アリア
ソロの声のための自己完結型の作品、通常はオーケストラを伴う。 オペラでは、アリアは主にキャラクターが自分の感情に反映されているときに劇的なアクションで一時停止中に表示されます。 ほとんどのアリアは、ハミングすることができます曲で、叙情的であり、多くのアリアは、音楽の繰り返しが含まれています。 彼らはまた、オラトリオ、カンタータ、および他の声楽ジャンルに表示されるようにアリアは、オペラに固有のものではありません。
バロック音楽と芸術のための指定は、1600年から1750年の間におよそ生産されました。 音楽史では、バロック時代の始まりはジャンルとしてのオペラの発明と一致し、その終わりは作曲家Johann Sebastian Bachの死と一致しています。 もともと、”バロック”という言葉は奇妙な形の真珠の用語でした;それは最初に1730年代に音楽に適用され、より単純で装飾されていないスタイルを好まれ、17世紀の音楽の複雑な対位法がこれらの奇妙な自然の宝石を連想させることを発見した批評家によって適用されました。
Castrato
思春期前に外科的去勢を受け、したがって若い男の子の声の範囲を保持していた男性歌手。 カストラティは400年近くにわたって神聖音楽と世俗音楽の両方を演奏しました—最も早く記録されたカストラティは1550年代に教会の合唱団に加わりました;最後の知られているカストラートは1922年に亡くなりました—しかし、彼らは一般的にオペラの英雄的な男性のリードとしてキャストされた17世紀後半から18世紀初頭に彼らの絶頂に達しました。
Countertenor
女性のメゾソプラノまたはソプラノに相当する範囲を持つ最高の男性ボーカルタイプ。 カウンターテナーは、大人の男性の典型的な深い話す声を持っていますが、彼らは慎重に彼らのファルセット（”頭”）の範囲を訓練し、非常に高いラインの音楽を歌 今日では、カウンターテナーは、多くの場合、もともとカストラティのために書かれた役割を歌います。
Continuo
バロック時代を通して使用される”バッソcontinuo”とも呼ばれる高調波伴奏の一形態。 連続伴奏は、通常、演奏者によって即興される和音を示す小さなアラビア数字で、低音のノートの単一行として表記されています。 今日では、オペラのコンティニューパートは通常チェンバロとチェロで演奏され、神聖な音楽のコンティニューパートは通常オルガンで演奏されます。 名前が示すように、”continuio”（英語の”continuous”に関連している）はバロック作品全体で頻繁に発生しますが、recitativeのセクションではバロックオペラで最も簡単に聞こえます。recitativeは通常continuio単独で付随しているためです。
Da capo aria
a–B–a構造に続くアリアで、開口部の”A”セクション、対照的な”B”セクション、および完全な”A”セクションの戻り、通常は追加された（即興の）装飾 “頭から”（または”上から”）を意味する”ダ-カーポ”という用語は、この作品の始まりへの復帰を説明しています。 ダ-カポアリアは、バロックオペラの基本的な音楽のビルディングブロックです。
装飾
音楽のメロディー、リズム、またはハーモニーへの装飾、音楽をより印象的で華やかにすることを目的としています。 装飾は、作曲家によって示されるか、演奏者によって即興されることができる。 ダ-カーポ-アリアでは、パフォーマーは通常、aセクションが戻ったときに装飾の良い取引を追加します。
Prima donna and primo uomo
文字通り”最初の女性”と”最初の男”という用語は、バロックオペラのアリアの数が最も多い歌手を指します。 たとえば、アグリッピナでは、ポッペアには11個の離散アリアがあり、アグリッピナには8個しかありません; したがって、ポッペアはプリマ-ドナであり、アグリッピナはタイトルキャラクターであるにもかかわらず、セカンダ-ドナ（”seconda donna”）の地位に降格されている。 オペラスターは悪名高い高メンテナンスだったので、プリマドナという用語は、後に性別や職業に関係なく、要求して自己中心的な人々に適用されるようになりました。
レチタティブ
自然なスピーチのアクセントと変曲を模倣する歌のタイプ。 作曲家は、多くの場合、スタイルは歌手が大量のテキストを介して急速に移動することができますので、迅速な対話とプロットの進歩を伴うテキストのパッセージのためにレチタティブを採用しています。 レチタティブは、単一の楽器（チェンバロなど）、小さなアンサンブル、またはオーケストラ全体を伴うことがあります。 この用語は、”暗唱する”を意味するイタリア語の動詞に由来しています。”