方とも正しかった。 エイブラハムのブルースの感性は完璧だったが、ブリティッシュ-ブルースの観客は、それ自体でジェスロ-タルをトップ-クラブ-アクトよりも高くすることはできなかった。 アンダーソンのステージ上でのふざけた態度、ぼろぼろのオーバーコートで飛び回り、フルートを演奏しながら片足で立っていること、そしてフォークのソースだけでなく、ブルースやジャズの彼の使用は、バンドに大きな聴衆といくつかの大いに必要な報道の注意をつかむ可能性を与えた。
彼らはJune29、1968、ロンドンのハイドパークで最初のフリーロックフェスティバルでピンク-フロイドのためにオープンし、月にサンベリー-オン-テムズでのサンベリー-ジャズ&ブルース-フェスティバルのヒットとなった。 夏の終わりまでに、彼らはアイランド・レコードとレコーディング契約を結んだ。 アルバム”This Was”は11月に発売された。 この時までに、アンダーソンはステージ上のグループの支配的なメンバーであり、月の終わりにAbrahamsはバンドを辞めた。 グループは急いで募集され、代替品を拒否した二人、将来のブラック-サバスのギタリスト、トニー-アイオミ（ローリング-ストーンズのロックンロール-サーカス-エクストラバガンザに出演するのに十分な長さのタルにいた）、デイビー-オリスト、ニースの元ギタリストを経た。 最後に、Martin Barre（b.Nov。 昭和17年（1946年）、元建築学生が恒久的な交換のための選択でした。
これが米国でリリースされたのは1969年の四月までではありませんでした。 皮肉なことに、アメリカのジェスロ-タルのファンの最初の小さな波は、すでに音が根本的に変化していたグループを賞賛していた;1969年の月に、バレのグループとの最初の録音、”Living in The Past”は、英国のナンバースリースポットに達し、グループは歌を演奏するポップの上にデビューした。 このグループは、その夏にニューポート・ジャズ・フェスティバルを含むいくつかのフェスティバルを演奏した。 次のアルバム”Stand Up”は、イアン-アンダーソンによって書かれた（ヨハン-セバスチャン-バッハによって作曲された”Bourée”を除く）すべての材料で、翌月にイギリスでナンバーワンの座に達した。 また、『スタンドアップ』にはタルによる最初の管弦楽曲「Reasons for Waiting」が収録されており、この曲は王立音楽アカデミーの卒業生で演劇指揮者であったデイビッド・パーマーが編曲した弦楽器をフィーチャーしていた。 パーマーはその後のアルバムでますます大きな役割を果たし、最終的に1977年に正式にグループに参加しました。
一方、11月に発行された”Sweet Dream”はイギリスで7位に上昇し、WrightとEllisの新しく結成されたChrysalisレーベルでグループの最初のリリースとなった。 彼らの次のシングル”魔女の約束”は、1970年の月にイギリスでナンバーワンになった。 グループの次のアルバム”Benefit”は、ブルースを振り返った最後のものであり、アンダーソンの長年の友人で元バンドメイトのジョン-エヴァンがピアノとオルガンでキーボードを好んでドラムをあきらめていた。 『ベネフィット』はイギリスで3位に達したが、さらに重要なことにアメリカでは11位に上昇し、「Teacher」や「Sossity;You’re a Woman」などの曲がタルの舞台レパートリーの重要な部分を形成した。 1970年7月初旬、ジョージア州バイロンで開催されたアトランタ・ポップ・フェスティバルでジミ・ヘンドリックス、B・B・キング、ジョニー・ウィンターと20万人の観客を前にして法案を共有した。
次の月までに、別の米国ツアーの後、コーニックはグループを離れることを決め、アンダーソンの幼なじみのジェフリー-ハモンド-ハモンドによってベースに取って代わられた。 翌年の初めに、彼らは多くのファンのために、グループのマグナム作品、Aqualungであることが証明されるものに取り組んで始めました。 アンダーソンの執筆は、グループのセカンドアルバム以来、より深刻な方向に動いていたが、それは彼が求めていた叙情的な声を見つけたのはAqualungであった。 突然、彼は人間と神との関係、そして彼の見解では、組織化された宗教がそれらを分離する方法について歌っていました。 ブルースの影響はほとんど存在しないにミュートされたが、ハードロックのパッセージは焼け付くようにしていたとフォークの影響は、さわやかなコントラ このアルバムは、より深刻な批評家に感銘を与え、子供たちはマーティン-バレの高速休憩にエアギターを演奏することに満足していた。 そして、誰もが、大学のプログロックの魔術師と高校のタイムサーバーを問わず、音楽の背後にある疎外のテーマで識別するように見えました。
Aqualungはアメリカで7位、イギリスで4位に達し、アメリカツアーで大成功を収めました。 バンカーは結婚するためにバンドを辞め、アンダーソンの古いジョン-エヴァン-スマッシュのバンドメイトであるバリモア-バーロウ（b. 10, 1949). 1971年後半、彼らは次のアルバム”Thick as a Brick”の制作を開始した。 Aqualungよりも構造的に野心的で、新聞の形で精巧にデザインされたジャケットに支えられて、このレコードは本質的にシュールなイメージ、社会的な解説、Andersonの新たに固められたイメージに染み込んだ一つの長い曲でした。 1972年にイギリスでリリースされた”Thick as a Brick”は、ナンバー-ファイブ-スポットと同じくらい高くなったが、一ヶ月後にアメリカでリリースされたとき、ナンバー-ワン-スポットをヒットし、イギリスよりもアメリカで大きな人気を得た最初のジェスロ-タル-アルバムとなった。 1972年、クリサリス-レコードは、グループの作品に対する着実な需要の高まりに対応して、様々なシングルやイギリスのEPs、初期のアルバム、カーネギー-ホールのショーからのトラックのコレクション”Living in the Past”をリリースし、78rpmの古いスタイルのアルバムのようにパッケージ化された本が開かれた。
この時点で、ジェスロ-タルは間違っていないかのように見えました。 しかし、批評家のために、グループの弦は1973年の7月に情熱的な演劇のリリースで使い果たされました。 この曲は、アルバムの長さを実行している別の拡張された曲であり、今回はAqualungよりもはるかに密度の高いファンタジーと宗教的なイメージに染み込んでいた。”今回は、批評家はアンダーソンとグループに対して敵対的であり、そのあいまいな叙情的な参照と過度の長さのためにアルバムを攻撃した。 これらの批判にもかかわらず、このアルバムはアメリカでナンバーワン（拡張された曲から編集されたナンバーエイトのシングル）、イギリスで13位に達した。 しかし、本当の毒は、その夏にグループがツアーに行くまで流れ始めませんでした。 この時までに、彼らのセットは二時間半に及んでおり、新しいアルバム全体（”眼鏡を失ったウサギ”はショーの途中で映画のプレゼンテーションである）だけでなく、レンガのように厚く、Aqualungとその以前のアルバムからのグループの曲の中で最も人気があった。 アンダーソンは、登場し始めた焼け付くようなレビューのために明らかに準備ができていなかったし、また、あまりにも真剣にアメリ アメリカツアーの最中に、彼は今後のコンサートをすべてキャンセルし、イギリスに戻ると脅した。 幸いなことに、クーラーヘッドが勝った、特に彼はショーが完全に完売し、観客が恍惚としていたことを認識した後、ツアーは中断することなく継続しました。
グループの次のアルバム”War Child”が1974年にリリースされるまでの16ヶ月でした。 アルバムを取り巻く期待は、それがリリース時にゴールド認定を得るのに十分なプリオーダーセールスを与え、それはまた、アメリカでナンバー2とイギリスでナンバー14に達し、タルの最後のプラチナムアルバムでした。 戦争の子供の支配的なテーマは暴力であるように見えたが、音楽の装飾はパーマーのオーケストレーションを大きく特色にし、バレのエレキギターの休憩に匹敵する。 いずれにしても、一般の人々はグループが従来の長さの曲に戻ったことによく反応しているように見え、”Bungle in The Jungle”はアメリカで11位に達した。 このアルバムの後に行われたコンサートツアーの成功により、彼らは弦楽四重奏団によって増強された。
この期間中、アンダーソンはchrysalisとも契約していたフォークロックグループ、Steeleye Spanのアルバムの制作に関与し、アメリカツアーの一つでTullのためにオープンした。 フォークの影響が顕著に成長するにつれて、彼らの音楽は徐々にアンダーソンのソングライティングに影響を与え始め、70年代半ばに田舎の住居を取ったときに倍加されたプロセスであった。 次のアルバム『ミンストレル・イン・ザ・ギャラリー』は10ヶ月後の1975年9月にリリースされ、アメリカで7位に達した。 この時、支配的なテーマは、電気ロックと英国のフォークの文脈の中で、エリザベス朝のミンストレルシーでした。 この曲には、グループの初期のアルバムの長さの壮大な曲を思い出した17分の組曲が含まれていましたが、アルバムの成功はかなり限られていました。 p>
Jethro Tullのラインナップは、Aqualungの後のClive Bunkerの脱退以来、非常に安定していました。 しかし、1976年1月、ハモンド＝ハモンドは芸術のキャリアを追求するためにバンドを脱退した。 彼の交換、ジョン*グラスコック（b.1953）は、1976年の月にリリースされたアンダーソンとパーマーによって提案された未生産のプレイから曲の部分的に構成されたア その後、このアルバムの曲を中心にITVスペシャルが行われた。 しかし、このタイトルトラック（スティールアイ・スパンのマディ・プリアーがゲスト・バッキング・ヴォーカリストとして登場した）は、批評家がアンダーソンの個人的な声明であると考えたため、イングランドで論争の対象となった。
1976年後半、Ring Out Solstice Bellsと題されたクリスマスEPが28番になりました。 この曲は後に次のアルバム”Songs from The Wood”に収録され、グループの最も芸術的に統一された成功したアルバムとなった（そして、パッション-プレイ以来の未完成の映画や劇から派生したものではない）。 このアルバムは、アンダーソンのイギリス民謡への情熱を反映したタルのフォーク-アルバムであった。 このアルバムのリリースは、バンドにとって約3年ぶりのイギリス・ツアーとなった。 1977年5月、デイヴィッド・パーマーが正式メンバーとしてタルに加わり、ステージ上でキーボードを演奏し、グループのコンサート・サウンドの豊かさを高めた。
70年代後半に続いたジェスロ-タルは、ジャーナリストとして新しい音楽環境で競争していることに気付き、ファンは成長するパンク-ロック現象に執着するようになった。 1977年、”The Best of Jethro Tull”（ザ-ベスト-オブ-ジェスロ-タル、Vol. 2枚目のアルバムは11月にリリースされ、大西洋の両岸でリリースされた。 残念ながら、それは唯一の新しいトラックが含まれており、英国のチャートを作ったことはありません,かろうじてアメリカのトップ100ア 1978年4月に発表された次のニュー・アルバム『Heavy Horses』は、数年間でアンダーソンの最も個人的な作品であり、タイトル・トラックは近代化の犠牲者としてイギリスの巨大なシャイア・ホースが消滅したことに対する彼の後悔を表現していた。 1978年秋、グループ初のフルレングスコンサートアルバム”Bursting Out:Jethro Tull Live”がリリースされ、アメリカツアーとマディソン-スクエア-ガーデンからの国際テレビ放送が行われた。 p>
1979年はグループにとって極めて重要で悲劇的でした。 ジョン・グラスコックはストームウォッチのリリースから5週間後の11月17日に心臓手術の合併症で死亡した。 タルは幸運にもフェアポート-コンベンションの長年のベーシストであったデイヴ-ペッグのサービスを獲得し、正式な（しかし、それが判明したように、一時的な）解散を発表した。 このアルバムはアメリカのトップ20に到達しなかったため、ジェスロ-タルによる最初のオリジナル-リリースであった。 ペッグがタルのラインナップに関与したことのおかげで、特にアメリカでのジェスロ-タルによる将来のツアーは、フェアポート-コンベンションの再形成された化身による公演の基礎を提供することになった。
グラスコックの死によるラインナップの変更により、アンダーソンは1980年の夏にソロ-アルバムを録音することを決定しました。 このアルバムは1980年にジェスロ-タルのアルバムとしてリリースされたが、タルの名前でさえその成功にはあまり貢献しなかった。 しかし、バーロウ、エヴァン、パーマーはaのレコーディングでグループのラインナップから外され、ジェスロ-タルの新しいバージョンがアルバムのサポートでツアーされた。 ジョブソンはツアーが終わると脱退し、1982年に”ブロードソード-アンド-ザ-ビースト”がレコーディングされたのは、バレ、ペッグ、フェアポート-コンベンションの卒業生であるジェリー-コンウェイ（ドラムス）、ピーター-ジョン-ベッテッセ（キーボード）などの新たなラインナップであった。 このアルバムはフォークのメロディーをベースにした曲が多かったが、その硬いロッキングパッセージは、バンドの以前のバージョンが制作していたよりも重く、より多くの強打のビートを持っていたし、シンセサイザーの使用は以前のタルのアルバムよりも顕著であった。
1983年、アンダーソンは彼の最初の公式ソロアルバム”Walk Into Light”に彼の活動を限定しました。 その精彩を欠いたパフォーマンスの後、アンダーソンは1984年9月にリリースされたアルバム『Under Wraps』のためにジェスロ・タルを復活させた。 アメリカでは76位となり、グループの最も売れ行きの悪いアルバムとなったが、アンダーソンが喉の感染症を発症したこともあり、予定されていたツアーの多くが延期された。 アンダーソンの断続的な喉の問題の結果として、1987年のCrest of a Knaveまで、それ以上のTullアルバムはリリースされませんでした。 その間、グループは1985年の月にドイツのテレビスペシャルに出演し、ロンドン交響楽団によるグループの作品のプレゼンテーションに参加しました。 新しいリリースの不足を補うために、Chrysalisは1985年にグループの作品のハイライトのコレクションである別のコンピレーション、Original Mastersをリリースしました。 1986年、”A Classic Case:The London Symphony Orchestra Plays the Music of Jethro Tull”がレコードでリリースされた。; そして、1987年に発行されたクレスト-オブ-ア-ナーブは、ワールドツアーのサポートを受けてイギリスで19位、アメリカで32位に達した。
Knaveの紋章は、Tullの後の歴史の中で流域のようなものでしたが、そのリリースの時点では誰も推測していませんでした。 その曲のいくつかは、グループの通常のフォーク/ハードロックのミックスを表示したが、グループは通常よりも大声で演奏していた、と”スチールモンキー”のような曲は、グループが以前のどのレコードよりも硬い音を持っていた。 1988年、タルはバンドの20周年を記念してアメリカをツアーした。 7月、クリサリスは20年間のジェスロ・タル(Jethro Tull)を発行し、それまでのタルの歴史をカバーする65曲のボックスセットで、彼らの主要な曲のほとんどを含み、アウトテイクやラジオでの演奏で補強された。 1989年、バンドは”クレスト-オブ-ア-ナーブ”でグラミー賞のハードロック/メタル-パフォーマンス賞を受賞した。 突然、彼らは再びスターだった、と業界でトップの音楽賞の一つによって関連すると宣言されている、グループが最終的にグラミー賞の投票とその親組織、国立録音芸術科学協会のメンバーシップを攻撃する前に、それに値するかどうか
ロックアイランド、別のハードロッキングアルバムは、同じ年の月にイギリスで非常に健全な数に達した18,アメリカでのみ56でピークに達しながら,六週間の米国にもかかわらず、. アルバムをサポートするツアー。 1990年、アルバム”ナマズ-ライジング”はイギリスで27位、アメリカで88位に達した。 そして、彼ら自身の”アンプラグド”リリースは、1992年の夏のヨーロッパツアーで録音され、イギリスでは34位、アメリカでは150位に達した。
数は減少しているにもかかわらず、Tullはツアー時に良いサイズの家に演奏を続け、グループのカタログは非常にうまくいった。 1993年4月、クリサリスは4枚のCD25Th Anniversary Box Setをリリースしたが、ほとんどのファンが5年前にリリースされた20th anniversary setを忘れていたことを明らかに望んでいた。 一方、アンダーソンは時折、グループとは別の音楽を書き続け、特にDIVINITIES:Twelve Dances with Godは、EMIのクラシック-エンジェル-レコードにクラシック指向のソロ-アルバム（そして明らかにタルではないもの）を録音した。
バンドは1995年にworldbeat注入された根を枝に発行し、その後同様にテーマにしましたJ-Tull.Dot.Com 1999年には20作目となるスタジオ-アルバム””をリリースしている。 2003年にリリースされたジェスロ-タル-クリスマス-アルバムは、新旧両方のホリデー-ソングのコレクションであり、クレスト-オブ-ア-ナーブ以来のグループ最大のセラーであることが判明したが、グループの最後の公式アルバムでもある。 2012年、アンダーソンは続編の”Thick as a Brick”（Thick as a Brick2）をリリースした。 それは2014年に続いて、新しい材料のレンガ関連のコレクションとして別の厚い、Homo Erraticus、彼の第六のソロ外出。 同年、アンダーソンは近い将来のために、彼は自分の名前ですべての彼の音楽を発行することを発表しました。 彼の最初のそのようなリリースは古典的なケースでした：ロンドン交響楽団はジェスロ-タルの音楽を演奏します。 デヴィッド-パーマーが指揮を執り、バンドのヒット曲を演奏するロックバンドと一緒にオーケストラをフィーチャーした。 アンダーソンは2017年初頭に弦楽四重奏曲でそれに続いて、彼の元バンドのヒット曲の室内楽アレンジを提供しています。
2011年、アンダーソンはSteven WilsonにAqualungのリミックスを依頼し、40周年を記念したデラックス-マルチ-ディスク-エディションでリリースした。 このプロジェクトの重要かつ商業的な成功は、スタンドアップ、ギャラリーのミンストレル、戦争の子供、情熱の演劇、ロックンロールには古すぎる、死ぬには若すぎる、レンガのように厚い、木の歌、重い馬など、箱入り、マルチディスクカタログの再発行のシリーズで一緒に動作するようにペアに影響を与えました。