バイエルン州（1898年-1924年）Edit
Eugen Berthold Friedrich Brecht（Eugenとして知られている子供として）は、1898年10月にドイツのアウクスブルクで、Berthold Friedrich Brecht（1869年-1939年）とその妻Sophie、旧姓Brezing（1871年-1920年）の息子として生まれた。 ブレヒトの母親は敬虔なプロテスタントであり、父親はローマ-カトリック（プロテスタントの結婚式を持つように説得されていた）であった。 彼が生まれたささやかな家は、今日ブレヒト博物館として保存されています。 父親は製紙工場で働き、1914年に専務取締役に就任した。
彼の母親の影響のために、ブレヒトは聖書を知っていました。 彼女からも、彼のドラマの中で繰り返される”自己否定的な女性の危険なイメージ”が来た。 ブレヒトの家庭生活は、農民の起源を主張しようとする彼の時折の試みが暗示していたにもかかわらず、快適に中産階級でした。 アウクスブルクの学校でカスパー・ネヘルと出会い、生涯にわたる創造的なパートナーシップを形成した。 ネヘルはブレヒトのドラマのためのセットの多くを設計し、彼らの壮大な劇場の独特の視覚的な図像を偽造するのに役立ちました。
ブレヒトが16歳のとき、第一次世界大戦が勃発しました。 当初は熱狂的だったブレヒトは、すぐにクラスメートが”軍隊に飲み込まれた”のを見ることに気を変えた。 ブレヒトは1915年、ローマの詩人ホレスからの”Dulce et decorum est pro patria mori”という行に応答してエッセイを書いて、それをZweckpropaganda（”特定の目的のための安価なプロパガンダ”）と呼び、空の頭の人だけが彼らの国のために死ぬように説得することができると主張したために学校から追放された。 彼の追放は、ブレヒトの学校で代用教師を務めていた司祭ロムアルド-ザウアーの介入によってのみ阻止された。
彼の父の推薦で、ブレヒトは医学生が延期されることを可能にする抜け穴を利用することによって軍に徴兵されることを避けようとしました。 その後、ミュンヘン大学の医学コースに入学し、1917年に入学した。 そこではアーサー-クッチャーに演劇を学び、若いブレヒトではイコノクラストの劇作家でキャバレーのスターであるフランク-ウェデキンドに賞賛を与えた。
1916年7月から、ブレヒトの新聞記事は「Bert Brecht」という新しい名前で登場し始めた（1919年10月に『アウクスブルガー・フォルクスヴィル』のための彼の最初の劇場批評が登場した）。 ブレヒトは1918年秋に徴兵され、軍医としてアウクスブルクに送られたが、戦争は一ヶ月後に終わった。1919年、ブレヒトとポーラ-バンホルツァー（1917年に関係を始めた）には息子フランクがいた。 1920年、ブレヒトの母親が死去した。
1920年または1921年のいずれかの時間、ブレヒトはミュンヘンのコメディアンKarl Valentinの政治的キャバレーに小さな役割を果たしました。 今後数年間のブレヒトの日記は、バレンティンが演奏するのを見るために数多くの訪問を記録しています。 ブレヒトはヴァレンティンをチャーリー-チャップリンと比較し、”模倣と安価な心理学の事実上完全な拒絶”であった。 数年後の彼のMessingkauf対話で書いて、ブレヒトは、当時の彼の”チーフ影響”として、WedekindとBüchnerと一緒に、Valentinを特定しました:しかし、彼が最も学んだのは、ビアホールで演奏したピエロ-バレンティンでした。 彼は彼らの雇用者を憎み、それらをばかげて見えるようにした耐火従業員、オーケストラのミュージシャンや写真家を演じた短いスケッチをしました。 雇用主は、彼のパートナー、Liesl Karlstadt、自分自身をパッドアウトし、深い低音の声で話すために使用される人気のある女性コメディアンによって演奏されました。
ブレヒトの最初の長編劇”Baal”（1918年に書かれた）は、クッチャーのドラマセミナーの一つでの議論に応えて生まれたものであり、他の作品に対抗したいという欲求によって生み出された創作活動のキャリアを通して持続した傾向を開始した（他の作品と彼自身の作品の両方、彼の多くの適応と再書き込みが証明するように）。 “誰もが創造的になることができます”と彼は皮肉を言った、”それは挑戦である他の人を書き換えています。”ブレヒトは1919年に第二の主要な演劇、夜のドラムを完成させた。
1921年から1922年にかけて、ブレヒトはベルリンの文化シーンで多くの影響力のある人々と知り合いました。 その中には劇作家のアーノルト-ブロネンがおり、彼は合弁会社であるアーノルト-ブロネン/ベルトルト-ブレヒト-カンパニーを設立した。 ブレヒトはアルノルトと韻を踏むために、最初の名前のスペルをベルトルトに変更しました。
1922年、まだミュンヘンに住んでいる間、ブレヒトは影響力のあるベルリンの評論家、Herbert Iheringの注目を集めるようになりました: “24歳の時、作家のバート—ブレヒトはドイツの文学的な顔色を一晩で変えた”—彼はブレヒトの最初の戯曲”夜のドラム”のレビューに熱中した”私たちの時間に新しいトーン、新しいメロディー、新しいビジョンを与えた。 それはあなたがあなたの舌、あなたの歯茎、あなたの耳、あなたの脊柱で感じることができる言語です。 1932年に廃止されるまで、ブレヒトは最初の三つの戯曲（バアル、夜の太鼓、ジャングルの中で、その時点ではドラムのみが生産されていたが）に対して権威あるクライスト賞（確立されていない作家とおそらくドイツで最も重要な文学賞を対象としていた）を授与されていたことが発表された。 賞の引用は、「言語は意図的に詩的でなくても鮮やかであり、文学的でなくても象徴的である。 彼の言語は物理的に、ラウンドで感じられているので、ブレヒトは劇作家です。”その年、彼はウィーンのオペラ歌手マリアンヌ-ゾフと結婚しました。 娘のハンネ・ヒオブ（Hanne Hiob）は、1923年3月に生まれ、ドイツの女優として成功した。1923年、ブレヒトはエーリヒ-エンゲル監督、カール-ヴァレンティン主演の短編ドタバタ映画”理髪店の謎”のシナリオを書いた。 当時の成功の欠如にもかかわらず、その実験的な独創性とその貢献者の多くのその後の成功は、それが今ドイツの映画史の中で最も重要な映画の一つと考えられていることを意味しています。 その年の5月、ブレヒトの『イン・ザ・ジャングル』がミュンヘンで初演され、エンゲル監督も指揮を執った。 オープニング-ナイトは、ナチスが笛を吹いてステージ上の俳優に悪臭爆弾を投げたワイマール共和国の間に彼の後の作品の多くを特徴付ける現象である”スキャンダル”であることが判明した。
1924年、ブレヒトは小説家で劇作家のライオン-フォークトヴァンガー（1919年に出会った）と協力して、クリストファー-マーロウのエドワード二世を翻案し、ブレヒトの初期の演劇-ドラマトゥルクの発展のマイルストーンであることが証明された。 ブレヒトのエドワード二世は、共同執筆で彼の最初の試みを構成し、彼が適応していた多くの古典的なテキストの最初のものでした。 彼の最初のソロ監督デビューとして、彼は後に”壮大な劇場”の彼の概念の胚としてそれを信じました。 その9月、マックス・ラインハルトのドイツ劇場（当時は世界有数の3、4つの劇場の1つ）でアシスタント・ドラマトゥルクとして働いていた彼をベルリンに連れて行った。
ヴァイマル共和国ベルリン（1925年-1933年）編集
1923年にブレヒトとゾフとの結婚は崩壊し始めた（彼らは1927年まで離婚しなかったが）。 ブレヒトはエリーザベト・ハウプトマンとヘレーネ・ヴァイゲルの両方に関わっていた。 ブレヒトとヴァイゲルの息子ステファンは、1924年10月に生まれました。
ドラマトゥルクとしての彼の役割では、ブレヒトは彼を刺激するために多くを持っていましたが、彼自身の仕事はほとんどありませんでした。 ラインハルトはショーの『聖ジョアン』、ゴルドーニの『二人の主人のしもべ』（俳優たちがプロンプターと彼らの役割についておしゃべりしたコメディア・デラルテの即興的なアプローチ）、ピランデッロの6人の登場人物をベルリンの劇場のグループで上演した。 ブレヒトの第三の遊びの新しいバージョン、今ジャングルと題された: 1924年10月にドイツ劇場で開かれた家族の衰退は、しかし成功しませんでした。
アスファルトの街で私は家にいます。 非常に最初から
すべての最後の聖餐を提供：
新聞と。 そしてタバコ。 そして、ブランデー
最後に、不信、怠惰とコンテンツ。この時点でブレヒトは彼の重要な”過渡的な詩”、”貧しいBBの”を改訂しました。 1925年、出版社はエリーザベト・ハウプトマンを彼の詩集『家のための祈り』（Hauspostille、最終的には1927年1月に出版された）の完成のための助手として彼に提供した。 彼女は出版社の委員会がなくなった後、彼と一緒に仕事を続けました。
1925年にマンハイムで芸術展Neue Sachlichkeit（”新しい客観性”）は、ドイツの芸術における新しいポスト表現主義運動にその名前を与えていました。 ドイツシアターで行うことはほとんどなく、ブレヒトは”ブレヒト集団”の最初の製品になることだった彼の男イコール男プロジェクトを開発し始めた—彼は今後依存していた友人や協力者のシフトグループ。”芸術的な生産へのこの共同アプローチは、一緒にブレヒトの書き込みと演劇生産のスタイルの側面と、ノイエSachlichkeit運動の一環として、この期間からブレヒト 集団の作品は、”1920年代半ばの芸術的な気候を反映している”とWillettとManheimは主張している:
Neue Sachlichkeit（または新しい事実）の態度、個人の集団性と軽視の彼らの強調、そしてアングロサクソンのイメージとスポーツの彼らの新しいカルト。 一緒に”集団”は戦いに行くだろう,彼らの用語や精神を吸収するだけでなく、(男は男に等しい浸透)だけでなく、ブレヒトは彼の理論的なエッセイ”スポーツに重点を置いて”で設定し、厳しい照明によって実現しようとした劇場全体のためのそれらの結論を描画します,ボクシングリング舞台や今後彼自身の作品に登場し、他の反幻想的なデバイス.
1925年、ブレヒトはチャップリンの”ゴールドラッシュ”とアイゼンシュタインの”戦艦ポチョムキン”という彼に大きな影響を与えた二つの映画を見た。 ブレヒトはヴァレンティンとチャップリンを比較しており、二人は”Man Equals Man”のギャリー-ゲイのモデルを提供していた。 ブレヒトは後に、チャップリンは「劇的な劇場の要求よりも多くの点で叙事詩に近づくだろう。”彼らは、米国でブレヒトの時間の間に数回会った、とチャップリンのムッシュVerdouxプロジェクトを議論し、それはブレヒトが影響を与えた可能性があ1926年にはブレヒトの名前で一連の短編小説が出版されたが、ハウプトマンはそれらを書くことと密接に関連していた。 その年のダルムシュタットで”人間と人間”を制作した後、ブレヒトはハウプトマンの監督のもと、マルクス主義と社会主義を本格的に研究し始めた。 “マルクスの資本を読むとき”、ブレヒトのノートは、”私は私の演劇を理解した。”マルクスは、それは続けて、”私が今まで遭遇した私の演劇のための唯一の観客でした。”ソ連の発展に触発ブレヒトは、ボリシェヴィキの集団主義（男に等しい集団の各メンバーの交換可能性）と赤い恐怖（決定）を賞賛し、agitprop演劇の数を書いた。p>
エルウィン・ピスカトル(Erwin Piscator)、1929年。1927年、ブレヒトはエルヴィン-ピスカトルの最初の会社の”ドラマトゥルク集団”の一部となり、”叙事詩的、政治的、対立的、ドキュメンタリー劇場”のための新しい演劇を見つける問題に取り組むように設計された。 ブレヒトは、後者のランドマークプロダクション、Hoppla、We’re Aliveの期間中にPiscatorと協力しました！ トラーによって、ラスプーチン、良い兵士シュヴァイクの冒険、そしてラニアによってKonjunktur。 ブレヒトの最も重要な貢献は、未完成のエピソード漫画小説シュヴァイクの適応であり、彼は後に”小説からのモンタージュ”と表現した。 Piscator productionsは、ステージングとデザインに関するBrechtのアイデアに影響を与え、舞台技術（特に投影）の開発によって「叙事詩」劇作家に提供される根本的な可能性を彼に警告しました。 ブレヒトがPiscatorから取ったものは”かなり明白であり、彼はそれを認めた”Willettは示唆している:
理性と教訓主義、新しい主題が新しい劇的な形を要求しているという感覚、中断してコメントするための歌の使用：これらはすべて1920年代の彼のノートやエッセイに見られ、彼はシュヴァイクの段階的な物語の技法やKonjunktur（”石油は五幕の形に抵抗する”）で扱われる石油の利益のようなPiscatorial例を引用することによってそれらを強化した。
ブレヒトは、彼の未完成のプロジェクトJoe P.Fleischhacker（Piscator’s theatreが1927-28シーズンのプログラムで発表した）で、現代資本主義の複雑な経済関係をどのように脚色するかという問題で苦労していた。 ブレヒトがそれを解決したのは、彼のStockyardsのSaint Joan（1929年から1931年の間に書かれた）までではありませんでした。 1928年、彼はピスカトルとシェイクスピアのジュリアス-シーザーとブレヒト自身のドラムを夜に上演する計画を話し合ったが、上演は実現しなかった。
1927年には、ブレヒトと若い作曲家クルト-ワイルの最初のコラボレーションも見られました。 彼らは一緒にブレヒトのMahagonnyプロジェクトを開発し始め、平野の聖書の都市の主題線に沿っていたが、ブレヒトの以前の仕事を知らせていたNeue SachlichkeitのAmerikanismusの面でレ 彼らは7月の音楽祭のためにリトル・マハゴニーを制作し、ワイルは大規模な作品の準備のために「文体的な練習」と呼んだ。 その時点から、Caspar Neherは、最初からお互いに関連して考案された言葉、音楽、ビジュアルで、共同作業の不可欠な部分となりました。 彼らの相互の調音のためのモデルは、彼が最初に”現代劇場は叙事詩劇場”（1930）で概説した”要素の分離”のブレヒトの新たに策定された原則に横たわっていた。 ブレヒトが言ったように、”言葉、音楽、生産の間の覇権のための偉大な闘争”を通過することによって提案された様々なモンタージュの原則は、お互いに向か
1930年にブレヒトはヴァイゲルと結婚し、彼らの娘バーバラ-ブレヒトは結婚式の直後に生まれた。 彼女はまた、女優になり、後に彼女の兄弟とブレヒトの作品の著作権を共有することになりました。
ブレヒトは執筆集団を結成し、多作で非常に影響力のあるものとなった。 エリーザベト・ハウプトマン、マルガレーテ・シュテファン、エミール・ブリ、ルース・ベルラウらはブレヒトと協力して複数の教育劇を制作し、受動的な観客ではなく参加者のための新しいドラマトゥルギーを作成しようとした。 これらは、1920年代にドイツとオーストリアに存在していた大規模な労働者芸術組織に対処しました。 金融取引でドラマを描写しようとするブレヒトの最初の偉大な演劇、StockyardsのSaint Joanもそうでした。
この集団は、ジョン-ゲイの”乞食のオペラ”を翻案し、ブレヒトの歌詞はクルト-ワイルの音楽に設定されています。 1920年代のベルリンで最大のヒットと音楽の世界的な更新の影響だったThreepennyオペラ（Die Dreigroschenoper）にタイトルを変更しました。 その最も有名な行の一つは、労働者階級の飢餓と貧困に直面して、確立された秩序と一緒に働いて、教会によって課された従来の道徳の偽善を強調し:
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Erst kommt das Fressen |
最初にgrub（点灯しています。 “動物のように食べる、gorging”） |
Threepennyオペラの成功はすぐに一緒にスローされたハッピーエンドが続きました。 それは個人的で商業的な失敗でした。 当時、この本は謎のドロシー-レーン（現在はブレヒトの秘書であり、密接な協力者であるエリーザベト-ハウプトマンであることが知られている）によってであると主張されていた。 ブレヒトはこの曲の著作権を主張しただけであった。 ブレヒトは後にハッピーエンドの要素を、ブレヒトの生涯では決して舞台を見ることのない演劇であるストックヤードの聖ジョアンの胚芽として使用した。 ワイルによるハッピーエンドのスコアは、”Der Bilbao-Song”や”Surabaya-Jonny”のような多くのブレヒト/ワイルのヒット曲を生み出した。
ブレヒト/ヴァイルのコラボレーションの傑作、マハゴニーの街の台頭と秋（Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny）は、それが1930年にライプツィヒで初演されたときに騒動を引き起こし、聴衆の中にナチスが抗議した。 マハゴニー-オペラは、1931年にベルリンで凱旋公演として初演された。
ブレヒトはヴァイマル時代（1930年-1933年）の最後の年をベルリンで過ごし、Lehrstückeの彼の”集団”と協力しました。 これらは、道徳、音楽、ブレヒトの新進の壮大な劇場によって駆動される演劇のグループでした。 Lehrstückeはしばしば社会主義の問題について労働者を教育することを目的としていた。 （Die Massnahme）が取られた措置は、Hanns Eislerによって採点されました。 さらに、ブレヒトは、スラタン・ドゥドウ監督の『大量失業の人間的影響』（1932年）の半ドキュメンタリー映画『Kuhle Wampe』の脚本を手がけた。 この印象的な映画は、その破壊的なユーモア、Günther Krampfによる優れた映画撮影、そしてHanns Eislerのダイナミックな音楽的貢献のために注目に値する。 それはまだワイマール共和国の最後の年の間にベルリンに鮮やかな洞察力を提供します。
ナチスドイツと第二次世界大戦（1933-1945）編集
ガリレオ、ブレヒトのガリレオの生活（1943）で
迫害を恐れて、ブレヒトはヒトラーが権力を握った直後の1933年にナチス-ドイツを去った。 プラハ、チューリッヒ、パリでの短期間の滞在の後、彼とヴァイゲルはジャーナリストで作家のカリン-ミカシュリスからデンマークへの移住の招待を受けた。 家族は最初にフネン島に近いトゥーロ島の小さな島にある彼女の家にカリン-ミカジュリスと一緒に滞在しました。 彼らは後にフネンのスヴェンドボルグに自分の家を買った。 スヴェンドボルグのスコフスボ・ストランド8番地にあるこの家は、その後6年間ブレヒト家の住居となり、そこでヴァルター・ベンジャミン、ハンス・アイスラー、ルース・ベルラウなどの客を迎えた。 この期間中、ブレヒトはコペンハーゲン、パリ、モスクワ、ニューヨーク、ロンドンにも頻繁に旅行し、様々なプロジェクトやコラボレーションを行った。
1939年に戦争が差し迫っているように見えたとき、彼はスウェーデンのストックホルムに移り、そこで一年間滞在しました。 ヒトラーがノルウェーとデンマークに侵攻した後、ブレヒトはスウェーデンを離れてフィンランドのヘルシンキに向かい、そこで1941年5月3日まで滞在してアメリカへのビザを待った。 この間、彼はマルレベックに住んでいたヘラ-ウオリヨキと一緒に演劇”Mr Puntila and his Man Matti”（Herr Puntila und sein Knecht Matti）を書いた。
戦争の間、ブレヒトはExilliteraturの著名な作家になりました。 彼は彼の最も有名な演劇で国家社会主義とファシストの動きに彼の反対を表明した: ガリレオの人生、母の勇気と彼女の子供たち、Szechwanの良い人、Arturo Uiの抵抗的な上昇、白人のチョークサークル、第三帝国の恐怖と悲惨さ、および他の多く。
ブレヒトはフリッツ-ラング監督の映画”Hangmen Also Die”の脚本を共同執筆しました！ これは、1942年のラインハルト-ハイドリヒの暗殺、ドイツ占領下のボヘミアとモラヴィアの保護領のナチス副ライヒ保護者、ハインリヒ-ヒムラーの親衛隊の右腕、そして”プラハの絞首刑執行人”として知られていたホロコーストの主任建築家の暗殺に大まかに基づいていた。”ハンスアイスラーは、彼の音楽のスコアのためのアカデミー賞にノミネートされました。 ラング、ブレヒト、アイスラーというナチス–ドイツからの著名な難民の協力は、この世代のドイツの亡命者がアメリカの文化に与えた影響の一例です。絞首刑執行人も死にます！
絞首刑執行人も死にます！ ブレヒトの唯一のハリウッド映画の脚本だった。 彼がこの映画を書いたことで得たお金は、第二次世界大戦におけるシモーネ-マシャール、シュヴァイクのビジョンとウェブスターのマルフィ公爵夫人の適応を書くことを可能にした。
1942年、ブレヒトは1936年の粛清中に逮捕された後、ソ連の強制収容所で死亡したカロラ-ネヘルを助けることに消極的であり、西側のロシア移民の間で多くの論争を引き起こした。
冷戦と東ドイツの最終年（1945年-1956年）編集
冷戦と”赤い恐怖”の年に、ブレヒトは映画スタジオのボスによってブラックリストに登録され、下院国連活動委員会によって尋問されました。 他の41人のハリウッドの作家、監督、俳優、プロデューサーとともに、彼は1947年にHUACの前に出演するよう召喚された。 彼は19人の証人の一人であったが、彼らは現れることを拒否すると宣言したが、ブレヒトは最終的に証言することにした。 彼は後に、彼は弁護士の助言に従っていたし、ヨーロッパへの計画された旅行を遅らせることを望んでいなかったことを説明しました。 1947年10月30日、ブレヒトは共産党には一度も参加していないと証言した。 彼は議事録を通して苦笑いを浮かべ、英語をうまく話すことができないことを強調し、現在の翻訳者への継続的な参照を強調し、彼のドイツ語の声明を自分自身には理解できない英語のものに変えた。 HUACのカール・ムント副会長は、ブレヒトの協力に感謝した。 残りの目撃者、いわゆるハリウッド-テンは証言を拒否し、軽蔑のために引用された。 ブレヒトが委員会の前に現れることを決定したことは、裏切りの告発を含む批判につながった。 彼の証言の翌日、10月31日、ブレヒトはヨーロッパに戻った。
彼は一年のためにスイスのチューリッヒに住んでいました。 1948年2月、ブレヒトはヘルダーリンの翻訳に基づいてソフォクレスの『アンティゴネ』の翻案を上演した。 『Antigonemodell1948』というタイトルで出版され、「アリストテレス以外の」演劇の形態を創造することの重要性に関するエッセイが添えられた。
1949年に彼は東ベルリンに移動し、そこに彼の劇団、ベルリナーアンサンブルを設立しました。 彼はオーストリア国籍（1950年に付与された）と海外の銀行口座を保持し、そこから貴重なハード通貨送金を受けました。 彼の著作の著作権はスイスの会社によって保持されていました。 当時、彼は戦前のDKW車を運転していました-禁欲的な分割された首都では珍しい贅沢です。
彼は共産党のメンバーではなかったが、ブレヒトは反体制派の共産主義者カール-コルシュによってマルクス主義の教育を受けていた。 コルシュのマルクス主義弁証法は、彼の美的理論と演劇の実践の両方にブレヒトに大きく影響を与えた。 ブレヒトは1954年にスターリン平和賞を受賞した。
ブレヒトは東ベルリンでの彼の最後の年に非常にいくつかの演劇を書いたが、彼の前の作品ほど有名なものはなかった。 彼は演劇を演出し、Manfred Wekwerth、Benno Besson、Carl Weberなどの次世代の若手監督やドラマトゥルクの才能を育成することに専念しました。 この時、彼は”Buckow Elegies”を含む彼の最も有名な詩のいくつかを書いた。
当初、ブレヒトは、ソ連軍の使用を含む東ドイツでの1953年の蜂起に対する東ドイツ政府の措置を支持していたようです。 蜂起の日からSED第一書記Walter Ulbrichtへの手紙の中で、Brechtは次のように書いています: “歴史はドイツの社会主義統一党の革命的な焦りに敬意を払うでしょう。 社会主義建設のスピードについての大衆との大きな議論は、社会主義の成果を見て保護することにつながるでしょう。 この時点で、私はドイツの社会主義統一党への私の忠誠をあなたに保証しなければなりません。”
これらの出来事に関するBrechtのその後の解説は、しかし、非常に異なる評価を提供した—エレジーの詩の一つで、”die lösung”（解決策）、幻滅したブレヒトは数ヶ月後に書いています:
17日の蜂起の後
作家連合の秘書
人々が政府の信頼を失っていたことを示すスターリン
に配布されたリーフレットを持っていたその場合、政府が国民を解散させて別の人を選出することは容易ではないでしょうか？
ブレヒトのagitpropへの関与と粛清の明確な非難の欠如は、以前の共産主義に幻滅した多くの同時代からの批判をもたらした。 長い間ブレヒトを知っていたフリッツ・ラッダッツは、彼の態度を「壊れた」、「スターリン主義の問題を逃れる」、ソ連で殺害された友人を無視し、スランスキー裁判のようなショーの裁判の間に沈黙を保ったと述べた。
死編集
ブレヒトは1956年8月14日、心臓発作のため58歳で死去した。 彼はベルリンのミッテ地区のChausseestraßeにあるDorotheenstadt Cemeteryに埋葬されていますが、Helene Weigelと共有していた住居が見落とされています。ブレヒトの著作と未発表の医療記録をレビューしたスティーヴン・パーカーによると、ブレヒトは子供の頃にリウマチ熱を発症し、心臓が拡大し、生涯にわたる慢性心不全とシデナム舞踏病が続いた。 1951年にブレヒトで撮影されたx線写真の報告では、ひどく病気の心臓が突出した大動脈ノブで左に拡大し、重度のポンプ障害を伴っていることが記載されている。 ブレヒトの同僚は彼を非常に緊張しており、時には頭を振ったり、手を不規則に動かしたりしていると説明した。 これは、Sydenhamの舞踏病に合理的に起因する可能性があり、これは感情的不安定性、人格変化、強迫行動、および多動性にも関連しており、Brechtの行動と一致してい “驚くべきことは、”パーカーは書いている、”比類のない芸術的な強さに絶望的な物理的な弱さを回すために彼の能力であり、詩のリズムに不整脈、ドラマの振り付けに舞踏病。”