Sapphic verse
頌歌を参照してください。
Scansion
ストレスとストレスのない音節の足にその行を整理し、もしあれば、主要な一時停止を示すことにより、詩の韻律パターンの分析。 Scansionはまた、詩のスタンザ、構造、および韻スキームの分類を含みます。
Sestet
六行のスタンザ、または14行のイタリア語またはペトラルカ語のソネットの最後の六行。 Sestetはソネットの最後の部分のみを指し、そうでなければ六行のスタンザはsexainとして知られています。 エミリー-ディキンソンの”The Soul has Bandaged Moments”の第二のスタンザはセックスインである。 A.E.スタリングスの”Sestina:Like”は、いくつかのセックスシーンを持っている。 セスティナも参照。
Sestina
複雑なフランス語の詩の形、通常は韻を踏んでいない、六つの行の六つのスタンザと三つの行の使節からなる。 最初のスタンザの終わりの言葉は、後続の5つのスタンザのそれぞれの終わりの言葉として異なる順序で繰り返されます。 単語の繰り返しのパターンは次のとおりで、各数字は行の最後の単語を表し、数字の各行はスタンザを表します：
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Algernon Charles Swinburneの”The Complaint of Lisa”、John Ashberyの”Farm Implements and Rutabagas in A Landscape”、David Ferryの”The Guest Ellen at The Supper for Street People”を参照してください。”より多くのsestinasを参照してください。
Shakespearean sonnet
シェイクスピアが使用したソネット形式のバリエーション—三つのquatrainsと締結連句で構成され、abab cdcd efef ggを押韻—英語またはShakespearean sonnet形式と呼ばれていますが、他の人が彼の前にそれを使用していました。 この異なるソネット構造は、イタリア語/ペトラルカ語の形式よりも主題や問題の蓄積に専念するためのより多くのスペースを可能にし、押韻連句で詩を締結または解決するために二行だけが続いている。 Sonnet formsの詳細はこちらをご覧ください。
Sijo
俳句や短歌に関連する韓国の詩形で、それぞれ14-16音節の三行で構成され、合計44-46音節で構成されています。 それぞれの行には、caesuraに似た中央の近くに一時停止が含まれていますが、休憩は韻律である必要はありません。 行の前半は六から九音節を含み、後半は五音節以上を含むべきである。 もともと歌として意図され、sijoはロマンチックな、形而上学的、または精神的なテーマを扱うことができます。 主題が何であれ、最初の行はアイデアや物語を紹介し、第二の行は”ターン”を提供し、第三の行は閉鎖を提供します。 現代の四条は六行で印刷されることがある。
Simile
“as”、”like”、または”than”で行われた比較（メタファーを参照）。”A Red,Red Rose,”Robert Burnsは次のように宣言しています。
o my Luve is like a red,red rose
それは月に新しく生まれました。
O my Luve is like the melody
それは甘く演奏されています。
“夢はどうなる？”ハーレム”のラングストン-ヒューズに尋ねる：
それは太陽の下でレーズンのように乾くのですか？
または痛みのように化膿—
その後、実行しますか？
腐った肉のような臭いですか？
または地殻と砂糖オーバー—
シロップ状の甘いように？
開発された類似の詩を参照してください。
Slam
選ばれた聴衆のメンバーがパフォーマーをスコアし、勝者が合計ポイントによって決定される競争力のある詩のパフォーマンス。 Slamは、詩、演劇、パフォーマンス、ストーリーテリングの要素を組み合わせた複合ジャンルです。 このジャンルの起源は1980年代初頭のシカゴに遡ることができ、それ以来、ボランティアのグループが世界中の会場でスラムを組織してきました。 1990年に最初の全国ポエトリースラムが開催され、全米各地の都市のチームがホスト都市でのイベントで競う毎年恒例のイベントとなっている。 詩のスラムスの詳細については、ジェレミー-リチャーズのシリーズ”Performing the Academy”を参照してください。 詩人のティヒンバ-ジェス、ボブ-ホルマン、パトリシア-スミスも参照。
Soliloquy
soliloquyは、劇中のキャラクターがステージ上で一人でいる間に思考や感情を表現する独白です。 Soliloquiesは劇作家が聴衆に心、希望および意思の特性の状態についての情報を直接伝えることを可能にする。 ソロロキーズは、劇作家が文字が重要なプロットポイントを明らかにすることを可能にするために技術を使用したとき、1590年代と1600年代に劇的な慣習 クリストファー-マーロウの”ドクター-ファウストゥス”のオープニングスピーチは初期の例であるが、英語で最も有名なsoliloquiesはシェイクスピアの戯曲”ハムレット”、”マクベス”、”オセロ”から来ている。
ソネット
16世紀にサリー伯爵トマス-ワイアット卿とヘンリー-ハワードによってイギリスにもたらされた、イタリア発祥の可変韻スキームを持つ14行の詩。 文字通り”小さな歌”ソネットは、伝統的にその結論の行に思考の明確化または”ターン”で、単一の感情に反映されています。 ソネットにはさまざまな種類があります。
イタリアの詩人ペトラルカによって完成されたペトラルカのソネットは、14行をABBAABBAを押韻する八行のスタンザ（octave）と、CDCDCDまたはCDECDEを押韻する六行のスタンザ（sestet）の二つのセクションに分けている。 ジョン-ミルトンの”When I Consider How my Light Is Spend”とエリザベス-バレット-ブラウニングの”How Do I Love Thee”はこの形式を採用している。 イタリア語のソネットは、伝統的なペトラルカ語のバージョンの英語のバリエーションです。 オクターブの韻律は保存されているが、セステットはCDDCEEを韻律している。 Thomas Wyattの”Whoso List to Hunt,I Know Where Is an Hind”とJohn Donneの”If有毒な鉱物であれば、その木であれば、私は後ろを知っています”を参照してください。 ワイアットとサリーは英語の（またはシェイクスピアの）ソネットを開発し、14行を三つの四行の一つのスタンザと結びの連句に凝縮し、ABABCDCDEFEFGGの韻スキームを用いた（詩人はこのスキームを頻繁に変えているが、ウィルフレッド-オーウェンの”運命の若者のための国歌”を参照）。 ジョージ-ハーバートの”愛（II）”、クロード-マッケイの”アメリカ”、モリー-ピーコックの”利他主義”は英語のソネットである。
これらの三つのタイプは、以下を含む多くのバリエーションを生じさせている：
-14行の詩にコーダまたは尾を追加する尾状ソネット、。 ジェラール-マンリー-ホプキンスの”That Nature Is a Heraclitean Fire”を参照してください。”
-curtal sonnet、イタリアの形の割合を維持するジェラール*マンリー*ホプキンスによって考案された短縮版は、オクターブ（押韻ABC ABC）の二つの四行のための二つの六ストレスtercetsを置換し、sestet（押韻DEBDE）のための四つ半の行、また、最後の三ストレスラインを除いて六ストレス。 彼の詩”Pied Beauty”を参照してください。”
-ソネットレドゥブレ、また、ソネットの王冠として知られている、次の最初の行として一つのソネットの最後の行の繰り返しによってリンクされている15 マリリン-ネルソンのエメット-ティルのための花輪は現代的な例である。
-ソネットシーケンスは、同じ主題を共有するソネットのグループであり、時には劇的な状況とペルソナです。 ジョージ-メレディスの”モダン-ラブ-シーケンス”、フィリップ-シドニーの”アストロフェルとステラ”、ルパート-ブルックの1914年のシーケンス、エリザベス-バレット-ブラウニングの”ポルトガル語のソネット”を参照してください。
-スペンサー-ソネットは、エドムンド-スペンサーがアモレッティで開発した14行の詩であり、三つの四行詩（ABAB BCBC CDCD EE）を連動させることによって英語の形を変化させる。
-引き伸ばされたソネットは、ジョージ-メレディスのシーケンス”モダン-ラヴ”のように、16行以上に拡張されています。
-水没ソネットは、より長い詩的な作品に隠れています;t.S.エリオットの”廃棄物の土地の行235-48を参照してください。”
より多くのソネットを参照してください。 また、教育エッセイ”ソネットを学ぶ”と”銀の骨髄スプーンとしてのソネット”を読むことができます。”
スペンサースタンザ
エドムンド-スペンサーの長い詩”妖精の女王”の単位は、八つのiambic-pentameter行と最後のアレクサンドリンで構成され、ABABBCBCCの韻スキームである。 このスタンザ形式の後の使用には、ジョン-キーツの”聖アグネスの前夜”、パーシー-バイシェ-シェリーの”Adonais”、アルフレッド-ロード-テニソンの”The Lotos-Eaters”が含まれる。”
Spoken word
パフォーマンスのために意図された詩のための広範な指定。 いくつかの話された言葉の詩もページに掲載されるかもしれませんが、ジャンルは口頭の伝統とパフォーマンスにそのルーツを持っています。 話し言葉は、ラップ、ヒップホップ、ストーリーテリング、演劇、ジャズ、ロック、ブルース、民俗音楽の要素を包含または含むことができます。 韻、反復、即興、言葉遊びを特徴とし、話された言葉の詩は、社会正義、政治、人種、コミュニティの問題を頻繁に参照しています。 スラムポエトリーに関連して、話し言葉は、観客と接続するために、音楽、音、ダンス、またはパフォーマンスの他の種類に描画することができます。 話された単語の実行者の例については、Murdoch Burnett、Kevin Coval、Cristin O’Keefe Aptowiczを参照してください。 音楽とのspoken wordの接続については、David Browneのエッセイ”Pop Star Poetics”を参照してください。”
Spondee
二つのアクセント音節からなる韻律の足。 Spondaic単語の例は”hog-wild”です。”ジェラール-マンリー-ホプキンスの”パイドビューティ”は大きくspondaicである：
迅速で、遅い;甘い、酸っぱい;adazzle、薄暗い;
彼は美しさが過去の変化である父親の前に：
彼を賞賛する。
Sprung rhythm
ジェラール-マンリー-ホプキンスによって考案された計量システムは、強調された音節で始まる一から四音節の足で構成されています。 Spondeeは支配的な尺度としてiambを置き換え、ストレスのない音節の数は行ごとにかなり変化します（アクセントの詩も参照）。 ホプキンスによると、その意図された効果は、iambicペンタメーターの単調さとは対照的に、一般的な音声の動的な品質と変化を反映することでした。 彼自身の詩は、その使用を示しています; 模倣者はほとんどいませんでしたが、sprung rhythmの精神と原則は、20世紀初頭の自由詩の台頭に影響を与えました。
スタンザ
詩の中で他の行から分離された行のグループ化。 現代の自由詩では、散文の段落のように、気分、時間、または思考の変化をマークするためにスタンザを使用することができます。
ストレス
他のものよりも高いピッチで、またはより強調して発声された音節。 英語自体は、英語の単語がどのように強調されているかを決定しますが、文の構造、意味論、およびメーターは、ストレスの配置と認識に影響を与えます。 アクセントの詩、アクセント-音節の詩、足、メーター、リズム、およびscansionも参照してください。
Strophe
ギリシャのドラマでは、strophe（回転）は合唱の頌歌の最初のセクションを意味し、ステージを横切って移動するときにコーラスによって朗読されました。 コーラスの動きは、元の側に戻ってantistropheを伴っていました。 最後に、コーラスは新しいmetrical構造を使用した頌歌の最後のセクションであるepodeを聖歌するために静止していました。 この古典的な構造は、Ben Jonsonの”A Pindaric Ode”で明示的に前景化されています。”Stropheは頌歌のスタンザと同義であるようになった;コールリッジの”France:An Ode”を参照してください。”それはまた、自由な詩の単位や詩の段落を記述するために使用されています。 この現代的な使用法の例については、Robert Duncanの”Pindarによる行で始まる詩”とGeoffrey Hillの”群衆と力を読むことについて”を参照してください。
構造主義
人類学、言語学、文学理論に広く普及し、1950年代と60年代に影響力のある人文科学における思考の動き。 文学理論では、構造主義は、文学の作品が与えられた現実を反映しているという信念に挑戦しました; 代わりに、テキストは言語的慣習で構成され、他のテキストの中に位置していました。 構造主義者の批評家は、特性やプロットなどの基礎となる構造を調べることによって材料を分析し、これらのパターンがどのように普遍的であり、個々の作品とそれらが出現したシステムの両方についての一般的な結論を開発するために使用できるかを示すことを試みた。 人類学者のクロード-レヴィ＝シュトラウスは、ロマン-ヤコブセンと同様に構造主義の重要なチャンピオンであった。 ノースロップ-フライが西洋文学を原型によって分類しようとした試みは、構造主義的思考の基礎を持っていた。 構造主義は言語を閉鎖的で安定したシステムとみなし、1960年代後半までにはポスト構造主義に道を譲った。
Sublime
3世紀のギリシャの修辞家Cassius Longinusに帰するSublimeに関する論文で特定されているように、特定の詩の主な特徴として高尚で高尚な深刻さ。 この概念は、18世紀にイギリスの哲学者、批評家、詩人の間で確立され、圧倒的な感覚に関連していました。 1757年、エドマンド・バークは崇高なものを無限の経験とみなし、宇宙における人間の企業の重要性を圧倒する恐れがあるため、恐ろしいものでスリリングなものとした。 時代の美学と作家は、自然界とその野生の神秘的な広がりを崇高な経験への入り口として見ました。 パーシー-バイシェ-シェリーやウィリアム-ワーズワースのようなロマンチックな詩人はこの概念に影響を受けた。
シュルレアリスム
1920年代のパリで成立し、その後数十年で世界中に広がった芸術哲学。 アンドレ・ブルトンは彼のシュルレアリスム宣言（1924年）でその目的を概説し、理性と論理よりもむしろ「無関心の思考の遊び」と「夢の全能性」の覇権を肯定した。 ブルトンと彼の同僚は、フロイトの精神分析と無意識の思考の力に重点を置いたことに触発されました。 “自動執筆”および催眠によって、芸術家はより深い真実を明らかにするために彼らの想像を解放できる。 フランスの詩人シャルル-ボードレール、アーサー-ランボー、ギヨーム-アポリネール、ピエール-レヴェルディは、ペルーの詩人セサール-ヴァレホと同様に、初期のシュルレアリスムの原則を具現化した。 シュルレアリスムの実践はまた、特にマックス*エルンスト、サルバドール*ダリ、ジョアン*ミロ、とルネ*マグリットの絵画で、視覚芸術で使用され、ジャン*コクトー シュルレアリスムの作家の第二世代は、特にラテンアメリカで、世界の他の部分で登場しました。 シュルレアリスムの美学は、英語で書いている近現代の詩人にも影響を与えています。