ソニー*ムーアは、カードの積み重ねデッキでオフを開始しませんでした。 ロサンゼルス北東部で生まれ、創造的な若者は、モハーベ砂漠の寄宿学校に通う前に、サンフランシスコで最初に育ちました。 彼が14歳のとき、彼は過度のいじめのためにホームスクーリングに切り替えました。 二年後、彼は彼が採用されたことを知りました。 彼は18歳になる前に、ポストハードコアバンドのリードシンガーとしての不安を取り除くためにフロリダに逃げました。
彼はすぐにソロのキャリアを追求するためにそのバンドを離れました。 彼はLAに戻って、ラップトップコンピュータ上でビートを作り、電子音楽をいじり始めました。 家に電話する場所がなければ、彼はアメリカのダブステッププロデューサー12Th Planetのソファに墜落しました。 2008年には、”Skrillex”の芸名でクラブ-ナイトの公演を開始した。 2012年までに、彼はグラミー賞を受賞した最初のEDMプロデューサーになるだろうし、彼はそれらの三つと離れて歩くだろう。
Skrillexは積極的にグリッチなスタイルで有名になったが、ファンやメディアが彼をコーナーにペイントしようとする試みはすぐになった。ありえない 十年未満では、Skrillexは、ロック、ヒップホップ、ポップミュージック界の最もエリートで最も求められている生産者の一つであることをダンスミュージックの世界を超えて上昇しています。 彼はフレンドリーな男としての評判を得て、彼自身のマルチジャンルレコードレーベルを開始し、ディズニー映画に登場し、彼自身のヘアスタイルを作成し、ジャスティンビーバーをクールにしました。
あなたが彼を愛しているか、彼を憎んでいるかにかかわらず、Skrillexは過去10年間で最も重要な音楽的人物の一人であるため、彼の20の最高の作品のリ 多様性と範囲は驚異的ですが、警告されます：低音は残忍になります。
“あなたと、友人（ロングドライブ）”
彼の初期の頃でさえ、Skrillexは彼の柔らかい面を披露するのが大好きでした。 彼の中のソングライターは、歌詞を覗く”私は私の膝の上にダウンしている私の恋人を教えてください/そして、私は本当に本当にあなたを欠場/ああ、私はあ”ロマンチックなメッセージはボーカルチョップで失われ、この段階でも電子楽器として声を使用するためのSkrillの親和性を示していますが、感情的な影響は曲の柔らかなピアノのメロディーとエネルギッシュなシンセの故障を通して残っています。
“Ruffneck(Full Flex)”
第三EPからのセカンドシングル、”More Monsters and Sprites”は、ファンが初期のSkrillexサウンドについて愛するすべてです。 かなりの文字列、バギーの電子ノイズ、ピアノの救済と低レジスタブームはとても重い、彼らはあなたのお母さんの背中を破るよ。 Leatherfaceのような”低下”音はちょうどあなたの外耳道を通って裂いた、丁度麦粒腫Skrillexは彼の評判を造った。
“Breakn’A Sweat”(with The Doors)
ジム-モリソンは60年代に音楽制作が電気的になると有名に予測していましたが、40年後にSkrillexが彼のバンドであるThe Doorsで何ができるか想像することはできませんでした。 2012年のドキュメンタリー”Re”のために制作された。:Generation_music_project”は、プロデューサーのヒットEP”Bangarang”に誇らしげに掲載されました。”もう一度、Skrillexは彼の音の多様性とインスピレーションとインスピレーションの間の時代を超越した接続を証明しました。
“週末！!!”（feat. Sirah)
Skrillexのモニカの下でアーティストの最初のリリースの一つと頻繁に協力者Sirahとの最初の共同の努力は、彼の最高の一つとして強い立っています。 それは彼の最も難しい、または最も複雑ではありませんが、それは確かに彼のカタログで最もキャッチの一つです。 それはおなじみのアメリカのダブステップサウンドの到来を告げる助け、百万模倣を生み出しました。 ただ、その日の残りのためにそのボーカルを歌わないようにしてください。
“Devil’s Den”(With Wolfgang Gartner)
ヴォルフガング-ガートナーは、ギターの首やピアノの鍵の上を飛んでいるマエストロの指に相当するロックに傾いたエレクトロ-サウンドを緻密にテイクする”complextro”のマスターとしてクレジットされている。 Skrillexの骨クランチ低音滴に対してマッシュ彼のレーザーブラスト速度は、一つのgnarlyサウンドスケープのためになります。 それは純粋な悪と絶対に中毒性です。
“Summit”(feat. Ellie Goulding)
この曲はビデオゲームのように聞こえます。 実際には、2012年にブラウザアドベンチャービルダー John Odaと共同でdubstep kingによって作成されたwebベースのSkrillex Questで紹介されています。 それはまだSkrillexのシグネチャーエッジを運ぶが、それはSkrillexの当時のガールフレンドEllie Gouldingからの広大なメロディーと天使のボーカルとグリッチのバランスをとる。 もちろん、Skrillの泣き声もそこにあります。
“Doompy Poomp”
2014年の”Recess”からのこの偏ったカットは、Skrillyの最も奇抜な実験の一つとして際立っています。 大規模なドロップ、悲鳴を上げるサンプルはありません。 “Doompy Poomp”は、単にそれが漫画のビートに約フロップとしてホワイトノイズと汚れたテクスチャを掻き集め、わずかなリーンに沿ってナメクジ。 Fleur&Manuが監督するビデオは、映画”Groundhog Day”のページを取り、そのシュールな資質を生き生きとさせます。
“El Chapo”(With Mr.Bangladesh,feat. ゲーム）
近年、彼のヒップホップの筋肉を曲げるSkrillexを見てきました,そして、ビートのこのモンスターは、ゲームがマイクにステップすると、積極的に致命的です. 氏への追加制作クレジット付き。 バングラデシュ（Ludacrisの”What’S Your Fantasy”の背後にある男）、それは暗く、威厳があり、堂々とした角でいっぱいです。 それは国際的な犯罪のキングピンのためのアンセムフィットだし、それはビルボードのヒップホップシングルチャートで第7位にSkrillexを取りました。
A$AP Rocky,”Wild For the Night”(With Skrillex and Birdy Nam Nam)
いくつかの曲は、彼らのピークに到達するために長い旅を取る必要があり、このチャートクライミングバンガーは完璧な例です。 それはskrillのレーベルOWSLAからリリースされた”Birdy Nam Nam”のトラック”Goin’In”として始まり、びくびくとしたビートとかなりクールなボーカルサンプルを特徴としています。 Skrillexはそれに彼の手を得て、それを暗くし、ベースをバルクアップし、”Goin’Hard”リミックスをリリースしました。 その後、彼はビートを遅くし、いくつかのピッチダウンA$APロッキーのボーカルを上に投げ、曲の最終的で最もgangstaliciousフォームを出産しました。
“Make it Bun Dem”(With Damian”Jr.Gong”Marley)
ソニーは、このレゲエ調のチューンで”ダブ”をダブステップに戻します。 世界のすべての失礼な男の子に捧げ、のんびりとしたカリブ海のリズムに対してインyour-faceベースと刺すシンセラインの並置は、一つのキラー組成物のた Soundboysは注意してください。
“First of the Year(Equinox)”
確かに彼の最も映画的な作品の一つは、2011年の”More Monsters and Sprites”EPからのリードシングルは、グラミー賞にノミネートされました。 受賞はしなかったが、プロデューサーはシーズンを受賞した5つのノミネートのうち3つの賞を受賞し、EDMの完全かつ否定できない主流の音楽シーンへの到着を意味した。
Benny Benassi,”Cinema”(Skrillex remix with Gary Go)
オリジナルのプロデューサーがあなたのバージョンに作業せずに彼のヒットを落とすことができないとき、あなたのリミックス この不安定な再発明は、より多くの心と心にSkrillexを壊し、彼は最高のリミックス録音、非古典的なためにグラミー賞を獲得しました。 B-boy橋は最良の部分かもしれません。
Dog Blood,”Next Order”
Diploとスタジオに入る前に、Skrillexは別のミッドアグトエレクトロパイオニアと彼のサウンドデッキを共有しています。 ドイツのテクノやヒップホップ愛好家のボーイズノイズは、テーブルに彼のアナログの知識をもたらし、Skrillexは彼にコンピュータ化されたビートの建物につい 一緒に、彼らはswaggy態度とスペーシーバイブの完全な音楽を作りました。 サイドプロジェクトは、2つのEPsとリミックスコレクションに加え、2013年にUltra Music FestivalとCoachellaでのsick festival公演のカップルを始めました。
“私の名前はSkrillexです”
世界は永遠に音楽のコースを変更します新しいサウンドにチューニングされているかのように、彼の名前は、無線スタティック 音楽の紹介が行く限り、これは最も文字通りであり、おそらく最もクールなものの一つです。 フランスのデュオJusticeを彷彿とさせるサウンドで、若いプロデューサーに注目され、認められたインスピレーションで、彼のギター重い過去とディスコtized未来を それは絶対においしいですし、2010年以降のSkrillex列車に飛び乗ったファンのために耳を傾ける必要があります。
“Burial”(With Yogi,feat. Pusha T,Moody Good,TrollPhace)
それは”あなたの熱意を抑制する”テーマソングから象-ストンプホーンラインですか？ おそらくそうではありませんが、ふりをするのは楽しいです。 この神レベルのラップトラックは、トラップダンス現象を超えています。 “埋葬”は、その約四分の終わりまでに積極的なノイズと手の拍手に劣化し、いくつかの中東のバイオリンでラップアップし、独自の獣です。
“Reason”
ダブステップダイナモは、2013年の月に彼の”Leaving”EPのトーンダウンサウンドで観客に衝撃を与えました。 それは、メロディックなラインに重点を置き、彼が有名になった古いビルドドロップ式にあまり依存しないように、音の出発と芸術的成熟の瞬間をマークしました。 全体としてのEPはあまりギミックとより感情的に個人的な感じ、このトラックは合計が目立つです。
ジャックÜ,”Take Ü There”(feat. Kiesza）
このwonky earwormは、SkrillexとDiploのsuper-duoコラボレーションの世界初の味となりました。 曲は、当時の新星Kieszaからの光が、強力なボーカルで十分に無実をオフに始まりますが、それはエッジの上にこの曲と世界中のリスナーを取る驚くべきトラッ このトラックは2015年に世界中のフェスティバルを支配し、Skriplo支配の新しい時代を迎えました。
“Bangarang”(feat. Sirah)
Shouts to all my lost boys,this rowdy title-track is a serious fan favorite.歌詞の意味:この乱暴なタイトルトラックは深刻なファンのお気に入りです。 それは彼にビルボード賞のノミネートとグラミーの文字列を獲得し、新しいレベルにSkrillexの名声を取りました。 これまでの彼の最大の商業的成功の一つであり、アメリカのロックラジオやヨーロッパの局でairplayを得ています。 さらに、それは90年代の映画”フック”に敬意を表し、誰もがSkrillexの年齢が同意するものです。
“怖いモンスターと素敵なスプライト”
多くの人にとって、この曲はSkrillexのサウンドの決定的なものです。 この曲は、新進気鋭のプロデューサーから本格的なアメリカのダブステップの伝説に彼を連れて行った曲です。 それはジャンルのために、さらにはその不安定なパラメータの外で働く生産者のためのペースを設定します。 それは一般的にEDMやダンスミュージックのための文体の透かしだし、Skrillexについての会話はそれなしで完全ではありません。 P.S.:ボーカルはカップを積み重ねている女の子のこのビデオからです。
ジャックÜ、”Üは今どこですか？”（ジャスティン-ビーバーと）
ワンス-アポン-ア-タイム、最も厳しいダブステップ-プロデューサーと最も物議を醸すポップ-フェノムのコラボレーションは、考えられない以上のものだっただろう。 ジャスティン—ビーバーのマネージャーであるスクーター-ブラウンを除いて、文字通り誰もこれを見たことはなかった。 しかし、Jack ÜのBieber breakthroughは、世界が今まで見た中で最大のラジオ対応の国歌の一つであるため、彼の先見の明のために神に感謝します。 ダンスミュージックはポップミュージックであり、ポップミュージックはEDMであり、これらの過去六年間Skrillexのハードワークのおかげで小さな部分ではありません。 Skrillexは歌手の暴走ヒットアルバム、”目的”に大きくBieberと協力し、ハーフシェイブプロデューサーは、今後何年もの間考慮される音楽の力であり続けることは誰の心にも疑いがありません。