現代のデジタル写真を教えるとき、私は多くの場合、写真の一般的な芸術に新しいものは、古典的な用語やテクニックに精通していないかもしれないことを忘れて、私は戻って一歩を踏み出す必要があります。 この投稿は、常に尋ねたいと思っていたかもしれない人のためのものです,”彼らは後処理で”焼く”と”かわす”と言うとき、人々は何を意味しますか?”. 私はこれらの用語を起動するとき、あなたはまだ暗室の煙を嗅ぐことができる場合は、この記事をスキップすることができます。
焼き付けと覆い焼きは、画像を印刷するときに使用される二つの暗室技術です。 ネガは、プロジェクターに配置され、（多くのスライドプロジェクターは、画面上の画像を投影するような）写真の紙の一部に指摘されています。 その写真用紙は、あなたが今自宅で印刷するのに慣れているかもしれない紙のようなものではありません。 それはフィルムのように感光性、ちょうどであり、それは暗室を作成する全理由である;それを露出するペーパーに当るライトの量を制御するため。
さて、プロジェクタからの光はネガを通過し、紙に当たります。 露光のタイミングは、シーンのネガへの元の露光が制御されたのと同じように、特定の許容範囲に制御されます。 ライトはネガに均等に当たり、次に紙に均等に当たります。 これは、シーンが均等にバランスされている場合に適しています。 しかし、明るくまたは暗くする必要がある領域がある場合はどうなりますか？ それは燃えることおよび避けることが入って来、それらは簡単であるところである。これらの用語とそれらを理解するための鍵は、紙が白であることを覚えておくことです。
ドージングとは、紙に当たる光の一部を覆い、シーンの残りの部分と同じ光の露出を受けないシャドウ領域を作成するプロセスです。 これにより、紙に当たる光の量が減少するため（覚えておいてください;紙に当たる光=暗い露出）、白い紙の多くが透けて見えるようになり、その領域の画像を効果的に明るくします。 書き込みは逆であり、画像の1つの領域に光を入れるだけで、その領域の露光時間が長くなり、その領域の暗い画像が作成されます。
どちらも、単に手や紙を使用してカスタムテンプレートを作成することから、カバーの様々な方法を採用しています。 さらに、紙が露出しているときにカバーをわずかに動かすことによって、かわすまたは火傷の端を軟化させることができる。
このすべては、撮影時にあったように、より密接にシーンを模倣したり、自分の好みに画像を変更するために芸術的表現を使用することができ、一つのフ
さて、これらの技術を現代のあなた自身の利益のためにどのように使うことができますか？
私はAdobe Lightroomの上で使用されているこれらの技術を表示するつもりですが、彼らは選択的なマスキングと露出の変更を可能にする任意のプログラムで実まず、シグマ50-500mmレンズの最近のレビューからの画像（大きなバージョンのための任意の画像をクリックしてください）。p>
ショットはiPhoneで撮影され、灰色の曇った空のレンズのために露出しました。 私はレンズを強調表示し、背景を減少させたい。 私が最初に行うことは、調整ブラシとそのような書き込み機能を選択することです:p>
この写真では、書き込み設定は正直に言うと、私にとっては十分に暗くありません。 私はこのマスクの露出を-1.17にし、これが結果です：
カメラとレンズが暗くなり、背景に対してより目立つようになりました。 私は今、背景と反対のことをしたいと思っています。 私はそれを軽くするためにそれをかわし、さらにレンズを強調したい。 私は背景のマスクを塗ることから始めます:p>
繰り返しますが、ダッジは私の好みに合わせておらず、代わりにこのマスクの露出を軽くするように変更します。
これらのマスクを使用すると、コントラストや明るさを変更して（Lightroom4では廃止）、好きな被写体をさらに強調表示することもできます。
iv id=” この例では、私は物事を単純にしています。結果はわずかですが、必要に応じてより劇的になる可能性があります。
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前に：
後:
プリントを作ることは、写真家が彼らの媒体をより詳細に制御したい芸術形式であった限り、燃えて避けてきました。 技術は、今日の現代、デジタル時代にはまだ非常に関連性があり、私は今、あなたが用語がどこから来たのか、そしてそれらをどのように使用するのが最p>ありがとうございます。
ありがとうございます。
ありがとうございます