美術史、また、美術史、視覚芸術の歴史的研究と呼ばれ、識別、分類、記述、評価、解釈、および絵画、彫刻、建築、装飾芸術、描画、版画、写真、インテリアデザインなどの分野の芸術製品と歴史的発展を理解することに関係している。/p>
芸術史研究には2つの主な懸念があります。 一つは、(1)特定の美術品を作った人物を発見すること(帰属)、(2)美術品を認証し、それが伝統的に帰属している芸術家によって実際に作られたかどうかを決定すること、(3)文化の発展または芸術家のキャリアのどの段階で問題の対象が作られたかを決定すること、(4)歴史的な過去の後継者に対するある芸術家の影響を調べること、および(5)芸術家に関する伝記データおよび特定の芸術品の以前の所在および所有権に関する文書(出所)を収集することである。 美術史研究の第二の主な関心事は、大規模かつ広範な歴史的視点の中で芸術的伝統の文体的かつ正式な発展を理解することである;これは主に、過去の様々な芸術的スタイル、期間、動き、および学校の列挙と分析を含む。 美術史はまた、視覚芸術におけるシンボル、テーマ、および主題、特にキリスト教芸術における宗教的象徴の意味の分析である図像学（q.v.）を含む。
芸術歴史的奨学金は、正しい帰属を作る上での学者の幅広い経験、直感的な判断、および批判的な感受性に大きく依存します。
芸術歴史的奨学金は、 アーティストが住んでいたし、働いていた歴史的な文脈の広範な知識も必要であるだけでなく、共感と特定のアーティストのアイデア、経験、および洞察力 帰属は美術史研究において重要な役割を果たしており、ある美術品が（署名、現代的なアカウント、または他の形態の起源によって）決定的に認証されると、類似または密接に関連したキャラクターの他の作品をその周りにグループ化し、その特定のアーティストまたは期間に割り当てることができるからである。 この方法や他の方法は、遠隔地の過去に及ぶ芸術製品や伝統についての現代の学者の詳細かつ包括的な理解を構築するために使用されてきました。