Hellenistic Architecture
これは、これらの王朝のそれぞれが重要な後援を持っていただけでなく、被験者の目に自分自身を確立する必要があったため、アレクサンダーの帝国の分裂によって直接影響を受けた。 この組み合わせは、ティグリス川のアンティオキア、ペルガモン、セレウキアのような多くの主要な都市開発につながった。 ペルガモンは特にヘレニズム建築の特徴です。 もともとアクロポリスに位置する控えめな拠点であり、Attalidの王によって巨大な建築複合体に再開発されました。 それはペルガモンでゼウスの記念碑的な祭壇が含まれていました(c.166-156BCE),ギリシャ神話からGigantomachyを描いた370フィートの長い大理石のフリーズで飾られました. ヘレニズム建築の巨人主義はまた、ミレトスのダフニスとエフェソスのパイオニオスによって設計されたディディマ、イオニア（紀元前305年頃に始まった）のアポロの（不完全な）第二神殿によって例示されている。
上記の作品に加えて、ヘレニズム建築の他の注目すべき例には、次のものがあります。
†ディオニュソス、テオス、小アジア（紀元前193年）の寺院
プリエネのHermogenesによって設計されたイオンhexastyle寺院。
♥アポロDidymaeus、ミレトス、小アジア（310BCE-40CE）の寺院
エフェソスの建築家PaeoniusとミレトスのDaphnisによって設計されたコリントの要素を持つイオンdecastyle寺院。
▶オリンピックのゼウス、アテネ（174BCE）の寺院
建築家Ossutiusによって設計された記念碑的なコリント式のoctastyle寺院。
注：ヘレニズム建築に触発された後のデザイナーや動きについては、”芸術における古典主義（800以降）”を参照してください。
ヘレニズム彫刻
パルテノン神殿の彫像やレリーフに代表されるように、古典的なギリシャの彫刻（紀元前450-400年）の落ち着きと平静とは対照的に、ヘレニズム時代のギリシャの彫刻はよりエキサイティングであり、典型的にはより多くの動きとより強い感情を特徴としていた。 ヘレニズムの彫刻家は、もはや古典的な彫刻の理想化された主題に自分自身を制限しませんでしたが、人格、気分やシーンの広い範囲を描写しました。 ヘレニズムのプラスチックアートのドラマの最良の例はペルガモンの大理石のレリーフ彫刻であり、別の有名な例はハゲサンダー、アテノドロス、ポリドルスのラオクーンとその息子たち（紀元前42-20年、ピオ-クレメンティノ美術館）である。 ヘレニズム彫刻のペルガメネ派（紀元前241年-紀元前133年）も参照してください。
しかし、古典的な形よりも活発ではあるが、ヘレニズムの作品は、彫像のオールラウンドの視認性、細心のカーテン、姿勢のしなやかさなど、いくつかの古典的な特徴を保持していた-例えば、ヴィーナス-デ-ミロ（c.130-100BCE）の腰のねじれ、バルベリーニ-フォーン（c.200BCE、Glyptothek、ミュンヘン）として知られている眠っているサテュロスのリラックスした姿勢を参照してください。 官能性はまた、アフロディーテ、パンとエロス（c.100BCE、国立考古学博物館、アテネ）、またはキュレネのアフロディーテ（c.100BCE、Museo delle Terme、ローマ）のような作品で描かれました。 ヘレニズムはまた、個々の心理学への関心の高まりにつながった：例えば、Polyeuktosによるデモステネスのメランコリック像（c.280BCE）を参照してください。
ローマのAra Pacis Augustae（c.13-9BCE）のレリーフを比較する
ブロンズ鋳造の進歩は、世界の有名な七不思議の一つ（紀元前292-280BCE）であるロードスの32メートルの高さの巨像などの記念碑的なブロンズ彫刻の作成を容易にした。）、リンドスのcharesによって作られた（fl。 紀元前300年-280年）。 残念なことに、ほとんどのヘレニズムの青銅は溶けて武器や硬貨の製造に使用されました。
ヘレニズムギリシャはまた、葬儀と装飾の両方の目的のために、テラコッタの彫刻の広範な使用を目撃しました。 新しい成形技術は、芸術家が自然主義の高いレベルで、非常に詳細なミニチュア彫像を作成することを可能にしました。 これらのリラックスした人形とは対照的に、ギリシャとエジプトのヘレニズムの彫刻家は、”ギリシャの美しさ”のほとんどの規範に違反しているように見える様々な”グロテスク”-hunchbacks、てんかんや他の変形または拷問された文字-を生産しました。 おそらく初期の似顔絵アートの形です。
ヘレニズムのプラスチックアートはまた、インドの彫刻、特にPeshawar周辺のガンダーラ派のグレコ仏教の彫像、後にパンジャーブのTaxilaに大きな影響を与えました。
20世紀の芸術家に対するヘレニズムの影響の詳細については、”近代美術における古典的復活（1900-30）”を参照してください。
上記で引用された作品に加えて、ヘレニズム彫刻の他の注目すべき例は次のとおりです。
§Crouching Hermaphrodite（3世紀）ルーヴル。 未知のアーティストによって。
《メネラオス》パトロクロス（3世紀）の遺体を持つ未知の芸術家による。
死にかけているガリア（c.240BCE）Musei Capitolini、ローマ。 エピゴノスによる。
†ルドヴィシ-ガウル（c.240）ローマ国立博物館。 未知のアーティストによって。
サモトラケの翼の勝利(220-190)ルーブル美術館。 未知のアーティストによって。
†アルテミシオンの騎手(c.140)考古学博物館,アテネ. 不明なアーティスト。
†トラレスのアポロニウスによるディルセの罰（”ファルネーゼの雄牛”）（第2C.）。
▲三神（2世紀）ルーヴル美術館。 未知のアーティストによって。
◎メディチ-ヴィーナス（150-100）ウフィツィ、フィレンツェ。 未知のアーティストによって。
ボルゲーゼ-グラディエーター(c.100)ルーヴル美術館。 エフェソスのアガシヤによって。
《アルルのヴィーナス（c.100）》ルーヴル美術館。 未知のアーティストによって。
Spinario(Boy removing thorn from foot)(c.80)Palazzo dei Conservatori.
-ヘレニズムギリシャの彫刻（c.323-27BCE）
-ヘレニズムの彫像やレリーフ（c.323-27BCE）
-ヘレニズム-ローマの芸術（c.27BCE-200CE）
-古代ギリシャの彫刻：一般的なガイド
ヘレニズムの絵画&モザイク
ギリシャの絵画は生き残った。 生き残ったいくつかの壁画やフレスコ画は、通常悪い状態にあります。 その結果、ギリシャの芸術の影響を見ることができるのは、ローマの絵画の研究を通してのみです。 おそらくヘレニズム絵画の最良の例は、Fayumミイラの肖像画です-カイロの南、Faiyum盆地の周りのサイトから発掘されたパネル絵画の大規模なシリーズは、最初
モザイクアートは、プリニウス（23-79CE）（XXXVI、184）によって引用されているように、紀元前2世紀に活躍したペルガモンのSososのようなモザイク主義者のおかげで、ヘレニズム期に大きな人気を得た。 Trompe l’oeilの作品での彼のスキルは、バチカン美術館の「Unswept Floor」、ローマのCapitoline博物館の「Dove Basin」で見ることができます。
ギリシャ絵画：古風な期間（c.600-480BCE）
ギリシャ絵画：古典的な期間（480-323BCE）
ギリシャ絵画: ヘレニズム時代（323-27BCE）
ヘレニズム陶器
ヘレニズム時代の他のほとんどのタイプの芸術とは異なり、陶器は、特にその絵と色の品質において、基準 ヘレニズムの花瓶は、典型的には、花や花輪のモチーフで飾られた光沢のあるほとんどニスの外観で、黒と均一です。 より複雑なレリーフを持つポットも登場し、動物や神話の生き物のイメージがありました。 ヘレニズムの陶器は、この日にセラミックアートの中心地のままタキシラのパキスタンの都市として極東として見つけることができます。
古典古代のグレコ-ローマ美術の詳細については、次の記事を参照してください。
♥ミノア美術（c.3000-1100BCE）
♥エーゲ美術（c.2600-1100BCE）
♥ミケーネ美術（c.1650-1200BCE）
♥古代ペルシャ美術（3,500bce以降）
♥古代ペルシャ美術（c.1650-1200bce）
♥古代ペルシャ美術（c.3,500bce以降）