そして、七日目に神は彼が行った仕事を終え、彼は彼が行ったすべての仕事から七日目に休んだ。 そして、神が休んでいる間、悪魔は重金属を作りました。..最近、物事は同じようには見えません。
.. (Jimi Hendrix Experience-Purple Haze)
ヘヴィメタルは、世界の舞台に壮大な入り口を作る前に、原始のシチューでわずかに長い風呂を取った（伝えられるところでは）、創造の創造とは異なり、世界の舞台に壮大な入り口を作る前に、原始のシチューでわずかに長い風呂を取った。 簡潔にするために、私たちは1960年代に私たちの旅を始めます。 ビートルズ（I Wanna Hold Your Hand）、ローリング・ストーンズ（Paint It Black）、ザ・フー（My Generation）、キンクス（You Really Got Me）などのヴァンガード・アクトは、ロックンロールの「第3世代」として登場した（ブルース・オリジネーターやエルヴィス・プレスリー/リトル・リチャード・ジェネレーションの後ろにいる）。 これらのグループのそれぞれは、大声で、予測不可能で、反抗的で、さらには危険な”ロックバンド”の原型を創造することに貢献しました。 1960年代後半までに、次の世代の”ロックスター”は、典型的な重金属の最初の種を蒔き始めました。 彼らのブルースやロックンロールの先駆者からインスピレーションを得て、クリーム（テイルズオブブレイブ-ユリシーズ）、レッド-ツェッペリン（コミュニケーション-ブレイクダウン）、ジミ-ヘンドリックス-エクスペリエンス（ブードゥー-チャイルド）のような”ハードロック”の行為は、社会的不公平とベトナム戦争の激化によって不満を募らせる世代のためのサウンドトラックを提供した。 これらの行為を前任者と区別したのは、ソニック-ディスラプション（Blue Cheer-Summertime Blues）の新たな高みを可能にした技術の進歩でした。 これらの行為は、ボリュームだけでなく、彼らの歌詞に残酷に鈍い社会的な解説を織り込むことで著しく大声であった。 重金属は形を取り始めた。..
1970-重金属の誕生
これは私の前に立っているものは何ですか？ (Black Sabbath-Black Sabbath)
物理学者がビッグバンを宇宙の起源と指摘しているように、重金属がシーンに爆発した正確な瞬間と場所を特定することもできます。 その場所と時間？ 正確には1968年にバーミンガムのウェスト-ミッドランズで開催された。 あなたが失われた無実の時代の間に経済的に落ち込んで産業の町で年齢の世代を持っているときに何が起こりますか？ まあ、黒い安息日（妄想）が起こります。 カルテットは、彼らの故郷の風景を支配していた製鉄所（アイアンマン）の叫び声を思い出した音を偽造しました。 その過程で、彼らは音の革命を解き放ちました。 ブラック-サバスは初期のロックンロール、ハードエッジのブルース（妖精はブーツを着用）、”悪魔の間隔”を合成することに成功し、ボリス-カーロフ主演のホラー映画を見るために映画館で悪夢と長い行列を作った（ちなみにブラック-サバスと題されている）。 ブラック-サバスは、トニー-アイオミの陰気なギター-リフ、ギーザー-バトラーの知的な歌詞と雷鳴のベース、ビル-ウォードのドキドキ-ドラム、オジー-オズボーンの”well,Ozzy”によってマークされた、全く新しいユニークな音楽の道を築いた。 音響的には、音楽は現代の行為の”花の力”ポップミュージックにスターク並置に立って、真っ黒で不吉だった。 叙情的に、安息日は公然と政治的腐敗（戦争豚）からレクリエーション薬物使用（甘い葉）社会的追放（墓の子供）に至るまで、社会的タブーの科目に対処しました。 1960年代後半のハードロックの行為と比較して、安息日の組成物とパフォーマンスは、フォームと実行で最小限でした。 しかし、彼らが複雑さに欠けていたものは、Black Sabbathは力と強さの面で補償しました。 それにもかかわらず、Black Sabbathは最初の適切なヘヴィメタルバンドとして標準を設定しました。
1972-スピードキングスは深刻な取得
それは音の速度を破るつもりだ…（ディープパープル-ハイウェイスター）
ディープ-パープル（水の上の煙）という名前の五重奏曲は、北西部の同胞と同じ影響の多くを実験していました。 しかし、ブラック-サバスのアマチュア的で職人的な性質とは異なり、ディープ-パープルはプロのミュージシャンのコレクションを特色にし、それぞれが高度に熟練し、彼らの楽器の腕前（Space Truckin’）のために切望された。 続いたのは、リッチー-ブラックモアのギターの花火とイアン-ジリアンの高騰ボーカルによって燃料を供給された、ハードドライブ、ターボチャージ、高度に音楽的な形の原型的なヘヴィメタルであった。 曲は安息日と同じくらい強烈で、楽器の妙技（バーン）の数多くの繁栄を持つだけで、より複雑でした。 最終的に、ディープ-パープルは、ヘヴィメタルをジャンルとして確立し、定義すると同時に、その限界と慣習に挑戦するのを助けました。 今、誰かが愚かな1970年代初頭の服について何かをすることができれば…
1978-革のためのHellbent
彼らが速いことを証明しようとした多くの人がいます…（Judas Priest-革のためのHellbent）
ブラックサバスとディープパープルによって築かれた音楽の基礎で、それは誰かの前に時間の問題だった。完全かつ適切な精神に重金属を合成しました。 ユダの司祭（変更の犠牲者）を入力してください。 彼らの前の黒い安息日のように、Judas Priestはバーミンガムから歓迎され、すべての部分を鳴らしました。 しかし、プリーストはディープ-パープルによって開拓された音楽的要素の多くを取り入れた。 クインテットは、ブラック-サバスの闇と強さ（反体制派の侵略者）と、ディープ-パープルの音楽性と複雑さ（暴君）をうまく組み合わせました。 グレン-ティプトンとK.K.ダウニングのツインギターの攻撃とロブ-ハルフォードの非世界的なボーカル能力を特徴とし、ジュダスプリーストはヘヴィメタルをアンチャーテッド-テリトリー（Exciter）に導いた。 彼らのユニークな才能を生かして、プリーストは、猛烈な、より予約テンポ（時には一つの曲の中で）の間で交換し、すぐに非常にリズミカルでメロディックだったヘヴィメタルの時代を迎えました。 しかし、ユダの司祭の永続的な遺産は、重金属の消えないイメージの導入でした：革とスタッド。 1970年代後半、ロンドンのソーホーのゲイ・クラブ・シーンから生まれたロブ・ハルフォード(ゲイであることを公言している)は、このファッションをプリーストのステージ・ショーに取り入れ、ヘヴィメタルの代名詞となることを当時は誰も予想していなかった。 それにもかかわらず、ヘヴィメタルは今、その音（金属の神々）のパワーと強度に合った外観を持っていました。
1982-英国のヘヴィメタルの新しい波（NWOBHM）
丘に実行し、あなたの人生のために実行…（アイアンメイデン-丘に実行）
1980年代の夜明けにヘヴィメタルの第二世代の誕生が来ました。 まだ主にイギリスを中心としたバンドのこのコレクションは、ポップチャートの”ニューウェーブ”感覚に与えられた名前の遊び”ニューウェーブ-オブ-ブリティッシュ-ヘヴィ-メタル”のモニカを獲得した。 ヴァンガードは、アイアンメイデン（神聖なあなたの名前である）、Motörhead（鉄の拳）、Saxon（機関銃）、ダイヤモンドヘッド（私は悪ですか？）は、ヘヴィメタルの新たなブランドを開発しました。 創設されたヘヴィメタルバンドに強く触発されたが、これらの新しい行為の音楽はブルースの影響を効果的に排除し、代わりに1970年代後半の英国のパンクの要素を取り入れた。 結果はより速く、積極的にbombastic音だった。 Lyrical、NWOBHMバンドは新しい領域に進出しました。 歌は幻想と神話の領域（古代の船員の樹氷）を探求しましたが、前任者の社会的怒りも維持していました。 この創造的な探求の上に構築し、NWOBHMバンド、特にアイアン-メイデンは、テーマに彼らの音楽（Powerslave）をほめ精巧な、演劇のステージショーを作成することに着手しました。 これらの新たに探求された要素は、英国を超えたファンと共鳴しました。 1980年代半ばまでに、重金属はヨーロッパ本土、北アメリカおよび南アメリカの受諾そして人気を経験しました。
1986-アイデンティティの危機：髪やスラッシュ？
ヘヴィメタルは、世界的に普及し始めたときに、さまざまな解釈を経験しました。 北米の西海岸、特にロサンゼルス、サンフランシスコベイエリア、シアトル/バンクーバーよりも、これはどこにも明白ではありませんでした。 ロサンゼルスでは、多くのバンドが中立的で単純化されたサウンドと演劇とショーマンシップに焦点を当てた合理化されたアプローチを開発しました。 Poison（I Want Action）、Mötley Crüe（Live Wire）、RATT（Round and Round）のようなバンドは、”Hair Metal”として知られている愛情深く（またはあなたの視点に応じて嘲笑的に）動きを導いた。”ヘアバンドのために、スペクタクルは、製品でした。 メタルの最も商業的に成功した化身であるヘアメタルは、速い車、パーティー、そして良い人生に一見特異な焦点を当てた叙情的な内容の単純な歌の構造
I-5に沿って北に移動すると、他のバンドは髪の動きとは正反対の道に乗り出しました。 オリジナルのメタルバンドとNWOBHM行為の増加強度からインスピレーションを描画し、金属の新しいサブジャンルが合体：スラッシュメタル。 Bay Area acts Metallica（Creeping Death）、Exodus（Bonded by Blood）、Testament（Into The Pit）、Megadeth（Hook in Mouth）、Slayer（Raining Blood）、シアトルのMetal Church（Metal Church）、バンクーバーのAnnihilator（Alison Hell）に率いられたthrash bandsは、nwobhmをヘビーメタルの軍拡競争で最高潮に達したオープンな挑戦と見なしました。 スラッシュは、これまでのヘヴィメタルの最も極端な化身でした。 メロディックよりも音楽的にリズミカルで、その主な関心事は、メタリカのジェームズ-ヘットフィールド、メガデスのデイヴ-ムステイン、スレイヤーのケリー-キングとジェフ-ハンネマンのタンデムによって開拓された、猛烈なスピードで演奏される複雑なリフであった。 スラッシュバンドは規範に挑戦し、社会的意識と政治的に批判的な歌詞を通じて公然と彼らのvitriolと不満を表明した。 1980年代の終わりまでに、ヘヴィメタルは二つの収束方向に発展し、それぞれが極端に規則を押し進めていた。
1990-極端へのターン
パワーと自信の新しいレベル…（Pantera-新しいレベル）
ヘヴィメタルは、1990年代初頭までに岐路に立 スラッシュは、主流の観客のためにあまりにも極端なままでした。 いくつかのスラッシュバンド、特にメタリカ（サンドマン）とメガデス（破壊の交響曲）は、合理化された商業的においしい方向を実験することに成功した。 この動きは、グランジ（分でその上の詳細）の急速に成長している人気への反応でした。 いくつかのスラッシュバンドが脚光を浴びている間、他の人は地下の奔放な自由を受け入れました。 特に、ダラスを拠点とするパンテラ（地獄からのカウボーイズ）は、進化したスラッシュハードコアハイブリッドを探索することで商業的成功を収めた。 パンテラはスラッシュメタルの同じ慣習の多くを支持し、極端なものによってのみ駆動されました。 “Dimebag”Darrel Abbotの積極的なメロディックなギターワークと、Phil Anselmoのsledgehammerのボーカルを組み合わせたことで、金属軍拡競争の自然な進行を表すナンセンスでリフ駆動のサウ 皮肉なことに、パンテラは極端な金属を探求するバンドのスペクトルと比較して歩行者であった。 この広範なサブジャンルは、考えられるすべての極端に取られた金属の伝統的な慣習を表していました：ひどくデチューンされたギター、喉のボーカル、想像を絶 エクストリーム-メタル（ブラックとデスメタルを含む）は、メタルの可能性を探求したいと思っていた限られた、しかし激しく熱心な観客を集めた。 単純化または合理化されたアプローチは、そのようなリスナーを満足させませんでした。 妥協なし：それを取るか、それを残します。 簡単に言えば、大衆はそれを残すことを選んだ。
1992-煉獄の汚れた日々
穴の中に落ちて、私は救われることができるかどうかわかりません。.. (Alice in Chains-Down in a Hole)
メタルの極端な転換によって疎外されていない残りの聴衆は、1990年代初頭から半ばにかけてのグランジ運動によって生み出された出エジプトに続いた。 シアトルのニルヴァーナ（ティーンスピリットのような匂い）、サウンドガーデン（Outshined）、アリス-イン-チェイン（それらの骨）によって導かれ、グランジはヘアメタルが中断した場所をピックアップした：単純化された音楽的アプローチ。 しかし、比較はそこで終了しました。 演劇と陽気な叙情的な主題はなくなり、剥奪と不安に取りつかれた歌詞と相まって、ストリップダウン、進行駆動型のアプローチに置き換えられました。 1990年から1993年の世界的な不況と一致して、グランジは辞任した絶望のメッセージを説教する大衆と共鳴した。 1990年代初頭から半ばにかけて、メタルの最も成功した行為のいくつかには多くの混乱が見られました。 1992年、ロブ-ハルフォードは突然ユダス-プリーストを去り、長期の休眠期間に入った。 同様に、1993年にはブルース-ディキンソンがアイアン-メイデンを辞め、”マン-オン-ザ-エッジ”（”Man on the Edge”）を発表した。 前述のメタリカ（眠るまで）とメガデス（秘密の場所）による主流のターンは、1990年代半ばまで続き、同様にベールに包まれたフォローアップリリースが商業的なブレークスルーに続いた。 元のメタルバンドが消滅してから長い間（またはラインナップの変更のノンストップのカルーセルに耐える）、ヘヴィメタルの未来は明るくなかった。 すべての意図と目的のために、主流の商品として、重金属は死んでいた。 ありがたいことに、地下は常にあります…
2000-復活、革命、そして復活
私に感染を販売してください。.. (In Flames-Only for The Weak)
1990年代のほとんどの間、ヘヴィメタルは不明瞭に衰え、グランジとオルタナティヴ-ロックは現代のロックチャートを支配した。 皮肉なことに、ヘヴィメタルの衰退主流の人気は、実際には変装の祝福でした。 大衆は大挙して重金属を放棄したが、ダイハードファンは熱心にジャンルの次の進化を期待して、これまでのように忠実なままでした。 幸いなことに、メタルバンドは、ビッグタイムレコード契約に固有の期待と義務からの免除のために、新しい、型破りな方向性を追求するために増加した自由を楽しんだ。 独自のデバイスに残され、多くのオリジナルと前衛的な解釈（多くの場合、複数のサブジャンルの合成）がシーンに爆発した：シンフォニック（Kamelot-Mephistoの行進）、フォーク（Amorphis-Sampo）、メロディックな死（別名Gothenbergスタイル）（ゲイツで-魂の虐殺）、プログレッシブ死（Opeth-Blackwater Park）、テクニカル死（Meshuggah-Bleed）…まあ、あなたはアイデアを得る。 メタルの世界的な拡散の増加を証明するために、北欧の北欧諸国は、この創造的なサージの震源地でした。 スウェーデンのIn Flames（Crawl Through Knives）、Opeth（Ghost of Perdition）、Therion（Uthark Runa）、フィンランドのNightwish（Bless the Child）、Children of Bodom（Everytime I Die）、ノルウェーのDimmu Borgir（In Death’s Embrace）に率いられ、これらの行為はヘヴィメタルの概念的な境界を新しい極端に押し進めました。 これらのアンダーグラウンド-アクトの集団的成功は、熱狂的なファン-ベースの忠誠心によって牽引されたヘヴィ-メタルの永続的な魅力を再確認した。 おそらく、この成功は、アイアン・メイデン(The Wicker Man)、ユダ・プリースト(Judas Rising)、ブラック・サバス(War Pigs)の再結成にも影響を与え、2000年代の様々な時期に彼らの古典的なラインナップを再集結させたにもかかわらず、ヘヴィメタルは事実上主流の支持を得ていないにもかかわらず、現象として持続しました。P>
エピローグ
だから、そこにあなたはそれを持っています。 四十年後、ヘヴィメタルは非常に多様で進化し続ける音楽ジャンルとして繁栄しています。 その多様性と成長は、ヘヴィメタルの永続的な魅力に不可欠です。 結局のところ、1986年にMegadethのDave Mustaineが反抗的に宣言したとき、「新しい方法があれば、私は最初の行になるだろう」（Peace Sells）、彼はそれを意味しました。 多くの場合、パンクやハードロックのために間違って、重金属は多くの議論に開いてトリッキーな主題になることができます：正義ポッタースチュワートを言い換 金属の拡大を続けるサブジャンルの間に多くの微妙な技術的な違いがありますが、最終的には、それはすべての重金属です。 ヘヴィメタルの歴史の最初の四十年に基づいて、ありがたいことに、それはすぐにいつでも減速の減速の兆候を示していません。