写真のバランスとは何ですか
写真のバランスは、画像が構図全体でバランスを取って見える被写体領域を持っている場合に観察され それはフレームを移し、その中の主題を並置することによって達成される従って目的、調子および色は等しい視覚重量である。 画像は、被写体領域が視聴者の注意を均等に指揮するときにバランスが取れています。
あなたは明るさ、重さ、様々な形状、および組成物の背後にあ 以下では、より視覚的に魅力的で意味のある写真を作成するのに役立つ写真のバランスの五つのタイプを見つけることができます：
対称バラン シャルルチャーチウィーンオーストリア対称鏡像画像を介して
また、正式なバランスとして知られている、対称的なバランスは、画像を撮影 結局のところ、人々が主な被写体を画像の中央に配置するのは当然です。 専門家や写真のワークショップは、多くの場合、よりオフセンターのアプローチを好む、彼らの主題の前面と中央を撮影しないように新しい写真家に助言しますが、上記の写真の場合には、対称的にバランスの取れた組成物は、主な被写体にいくつかの視覚的な強調と魅力を与えるために完璧に動作します。
対称的にバランスの取れた写真では、フレームの両側は同じ重さを持ち、それぞれの側は反対側を鏡に映すことさえあります。 時々主題はより多くの重点および影響を提供するために否定的なスペースと囲まれる。 被験者は、水平または垂直に半分に分割されたときに完全に対称に見えるように意図的に中央に配置されます。
対称的なバランスの例
上の写真では、ウィーンの聖チャールズ教会と池の鏡像の両方が中心になっており、反射によって対称的なイメージを作 一方、下の柱が並ぶ歩道は、視聴者の目を中央に導き、視覚的な魅力を加える線と境界線とのバランスのとれた構成を完了します。
最後に、通常、画像の中央にいる人と一緒に肖像画を撮影することはお勧めできませんが、下の写真（右）に見られるように、特に浅い被写界深度を使用して競合する気晴らしを最小限に抑える場合には、レッドカーペットのキャンディッドや美しさのクローズアップのための良い構図のテクニックになることがあります。P>
非対称バランス
また、非公式のバランスとして知られている、非対称バランスは、写真のチュートリアルやアート それは意図的にあなたの主題をオフセンターに配置する必要があるので、達成することはより困難ですが、毎日の練習で簡単になります。
三分の一のルールは、あなたの利点に非対称性を使用しています。 この手法は、画像の焦点の最も興味深い位置が、フレームのいずれかの端から三分の一にあり、上から三分の一または下から上にあることを示唆してい この考えを視覚化する最もよい方法はあなたのイメージを渡って引かれる三目並べ板を想像することである。 非対称バランスを使用するときの焦点のための最良の場所は、任意の二つの線の交点にあります。 写真組成物のバランスを作成するために非対称性を使用する別の方法は、サイズ、色、または一般的な外観の面で前者とは対照的に、別の、あまり重要
非対称バランスの例
上のウィンドウと自転車のイメージを取ります。 被写体はフレームの左右の端に向かって中心から外れて配置されるだけでなく、サイズが変化することによってお互いを補完し、サイズと被写体の配置の両方にバランスをとっています。
下の風景写真では、地平線と夕日は三分の一のルールによっフォアグラウンドの石の暗い領域によってバランスされています。 フレームの各側面は反対側によって釣り合っている。
左の写真では、異なるサイズの被写体（大きなシルエット組成物内のバランス。
カラーバランス
非対称のバランスを作成するためのもう一つの興味深い方法は、色を使用することです。 あなたが想像できるように、赤やオレンジなどの鮮やかな色が多すぎる写真は、イメージを圧倒するように見えるかもしれません。 色のバランスは中立かより多くのパステルカラーのより大きい区域と活気に満ちた色の小さい区域のバランスをとることによって達成することができ、またその逆もまた同様である。
カラーバランスの例
上の画像では、虹色のそろばんそれは代わりに、プレーン、白い表面の着色された表面に配置された場合、目に重いです。 色が多すぎると、不均衡な構成が作成される可能性があります。 下の両方の画像は中央から外れて配置され、第二の被写体によってバランスされていませんが、それらの周りのより中立的で印象的でない色によっP>
トーンバランス
非対称バランスのこの種は、最高の異なるトーンが容易に区別される単色または黒と白 この場合、色調のバランスは、画像内の明るい領域と暗い領域の間のコントラストの観点から見られます。
色調のバランスの例
明るい色のように、暗いより大きく、より軽い区域によって。 これらは、前景が暗く、明るい背景と調和している下の写真で観察されています。 前景の被験者はまた、三分の一のルールを観察するという事実は、画像にさらに視覚的な魅力を追加します。P>
概念的なバランス
概念的なバランスは、二つの被験者が互いに補完し、大きさ、形や形を超えて異なっている非対称的なバランスのより哲学的なタイプです。 多くの場合、概念的なバランスは、その被写体の背後に二つの対照的なテクスチャや意味がある画像で達成されます。 つまり、通常はフレームの傾き以上のものを必要とするため、概念的にバランスの取れた画像を構成することは明らかに困難です。
概念的なバランスの例
上の写真では、二つのフレームの左側と右側に配置されています。 建物が近代化と工業化の効果を示すように、非対称、色、色調のバランスに加えて、概念的なバランスが達成されます。同じことが、下の2種類の風車の写真にも当てはまります。
右のデニムパンツの写真は、カラーバランスと概念的なバランスを示しており、悩んでいるデニムとその周りの滑らかで質感の低い表面との間の質感P>
どのようにバランスの取れた写真をキャプチャしますか？
バランスの取れた写真をキャプチャするには、あなたの前のシーンを見るときにいくつかの戦略が必要です。 あなたが気づく最初のものは何ですか？ フレーム内に戦略的に配置することにより、画像の焦点としてこれらの被写体を強調表示してみてください。 私たちは、三分の一と対称的なバランスのルールを議論しました。 イメージにより多くの影響を与えるために否定的なスペース、か主題を囲む空スペースと実験してみて下さい。いくつかのテスト写真を撮ります。
シーンとあなたが撮影した画像を見てください。 これはバランスの取れた、または不均衡な構成ですか？ 画像の両側が視聴者の目のために戦っているように感じますか？ 画像にあまりにも多くのことが起こっている場合、どのようにバランスを提供するために被写界深度を調整することができますか？ より浅い被写界深度は、気晴らしを最小限に抑えることによって、イメージをよりバランスの取れた感じにしますか？
私たちが議論したそれぞれのテクニックを練習します。
あなたは視覚的なバランスの各様々なより精通して取得し始めるように、あなたのイメージが改善され、より視覚的に喜ばれるようになります。
