先週、私たちは2020年の全体的なsongwriting tips and techniquesをカバーしました…
そして、そのビデオにはラップと主流の音楽を融合させた素晴らしい情報がたくさんありましたが…
（ジャンルベンディングが鍵であるため）
人々はもう少しラップ特有の雰囲気を望んでいたので、私はラップ特有の雰囲気を壊すことにしました。ヒップホップソングライティング。
私たちが使用する形式は、あなたの典型的な書き込みセッションです。 開始する前に最後のメモ
: この形式は、あなたが何らかの形であなたの歌詞を書くことを前提としています。
一度にバーまたは二つを書いて記録するために座っていない間に曲全体を記録することがますます一般的になってきています。これは、多くのアーティストのための素晴らしいシステムですが、我々はヒップホップの任意の”フォーム”のために働く式を使用することを決定しました。
そう、それ以上の騒ぎなしで、入ってみましょう:
2020年のヒップホップソングライティングのヒントとテクニック！
ムードシフト（20分ルール）
私がやってお勧めす
それが意味することは、ウォームアップの詩、または迅速な20分のフリースタイルセッションのいずれかを書くために良い20分を取ることです…
またはリスティング韻の20分…
しかし、あなたが何をすべきか、ラップを書くプロセスに容易にするために少し時間がかかります。 あなたが書くために座っているとき、あなたの心は、あなたが過去にやっていたこと、ソーシャルメディア、仕事や学校から家に帰ること、または何か他のだから、あなたはあなたの脳が今ラップを書く時間を言うことができる場所に行く”気分シフト”を取得する必要があります。
単語を韻を踏む時間。
あなたのビートを選択してください
あなたのビートを選択するには長い時間がかかるべきではありません。 特にレコードレーベルの支払済の時間の時間の間坐ることの贅沢を持たなければ。
このシステム全体は、あなたが音楽のトンを書いて、時間とともに改善するように設計されています。すぐにビートを見つけるための最も簡単な方法は、この曲が再生される環境を想像することです。
あなたが考えている場合は、”私はブロック上のニューヨークで鞭から再生される曲を作りたい”、それはハードストリートバンガーを識別するために非常に簡”スタジアムで何千人もの人に歌わせたい”と思うなら、叙事詩的なアリーナスタイルのビートを識別するのはかなり簡単です。
あなたは”私は人々がスタジアムで何千人もの人に歌わせたい”と思うなら、それは叙事詩的なアリーナスタイルのビートを識別するのはかなり簡単です。それはビートを選択することになるとあなたの腸に従ってください。
コーラスを識別
あなたの人生hopは、プロデューサーがコーラスを配置した場所を識別します。
言い換えれば、ビートメーカーは、一般的な曲の構造の長さを非常に認識しており、通常はビートに”期待されるコーラス”をプログラムしています…
…あなたのコーラスを置きたい場所の指標として。
これは、ソングライターが通常、彼らが書くようにリアルタイムで和音と構造を決定しているポップやロック音楽とはかなり異なっています…
…彼らはその場で変更を加えるための楽器の制御を持っているので。
コーラスを識別する最も簡単な方法それは新しい楽器の導入を通じて”解放された緊張”の感覚を持っている繰り返し8小節のセクションを探すために…
ホーン、ストリングス、新しいメロディックラインなど。 コーラスの目的は、詩に蓄積された緊張を和らげることですので、何かが音波で”リリース”されたように感じるときはいつでも…
それは通常、コーラスです。
あなたの曲の構造とビートの選択を完成の詳細については、私たちはまっすぐに完璧な曲の構造を開発する方法について4時間話す私たちのビデ
リファレンストラックを作成する
これは、特にヒップホップで過小評価された戦術です。あなたの書き込み速度を向上させるための最良のテクニックの一つは、ビートの上に異なる流れを散乱されています…
言葉が聞こえない場合でも…
そ
あなたは”mumbleラッパー”としてラベルを取得したくない場合は、もちろん、深く、意味のある歌詞でscatsを埋めるようにしてください…
しかし、スクラッチトラ
あなたはコーラスを終えたら…各詩の最初の二つのバーの韻スキームを続けますh3>
ここで意味するのは、コーラスの”緊張の解放”と詩の緊張の再構築との間のスムーズな移行を持つ必要があることです。あなたのコーラスが”私は男だ”を終了した場合…
あなたは最初の二つのバーは、”男”スキームを続けることができます…
“私は男だ
そして、人々は私に従ってく
またはそのような何か。
コーラスの最後に導入された韻スキームを保持することは、移行をスムーズに保ちながら、書きやすくするのに役立ちます。
終わりの詩1
コーラスがどこにあるか知っているので、流れの参照トラックがあり、詩1に取り組んでください。 このシステムを使用している場合は、すでにウォームアップしている必要があり、これは簡単に来るはずです。
あなたの橋、OUTRO、または余分な部分を終了
これは、ラップを書くことを容易にするための巨大な鍵です…
あなたが詩1を持っていた後、CHOURSが行わ…
実際に詩2の前に曲の”第三”または第四のセクションを書きます。
これは、あなたが第1節にとても感銘を受けている”第2節ブルース”と呼ぶものを軽減するのに役立ちます（’あなたが最初にそれを書いたので）、あなたは第2節を完璧にしようとしているインスタントライターのブロックを得ることができます。それを修正する方法は、実際には2節の前に”bridge”または”outro”または他の追加のセクションを書くことです。 p>
フィニッシュバース2
今、あなたの最初の詩、コーラス、およびブリッジあなたがしなければならないのは、あなたが振り返って、あなたの曲の90％が行われていることを実現することができるので、それほど強烈に感じること
ここでも、これはあなたが右の詩1の後に詩2を書かなければならないと思ってから来る即時の圧力を避けるための鍵です…
そしてストレスを感じ、常に一つの詩にしようとしています
あなたの曲を録音
今、あなたの曲が書かれていることを、あなたはトラック全体を記録することができます。
あなたの経験レベルに応じて、これは一時間から三から四時間のどこにでもかかることができます。
曲を録音するだけで四時間以上かかる場合は、より多くのラップを大声で演奏したり、より多くのスタジオチョップを取得する必要があります…
実際に書いたものを演奏した経験があるので、楽にトラックを配信できるようにします。
あなたのAd-Libsを投げる
あなたのトラックが完了した後、デッドスペースを埋めるためにいくつかのAD-LIBSと背景の声を追加してください。あなたはそれらの多くまたはそれらのいずれかを使用して終了しない場合でも、それはトラックがより生き生きと感じさせるためにそれらを入れ
ラップは本質的に純粋にメロディックではないので、文化はAD-LIBSのようなものを開発し、他のジャンルにはデッドスペースを埋めるための楽器やメロディックノートが多いため、より完全でリズミカルな感覚を与えています。
結論：
私たちが議論した完全なヒップホップソングライティングシステムを見てみましょう。
結論：
結論：
- ムードシフト（20分ルール）
- あなたのビートを選択してください
- コーラスを識別します
- 参照トラックを作成します
- あなたはコーラスを終えたら…各詩の最初の二つのバーの韻スキームを続行します
- 仕上げ詩1
- あなたの橋、アウトロ、または余分な部分を仕上げ
- 仕上げ詩2
- あなたの曲を録音します
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