学生が英語のクラスのためにビジュアル分析エッセイを書くことは、今日はかなり普通です。 例えば、そのようなエッセイでは、絵画、広告、または写真や写真のような他の作品を分析する必要があります。 しかし、優れた視覚的分析エッセイの執筆は、芸術や美術史を研究する人にとって特に重要です。 それは彼らのライティングスキルを明らかにするだけでなく、芸術、他のアーティスト、そして彼らのスタイルについての詳細を学ぶことができます。 これらのエッセイを割り当てるときに教授は、多くの場合、主要な要件を一覧表示しますが、我々は簡単にあなたが迅速かつ効果的に視覚的な分析を完
なぜ最初の場所で視覚的な分析を書くのですか？
視覚分析エッセイの書き方を議論する前に、このタスクが示唆していることを明確にしましょう。 一部の専門家は、作品をクリエイターによって行われた一連の決定として解釈することを推奨しています。 このような観点から、視覚分析エッセイは、アートワークの主な目的に関するそれらの決定の有効性を提供する。 だから、優れた視覚的分析を完了するために、アートワークがあなたの視点から追求する特定の目的を指定してください。 あなたは、アートワークの特定の要素を分析することによって、あなたの議論をサポートする必要があります。 学生はオブジェクトの単なる説明を超えて行くべきであることは明らかです。 その代わりに、彼らは議論的な論文の声明を支持する方法で、明らかに詳細な説明を含む情報を評価、分析、合成する必要があります。
高品質のエッセイを生産しながら、批判的思考スキルを採用し、芸術的なスタイルの知識を証明し、デザインのさまざまな要素を明らかにします。 このような割り当ては、学習と一緒に芸術の北斗七星の理解を促進します。 これらの課題のために、学生は芸術を娯楽として評価するだけでなく、それを批判的に分析します。 彼らは、人種や世代の間で共有されるより広い社会的、文化的な意味やメッセージの媒体としてそれを理解しています。 視覚的な分析の割り当てはまた、学生が自分の芸術で新しい芸術的なスタイルと一緒に新しい組成装置を使用することを可能にします。 他の人が作った作品を分析することで、特定のデバイスが特定のアイデアをどのように促進し、その知識を自分の作品に取り組んでいる間に活用
最も一般的なテーマ
エッセイの各部分にどの情報を含めるかを正確に知るために、学生は分析の目的を決定する必要があります。 あなたの大学の教授があなたにいくつかの詳細な割り当て要件を渡した場合は、あなたの分析でそれらに従ってください。 それ以外の場合は、視覚的な分析用紙を書く方法についていくつかのオプションがあることに注意してください。 説明をはるかに超えて、学生は次の方法を学びます:
- 自分の視点からアートワークの重要性や有効性を分析します。
- 観客の視点からアートワークの意味を評価します。
- このアーティストによって作成された他の作品に関するアーティストの視点からオブジェクトの重要性を分析します。
- アートワークの重要性が時間内にどのように変化したかを完全に分析します。
これらのオプションとは別に、学生はフォーム、コンテンツ、またはコンテキストの分析に集中するだけでなく、いくつかのフォームの側面が特定のコンテクストにどのように貢献するかを議論し、いくつかの混合評価を完了します。 明らかに、すべての学生が従うべき単一のパターンはありません。 代わりに、米国の大学の教授は、多くの場合、学生がこのようにデザインや様々な芸術的スタイルの異なる要素を学ぶ、異なる視点から絵画を分析する
選択されたテーマは、コンテンツに影響を与えます
アウトラインと最初のドラフトの両方が、学生が密接に彼らの芸術的なオブジェクトを分析し、特定の視点を選択し、彼らは最強の証拠をもたらすことができるかを議論する必要があります。 あなたの選択に基づいて、紹介内容だけでなく、全体の視覚的な分析エッセイの内容は、異なります。 例えば、歴史的視点を選択するとき、学生は分析の対象を簡単に説明するだけでなく、芸術家とオブジェクトが作成された期間に関する一般的な情報を提供する必要があります。 対照的に、自分の視点からオブジェクトの意味を議論するときは、彼らが概説した視覚的な議論を明確にし、それに貢献した証拠を一覧表示します。
構造を議論しましょう
視覚的な分析エッセイを書く方法は？ 他のエッセイのように、視覚分析に導入、ボディ、および結論がある。 一般的なガイドラインは、他のエッセイのものと一致します。 紹介では、学生は彼らのトピック、彼らが分析する視覚的なオブジェクト、論文の文を提示します。 ボディパラグラフでは、それらは支持の証拠を提供し、また修辞的な分析の細部を含んでいる。 結論のパラグラフでは、彼らは簡単に分析に由来する論理的な結論を一覧表示し、彼らの主要な引数を再表示します。 これらのガイドラインはむしろ一般的ですが、ここではいくつかのより詳細なヒントがあります。
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エッセイに取り組む前にアウトラインを準備する
下書きを準備するか、最終的なエッセイを完了する前に
、学生もアウトラインを作成する場合は良いです。 彼らは構造を改善するだけでなく、作家がより良い体系化し、彼らはアートワークの観察や研究中に収集したすべての情報を合成することができますよ まだ視覚的な分析を書く方法を疑問に思う場合は、次の例に続く概要から始めることを検討してください。
Introduction
- トピックを紹介
- オブジェ 読者の注意を引き付けるが、関係がない情報と同様、一般化を避けるホックを含むかもしれない。
本文段落1
- 段落全体の内容を説明する現在のトピック文;トピック文はあなたの論文を反映する必要があります
- あなたの証拠を提示
- 説明を提供
- 結論文を含む
他の本文についても同じことを繰り返すパラグラフ… その数は、エッセイの長さと分析の複雑さに依存します。 あなたは、より強い証拠を最初に提示し、弱い証拠を最後に提示することによって、またはその逆に情報を体系化することができます。
結論
- 詳細の概要
- 論文の再表現
- 分析に由来する結論
デザインの視覚的要素
学生が頻繁に視覚的な分析のエッセイを受け取ると、彼らはすべてのエッセイでデザインの同じコンポーネントまたは視覚的要素の分析を開始します。 例えば、彼らはすべてのエッセイで色を議論するのではなく、”深く掘る”と彼らのオブジェクトが持っている他の貴重な特性を分析しようとします。 ここでは、エッセイの類似性をもたらすこの頻繁な書き込みトラップを避けるのに役立つ表があります。 Rather than limiting analysis to several repeating components, mind considering this list that contains major visual elements of design:
Element of Design What is it? Explanation Color Artists achieve color harmony or color contrasts through various color combinations. 彼らの選択した配色（色の特定のセット）に応じて、彼らは気分を作成し、視聴者の感覚にアピール いくつかのケースでは、色自体が意味を保持し、（例え 他のケースでは、彼らは視覚的な快適さを提供し、アートワークの主要なテーマに関連する気分を作成します。 焦点 最も視聴者の注目を集め、アートオブジェクトの主要なメッセージ（複数可）を伝える分析されたオブジェクト（絵画）部分。 アーティストはそれを作成するためにデザインの他の要素を使用します。 目的と関連している主題を論議している間焦点を評価しなさい。 ライン アーティストは、多くの場合、焦点から明らかである特定のアイデアに視聴者の注意を引く、様々な線を利用しています。 線は基本的なデザイン要素ですが、アーティストがそれを使用する方法は、視聴者の知覚に有意な応答を作成します 線の種類や形状（長 フォーム フォームは、高さ、幅、深さで構成される三次元空間の存在を示唆しています。 だから、フォームを評価するときは、絵、絵画、写真のような二次元のオブジェクトにフォームを作成するための手段として、光と闇のアーティストの使用法を シェードとライトは、画像をリアルに見せ、特定の方法で（特定のコンテキスト内で）知覚します。 形態の評価のために、光源および照明条件を捜し、アートワーク内の異なった目的の調的な価値を論議して下さい。 形状 この要素は、正方形、円、および他の多くの図形のような様々な形状やフォームのアーティストの使用法を指します。 形状は、多くの場合、同様に認識可能なオブジェクトとして、それらの隣のスペースから際立っていました。 形状を考慮しながら、アーティストが使用する視覚言語の妥当性を評価します（幾何学的、有機的（自然）、または曲線的、自由流動性または歪んだ、複 テクスチャ テクスチャは、サーフェスの主要な品質を記述します。 ここでは、一般的な種類の表面（例えば、反射または透明）について議論し、それらが従うパターンを分析し、主要なタイプを評価する。 テクスチャは注目を集め、全体的なコンポジションに詳細を追加します。 サイズ 絵画のサイズだけでなく、それらに描かれた特定の芸術的要素について話します。 異なるサイズは、アーティストが自分の作品内のアクセントを配置できるように、意味を追加します。 値 値は明度またはトーンとしても知られています。 芸術家は形態を強調するための手段として陰影を使用する。 色とは別に、アーティストは光と影とのコントラストを追加することができます。 価値分析は、これらの効果を明らかにします。 シンボル 独自の文化的または宗教的な意味を持つ特定の要素。 シンボルの詳細は、特定の意味を促進するための他の要素と連携して動作します。 コンポジション 特定の順序で配置された視覚的な要素は、全体的なコンポジションを構築します。 コンポジションは、意味を伝えるだけでなく、作成します。 アーティストが使用する構成技術（例えば、三分の一のルール、空間のルール、オッズのルール、または他の間で単純化）に基づいて構成を検討してください。 言及された要素と一緒に、スペース、視点、または他の機能の中でメディアや材料の使用を議論することができます。 学術レベルやカリキュラムによっては、いくつかの専門的な言語を使用する必要があります。 例えば、芸術の学生は、英語のクラスのためにエッセイを書く学生よりも洗練された単語の選択を使用する必要があります。
あなたの書き込みプロセスを整理
視覚的な分析エッセイの意図に応じて、以下のすべてまたはこれらの手順の一部を検討してくださ:
あなたの観察をメモして、あなたのオブジェクトを観察する–それは常にあなた自身の観察に基づいてアートワークを分析することをお勧めします。 あなたが選択したアートワークが展示されている博物館を訪問することができれば、この変種は分析に最も有益になる可能性があります。
主な主張を定式化する–観察に基づいて、あなたの論文を明確にする。 あなたは強い修辞的な議論を開発するためにいくつかの予備的な研究を行う必要があるかもしれません。
あなたの主張をサポートするオブジェクト特性を一覧表示–論文をサポートするために使用できるオブジェクトの特定の要素を概説します。 それらを最も強いものから最も弱いもの、またはその逆に整理します。
あなたの感情的な反応を認める–彼らはアーティストによって作成された視覚的な引数に応答して発生するように、視覚的な分析に感情的、精神的 あなた自身の感情的、精神的な反応を認め、分析の下で観客がアートワークにどのように反応するかを研究します。
研究の背景情報–あなたの執筆目的（例えば、歴史的観点からの分析）に応じて、研究を行い、強い議論を展開することができない情報を収集します。 歴史的な観点からのアートワークの分析は、アートワークが作成された社会的文脈とともに、アーティストのスタイルと背景の理解を必要とすることに気を
詳細な概要を開発–あなたの将来の論文の骨格を形成することにより、収集した情報を体系化し、合成します。 このエッセイの執筆段階を完了するとき私達のサンプルを使用しなさい。
最初の下書きを準備する–アウトラインを使用して、最初の下書きを作成します。 この時点で、スタイルを書くのではなく、コンテンツに集中してください。
あなたの下書きを修正–あなたがコンテンツを完了したら、あなたのエッセイを校正します。 時には、より洗練された語彙や文構造を追加して、テキストを編集する必要があるかもしれません。 この定期的な仕事のための時間がない学生は頻繁に結果は優秀であるが、このサービスが安いのでエッセイを編集するために私達の作家に頼む。
最終的なエッセイをフォーマットする–論文は適切にフォーマットする必要があります。 書式様式の選択のあなたの教授の条件を考慮しなさい。 それらに従わないと盗作の告発が発生するため、最新の書式設定ガイドラインを知っていることを確認してください。
プレライティングチェックリスト
視覚分析用紙の情報を収集しながら、このチェックリストを使用します。分析オブジェクトは何ですか？ ジャンルと同様に、それはどの形式に属していますか？
- このオブジェクトはどの歴史的な期間に属していますか？ なぜ、どのような目的のために、どこで、またはいつアーティストがこの作品を作成したのかを説明する情報を見つけることができますか？
- このアートワークを調べながら、どのようなテーマを区別できますか？ 何かパターンが見えますか？ 繰り返し線、材料、または形状はありますか？
- どの配色が支配していますか？ あなたの注意を最も引くものは何ですか: 色の調和や色のコントラスト？
- 何か記号はありますか？ アートワーク内の重要なオブジェクトは象徴的な価値を持っていますか？ 彼らはどのような感情を呼び起こすのですか？ 彼らはあなたの意味や理解の主なアイデアにどのように貢献しますか？
- このアートワークについてのあなたの気持ちは、文学や批判的なレビューで見つけることができるものと一致していますか？ 作品のタイトルは、あなたがそれを解釈する方法に影響を与えますか？ どのように正確に？
- 視覚的な要素の間にはどのような関係がありますか？ 彼らはどのように組成物を形成するのですか？ この構成はあなたに何を教えてくれますか？ それは世界にどのようにアピールするのですか？ それはどの聴衆にアピールしますか？その意味は時間内に変化することができますか？
- 作品が制作されてからすでに変わっていますか？
EduBirdieの専門家による視覚分析エッセイの例
ここでは、視覚分析本体の段落の例です。
No.5、1948ジャクソン*ポロックによって
No.5、1948ジャクソン*ポロック、アメリカの画家抽象表現主義の動きは、芸術を再定義し、それ自体がものではなく、ものの絵にしています。 5号、1948年には、組成板に灰色、茶色、黄色、白の塗料が滴り落ちているだけで、密集した鳥の巣に遠くに似ているだけであるため、主題を見つけることはできません。 絵画の非個人化のタイトルでさえ、特定の主題の存在を否定しています。 認識可能な数字や形がないにもかかわらず、絵はその独創性と感情へのアピールで視聴者に印象づけ、思考や団体を呼び起こします。 一部の視聴者は、それが彼らに現代世界の混乱を考えさせると主張しています。 他の人たちは、この絵を止められない進歩、情報技術の開発、不完全な人間に対する機械の必然的な優位性と結びつけていることを共有しています。 それ自体がものになって、この絵は解釈のための制限を提示せず、視聴者を芸術的プロセスの積極的な参加者に変えます。
この簡単な視覚的分析エッセイのサンプルは、あなたの文章が説明を超えて行くべきであることを示しています。 分析下のオブジェクトが持っている視覚的な詳細と要素に基づいて議論の主張をしながら、あなたの批判的思考と研究スキルを採用しています。
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