最終更新日July25th,2018at09:39pm
音楽の世界で何度も尋ねられている質問。 歌手はミュージシャンですか？
一方の側では、人々は言っている、
“いいえ、歌手は物理的な楽器を演奏しないのでミュージシャンではありません”一方の側では、”はい、歌手はミュージシャンです。”
では、多くの歌手/ミュージシャンが意見の相違を抱えているこの論争の的になっている質問に対する答えは何ですか？まあ、答えはイエスです、歌手はミュージシャンです。
まあ、答えはイエスです。今、あなたが同意しない前に、私は歌手が実際のミュージシャンであると信じている私の理由について私を聞いてください。
まず最初に、この質問に答える必要があります。
ミュージシャンは、楽器を演奏したり、音楽的に才能がある人です。 音楽を作曲、指揮、または演奏する人は、音楽家と呼ばれることがあります。
ミュージシャンの情熱は、音楽を演奏し、彼らの芸術で他の多くの人々に手を差し伸べることです。
ミュージシャンの情熱は、音楽を演奏し、他の多くの
楽器を演奏するミュージシャンは、楽器奏者とも呼ばれます。
ミュージシャンが何であるかのこの定義を念頭に置いて、歌手がミュージシャンである理由についての私の理由に移りましょう。
理由1: 人間の声は楽器です
私たちの声はユニークな楽器であり、ギター、ピアノ、または他の楽器のように、多くの時間、練習、献身が私たちの能力を磨くために必要とされています。
ほとんどの人は声で生まれ、いくつかは歌のための自然な才能で生まれています。
しかし、常に自分の工芸品を改善するために努力で懸命に働く人は、長期的には自分の楽器でより多くを達成することができます。誰もが自分の明確な声を持っているので、声は間違いなくマスターするのが最も難しい楽器の一つです。
あなた自身の声を見つけることは、多くのための旅することができ、あなたの声で素晴らしい音を生成するだけでなく、練習と経験の多くの時間を取ることができ、健康で安全な方法でそれを行うために、適切なスキルやテクニックを学ぶ。他の楽器とは違って、あなたが今持っているものの音が気に入らなければ、外に出て別の声を買うことはできません。
あなたが今持っているものの音が気に入らなければ、あなたは外に出て別の声を買うことはできません。
代わりに、あなたのボーカルを訓練し、あなたがそれの最高の可能性にあなたの声の音を生成することができますので、可能な限り最も効果的な方あなたの声は親切な音の一つを持っており、それは間違いなく素晴らしい楽器に細工される可能性を秘めています。
理由2: 歌手が音楽を演奏する
“音楽を作曲、指揮、または”
ちょうど任意のミュージシャンのように、歌手は音楽芸術のパフォーマーです。
音楽を演奏することは、大きな群衆のためであろうと、一人の人のためであろうと、私たちが音楽と呼ぶ音を生み出すステージに行くだけではありません。
優れた音楽パフォーマーになるためには、情熱と観客との感情的なつながりが必要です。
プロの歌手であり、楽器奏者でもある私の歌の先生は、常に私たちが音楽を演奏するたびに心に留めておく重要なアイデアを生徒に教えました。
“人々は自分の好きなアーティストが自分の好きな曲を演奏するのを見るだけでなく、彼らが作成した音楽を通して自分自身とアー”
“たぶん、あなたが演奏を見ている人は、あなたの経験に似たものを通過し、あなたの歌/パフォーマンスを聞いて、彼らは一人ではないことを示しています。”
平均的なパフォーマーと思い出に残るパフォーマーの違いは、パフォーマーが観客と作ることができる情熱と感情的な接続です。あなたが歌を歌っているのか、それに付随する楽器を演奏しているのかにかかわらず、すべての曲が同じように演奏されるわけではありません。
あなたの聴衆があなたの音楽の才能を通して覚える物語を作成する機能は実際に優秀な音楽的な実行者を作るものがである。それは人々と接続することができますパフォーマンスを持つことになると歌手は本当に優位を持っています。
歌手が聴衆に歌う歌詞は、彼らとのより強いつながりを持つことができます。
歌手が歌詞を通して何を言っているのかを理解できることは、聞いている人が自分の方法で歌詞を関連づけ、解釈するのをより簡単にします。
しかし、私がいつも言っているように、歌手は歌詞を覚えてステージに上がり、生涯のパフォーマンスを期待することはできません。
しかし、私はいつも言
偉大なパフォーマーはまた、偉大なストーリーテラーであり、音楽を通じてストーリーテリングは、パフォーマーとリスナーの両方のために、魔法の経験することがで
偉大な歌手/ミュージシャンはまた、潜在的に観客の人々の生活を変える可能性のあるパフォーマンスを与える能力に取り組む必要があります。あなたはパフォーマーとして改善したい場合は、上の私の記事をチェックしてください: ライブを実行するための12の重要なヒント–究極のガイド
理由3：歌手は音楽を作曲
ほぼすべてのミュージシャンは、音楽の自分の作品を作曲したり、少なくとも自分のオリジナル作品を作曲に手を出しています。
あなた自身のオリジナルの曲を書くには、多くのスキル、時間、献身がかかります。
最初から一緒に音楽を置くことは困難な作業になることができますが、多くの芸術自体はやりがいがあり、表現のための良い出口です。
歌手として音楽を作曲することは、通常、曲の歌詞をまとめることを意味します。
歌手として音楽を作曲することを意味します。
インストゥルメンタリストと共同で、歌手は作詞作曲プロセスを進めることができるように、メロディーと一緒に歌詞を置くことができます。
歌手として、私たちは歌詞を書いている間に歌が頭の中でどのように聞こえるかについてのアイデアも開発しています。
このアイデアで、我々はさらにメロディーを開発し、いくつかの和音を一緒に入れて楽器を支援することができます。
もちろん、歌手が別の楽器を演奏することができれば、楽器奏者が曲のインストゥルメンタル音楽をまとめるときにもっと仕事をすることがで
オリジナルの曲や組成物は、すべてのミュージシャンの心と魂にあります。
オリジナルの作品をまとめて演奏できることは、ミュージシャンが達成できる表現の究極の出口の一つです。
理由4: 音楽のための耳を持つ
音楽のための耳を持つことは、ミュージシャンであり、あなたの音楽の才能をさらに発展させるための重要な鍵です。それは音楽のための良い耳を持っていることになると、一部の人々は他の人よりも才能がありますが、十分な耳の訓練で、誰もが音符の微妙な違いを聞歌手は音楽の世界でそれを遠くにしたいのであれば、音楽のための良い耳を持っている必要があります。
歌手は音楽のための良い耳を持っていこれは、人がピッチを聞いて演奏されている正確な音符やコードを聞いて名前を付けることができるときです。 完璧なピッチを持つ人々は、彼らが前に聞いたことがあるノートの他のピッチを参照する必要はありません。 若い頃から音楽を学んできたミュージシャンの多くは、完璧なピッチを開発するための高い可能性を持っています。
良い音楽の耳を持つことは、どのミュージシャンにとっても非常に有利です。
何が良い音と何が悪い音を区別することができることは、ミュージシャンとしてのあなたのキャリアを作るか、壊すことができます。
歌手として、あなたは他の楽器とは異なり、歌手は物理的に和音を見ることができないという欠点を持っているので、あなたが歌っている間、常に
ギタリストやピアニストのような楽器は、ノートや和音がどこにあるかを見つけるために視覚的な参照として自分の楽器を使用することがで
たとえば、ピアニストは、ピアノのキーを見て、彼らが探している音を作成するために正しい場所に指を置くことができます。
歌手として、私たちはどのような和音がどのような音を作るかを把握するための物理的な楽器を手に持っていません。代わりに、歌手はピッチの音を区別するために彼らの耳と精神的な接続を使用します。
私たちの声で正しいピッチを作成することができることは、音楽の才能と訓練の多くを取ります。
これは、準備なしで提供された楽譜を使用して曲を歌うことである視力歌うことができる歌手のために特に当てはまります。
これは訓練された楽器奏者にとっても非常に困難な作業ですが、この能力を持つ歌手は素晴らしい音楽読解力を持っているだけでなく、多くの
音楽のための良い耳を開発することは、任意のミュージシャンのための非常に困難な作業であり、参照のために使用する物理的な楽器を持っていな
理由5：歌手は音楽を作成します
ミュージシャンとして、世界で私たちの目的の一つは、それが世界のすべての人のためであるかどうか、音楽の素晴らしい音を提供することです。
私たちはミュージシャンが自分自身を表現し、他の人に関係することを可能にする音楽を作成することは、ミュージシャンであることの中で最も美
歌手と楽器奏者の両方が音楽の創造に重要な役割を果たしています。
歌手や楽器がなければ、私たちがステージに残したのは、マイク、いくつかの楽器、そして空のステージの沈黙だけです。音楽を再生することと音楽を作成することには違いがあります。
音楽を再生することと音楽を作成することには違い
誰もが行くと音楽を再生することができますが、音楽を作成するには、独自の自己のアートフォームです。
音楽を作成するには、アート、物語、リスナーがより深いレベルで関連付けることができる何かを作成することです。
楽器奏者は音楽を創造する上で重要ですが、歌手は自分で音楽を創造する能力も持っています。
Accapellaは、歌手が楽器や楽器の伴奏なしで歌を歌うときです。
歌手がアカペラを歌うのを聞くことは、このような別の経験です。
自分の声の音だけで観客の注目を集める能力は、本当に歌手の楽器（彼らの声）がどれほど強力であるかの壮大なデモンストレーションです。
演奏中に誰かの声を聞くだけで、とても爽やかなことがあります。
それはとてもシンプルでありながら適切に行われたときに魅力的だからかもしれません。
多分それは私達の親が眠るために私達を歌うより簡単な時間を私達に思い出させる。
それは私たちが歌手のパフォーマンスと彼らが歌っている歌詞にもっと焦点を当てることができます。
それは私たちが歌っています。
今、楽器奏者が作り出すことができる音と組み合わせると、歌手の声の重要性が増幅されます。
彼らは聴衆/リスナーが彼らが歌っているものを明確に理解できることを確認する必要があるだけでなく、彼らは彼らの音を提供する楽器とユニゾン
音楽の創造における歌手の役割は、楽器奏者とは間違いなく異なりますが、歌手が楽器で音楽を作成するという事実を損なうものではありません。
閉会の考え
歌手は、独自の方法でミュージシャンであり、音楽の世界で重要な役割を果たしています。
彼らは演奏する物理的な楽器を持っていないという理由だけで、それは彼らがギタリスト、ピアニスト、または他の楽器奏者としてのミュージシャンのいないことを意味するものではありません。
歌手は、彼らの工芸品を改善するために訓練と研究の多くの時間を通過する任意の意欲的な歌手を必要とする彼らの音楽の旅に別のパスに従
誰もが歌う、またはギターをピックアップし、和音のカップルを再生する可能性を秘めていますが、本当に歌手、またはギタリスト、または単にミュージシャンになるためには、一般的には、あなたは懸命に働かなければなりません。
常にスキルを向上させるために押し進め、懸命に働く人は、私たちがミュージシャンを考えることができるものになります。ミュージシャンの目的は、彼らの音楽を世界に提供することです。
ミュージシャンという言葉は、音楽の才能を持っている人々のための単なるラベルではありません。
ミュージシャンであることは、音楽への情熱と常に学ぶための関心を必要とするライフスタイルの一部です。
任意の歌手は、それが自分の能力を広げ、音楽の世界で有利である可能性があるように、別の楽器を学ぶ機会を取る必要があります。
さまざまな影響、経験、さまざまなスタイルの音楽への露出は、ミュージシャンとして成長するのに役立つため、常に他のミュージシャンと協力して
音楽の世界の一部であることは、あなたの音楽を聴いている人々とオープンで脆弱であることができます。
彼らの声はユニークである彼らの個人的な楽器であるため、これは歌手にとって特に当てはまります。
これはまた、賞賛と批判に私たちを開きます。これはどんなミュージシャンにとっても難しいかもしれませんが、それは本当にライフスタイルの一部です。
懸命に働き続け、改善する方法を見つけてください。
それはこの音楽の旅のようになるだろうものです。