リバーボート教育
アームストロングはニューオーリンズでブラスバンドやリバーボートで演奏し、1918年に最初に遊覧船に乗った。 彼はフェイト・マーラブルのバンドと一緒に旅し、ミシシッピ川を上下するストレックファス・スチーマー隊と共に蒸気船シドニーでツアーを行った。 マーブルは彼の音楽的知識を誇りに思っており、アームストロングと彼のバンドの他のミュージシャンが視力の読書を学ぶことを主張した。 アームストロングはマーブルとの時間を”大学に行く”と説明し、それは彼に書かれた手配での作業のより広い経験を与えたので。 彼は定期的にニューオーリンズに戻った。 1919年、オリバーは北に行くことを決め、キッド-オリーのバンドでの地位を辞任し、アームストロングが彼に取って代わられた。 彼はまた、タキシードブラスバンドのための第二のトランペットとなりました。
シカゴとジェネットのためのレコーディング
彼のリバーボートの経験を通じて、アームストロングの音楽性は成熟し、拡大し始めました。 20歳の時、彼は音楽を読むことができました。 彼は、彼自身の個性とスタイルを注入し、拡張トランペットソロで紹介された最初のジャズミュージシャンの一人となった。 彼は彼の公演で歌い始めました。 1922年、彼はオリバー王の招待でシカゴに移った。 オリバーのクレオールジャズバンドで、彼は彼の一日の仕事を終了するのに十分なお金を稼ぐことができます。 レース関係は貧しかったが、シカゴは活況を呈していた。 市は、娯楽のために残っているいくつかの工場で良い賃金を作る黒人のための仕事を持っていました。
オリバーのバンドは、1920年代初頭にシカゴで最も影響力のあるジャズバンドの一つでした。 彼はシカゴにいることに興奮し、彼はニューオーリンズの友人に手紙を書く彼のキャリアの長い娯楽を始めました。 アームストロングは二百の高いCsを連続して吹くことができます。 彼の評判が高まるにつれて、彼は他のミュージシャンによって切断コンテストに挑戦されました。
彼の最初のスタジオ録音は、1923年5月6日にオリバーとゲネット-レコードのために録音された。 彼らはインディアナ州リッチモンドへの列車で数時間耐え、バンドはほとんど支払われなかった。 演奏の質は、リハーサルの不足、粗野な録音機器、悪い音響、窮屈なスタジオの影響を受けました。 さらに、リッチモンドはKu Klux Klanと関連していました。
リル-ハーディン-アームストロングは、より顕著な請求を追求し、オリバーの影響から離れて彼のスタイルを開発するために彼を促しました。 彼女は彼のスキルを広げるために教会のコンサートでクラシック音楽を演奏することを奨励しました。 彼女は彼の胴囲を相殺するために、よりスタイリッシュな服装を身に着けて彼を突いた。 彼女の影響は最終的にアームストロングとメンターとの関係を損ない、特に彼の給料とオリバーがアームストロングや他のバンドメンバーから差し戻した追加のお金に関しては、アームストロングと他のバンドメンバーとの関係を損なうことになった。 アームストロングの母親メイ・アン・アルバートは、1923年の夏に、アームストロングが「仕事がなく、お金がなく、空腹で、病気である」と言われた後、シカゴで彼を訪問するようになった。
フレッチャー-ヘンダーソン-オーケストラ
アームストロングとオリバーは1924年に友好的に別れた。 その後間もなく、アームストロングはニューヨーク市に行って、当時のアフリカ系アメリカ人のトップバンドであるフレッチャー-ヘンダーソン-オーケストラと演奏するよう招待された。 彼はトランペットに切り替えて、彼のセクションの他のミュージシャンとよりよく混ざりました。 ヘンダーソンのテナー-サックス-ソリスト、コールマン-ホーキンスへの彼の影響は、この時期にバンドが作ったレコードを聴くことによって判断することができる。
アームストロングは、トランペットを演奏し、トロンボーンを試して、ヘンダーソンの緊密に制御されたスタイルに適応しました。 他のメンバーはアームストロングの感情的なスタイルに影響を受けた。 彼の演技には、ニューオーリンズのキャラクター、特に説教者の歌と物語が含まれていました。 ヘンダーソン-オーケストラは、ドン-レッドマンの編曲により、ローゼランド-ボールルームを含む著名な会場で演奏した。 デューク-エリントンのオーケストラは、アームストロングの演奏をキャッチするためにローゼランドに行った。
この間、アームストロングはクラレンス-ウィリアムズ（ニューオーリンズからの友人）、ウィリアムズ-ブルー-ファイブ、シドニー-ベーチェット、ブルース-シンガーのアルバータ-ハンター、Maレイニー、ベッシー-スミスとレコーディングした。
The Hot Five
1925年、アームストロングは主に彼のキャリアと彼の収入を拡大したいと思っていたリルの主張でシカゴに戻った。 宣伝では、彼の悔しさに多くの、彼女は”世界で最も偉大なトランペット奏者”として彼を請求しました。 しばらくの間、彼はリル-ハーディン-アームストロング-バンドのメンバーであり、彼の妻のために働いていた。 ルイス・アームストロングと彼のホット・ファイブを結成し、ヒット曲「ポテト・ヘッド・ブルース」と「マグルズ」を録音した。 “Muggles”という言葉は、マリファナのスラング用語であり、彼は彼の人生の間に頻繁に使用されていました。P>
ホット*ファイブはキッド*オリー（トロンボーン）、ジョニー*ドッズ（クラリネット）、ジョニー*セント*サイ（バンジョー）、リル*アームストロングピアノ、そして通常はドラマーはいません。 1925年11月から12ヶ月の間に、この五重奏曲は24枚のレコードを制作した。 アームストロングのバンドのリードスタイルはのんきであり、セント-サイルは”彼と一緒に働くことはとてもリラックスしていて、彼は非常に広い心を持っていた。.. 常に各個人を特色にするために彼のベストをした。”ホット-ファイブとセブンのレコードの中で最も注目すべきものの中には、”Cornet Chop Suey”、”Struttin’With Some Barbecue”、”Hotter Than that”、”Potato Head Blues”があり、すべてアームストロングの非常に創造的なソロをフィーチャーしていた。 トーマス-ブラザーズによると、”Struttin’with Some Barbeque”のような録音は、”密度と多様性、青みがかった、そして派手さで計画された”とても素晴らしかったので、おそらくサンセット-カフェで展示された。 ピアニストのアール-“ファサ”-ハインズとの録音（最も有名なのは1928年の”ウェザー-バード”のデュエット）とアームストロングのトランペット紹介と”ウエスト-エンド-ブルース”のソロは、ジャズ史上最も有名で影響力のある即興曲の一部である。 アームストロングは今、彼が望むように彼の個人的なスタイルを開発するために自由だった,そのような”Whip That Thing,Miss Lil”と”Mr.Johnny Dodds,Aw,Do That Clarinet,Boy!”
アームストロングはまた、ヴァンドーム劇場で主に演奏アースキン-テイトの小さな交響曲で演奏しました。 彼らは無声映画やライブショーのための音楽を提供し、”マダム-バタフライ”のようなクラシック音楽のジャズバージョンを含み、アームストロングはより長い形の音楽と多くの聴衆の前でホストすることを経験した。 彼はスキャット（無意味な言葉を使ってボーカル-ジャズを即興で歌う）を始め、1926年にホット-ファイブの録音”Heebie Jeebies”で最初に録音した。 レコーディングは非常に人気があり、グループはアメリカで最も有名なジャズバンドとなったが、ライブはあまり行われていなかった。 全国の若いミュージシャン、黒または白は、アームストロングの新しいタイプのジャズによってオンにされました。
リルから分離した後、アームストロングはキャロル-ディッカーソン-オーケストラのアル-カポネの仲間であるジョー-グレイザーのためにサンセット-カフェで演奏を始め、アール-ハインズがピアノを担当した。 ハインズとアームストロングは友人となり、成功した協力者となった。 サンセット-カフェでは、アームストロングが歌手のアデレード-ホールに同行した。 会場でのホールの任期中に、彼女はアームストロングの指導と励ましを受けて、スキャットの歌の使用と芸術を実験し、開発し、拡大しました。1927年の前半に、アームストロングは彼のホット-セブン-グループを結成し、ドラマーのアル-“ベイビー”-ドッズとチューバ奏者のピート-ブリッグスを加え、オリジナルのホット-ファイブ-ラインナップのほとんどを維持した。 ジョン-トーマスはキッド-オリーに代わってトロンボーンを担当した。 その年の後半、彼は新しいホット5セッションのシリーズを組織し、さらに9つのレコードをもたらしました。 1928年の後半に、彼は新しいグループで録音を開始しました: Zutty Singleton（ドラム）、Earl Hines（ピアノ）、Jimmy Strong（クラリネット）、Fred Robinson（トロンボーン）、Mancy Carr（バンジョー）。
ボーカリストとしてデビュー
アームストロングは1929年にニューヨークに戻り、アンディ-ラザフとピアニストのファッツ-ウォーラーによって書かれたオールブラック-レヴューであるミュージカル”ホット-チョコレート”のピット-オーケストラで演奏した。 彼はまた、ボーカリストとしてカメオ出演し、定期的に”Ain’t Misbehavin'”の演出でショーを盗んだ。 この曲の彼のバージョンは、これまでの彼の最大の販売記録となった。
アームストロングは、精巧に上演されたフロアショーの会場であるコットンクラブのチーフライバルであるハーレムのコニーズインで働き始め、ギャングのダッチ-シュルツのフロントで働いた。 アームストロングはまた、彼の古い友人ホーギー-カーマイケルによって作曲された有名な曲のバージョンを含むボーカル録音でかなりの成功を収めた。 彼の1930年代の録音は、ボーカルに特徴的な暖かさを与え、すぐにビング*クロスビーのようなアーティストの”crooning”音の本質的な部分となった1931年に導入された新 カーマイケルの”スターダスト”のアームストロングの有名な解釈は、これまでに記録されたこの曲の中で最も成功したバージョンの一つとなり、アームストロングのユニークなボーカルサウンドとスタイルと、すでに標準となっていた歌の歌への彼の革新的なアプローチを紹介しました。
アームストロングのシドニー-アロディンとカーマイケルの”レイジー-リバー”（1931年に録音）の急進的な再作業は、メロディとフレージングへの彼の画期的なアプローチの多くの特徴をカプセル化した。 曲は短いトランペットのソロで始まり、メインメロディーはすすり泣くホーンによって導入され、各バーの終わりにアームストロングのうなり声の間投詞によって記念的に中断されます。 …”う-ん”。..”と述べている。..”ダウン方法、ダウン方法。”最初の詩では、彼は表記されたメロディーを完全に無視し、トランペットソロを演奏し、最初の行のほとんどを単一のノートに投げ、強くシンコペーションされたフレージングを使用するかのように歌います。 第二のスタンザでは、彼はほぼ完全に即興のメロディーに壊れ、その後、アームストロングの”スキャットの歌”の古典的な通路に進化します。
彼のトランペット演奏と同様に、アームストロングのボーカルの革新は、ジャズボーカルの解釈の芸術のための基礎石として役立った。 彼の声の独特の砂利の色は、はるかに模倣され、際限なく偽装された音楽の原型となった。 彼のスキャットの歌のスタイルは、トランペットのソリストとしての彼の比類のない経験によって豊かに 「Lazy River」のような側面での彼の共鳴した、ビロードのような低音域と泡立つケイデンスは、ビング・クロスビーのような若い白人歌手に大きな影響を与えた。
困難な時代に働く
1930年代初頭の世界恐慌は、ジャズシーンでは特に困難でした。 コットン-クラブは1936年に閉鎖され、多くのミュージシャンがクラブの日付が蒸発するにつれて演奏を停止した。 Bix Beiderbeckeが死亡し、フレッチャー-ヘンダーソンのバンドが解散した。 オリバー王はいくつかの記録を作ったが、それ以外は苦労した。 シドニー・ベーチェットは仕立て屋となり、後にパリに移り、キッド・オリーはニューオーリンズに戻り鶏を育てた。
アームストロングは1930年にロサンゼルスに移り、新たな機会を模索した。 ロサンゼルスのニュー-コットン-クラブでライオネル-ハンプトンと共にドラムを演奏した。 バンドはまだ豪華な夜の生活を買う余裕ができたハリウッドの群衆を描いたが、クラブからのラジオ放送は自宅で若い観客と接続していた。 ビング-クロスビーや他の多くの有名人がクラブの常連だった。 1931年、アームストロングは最初の映画”Ex-Flame”に出演し、マリファナ所持で有罪判決を受けたが、執行猶予を受けた。 彼は1931年後半にシカゴに戻り、より多くのバンドで演奏し、より多くの標準を記録した。 暴徒が町から出ることを主張したとき、アームストロングはニューオーリンズを訪れ、英雄の歓迎を受け、古い友人を見た。 彼は地元の野球チーム”アームストロングズ-シークレット-ナイン”を後援し、彼にちなんで命名された葉巻を持っていた。 しかし、すぐに彼は再び道にいた。 その後、各地を巡業した後、ヨーロッパに逃れた。
米国に戻った後、彼はいくつかの疲れたツアーを引き受けました。 彼のエージェントのジョニー-コリンズの不安定な行動と彼自身の支出の方法は、アームストロングは現金の不足を残しました。 契約違反の違反は彼を悩ませた。 彼は彼の新しいマネージャー、彼の法的混乱、彼の暴徒の悩みおよび彼の負債をまっすぐにし始めた堅い暴徒接続されたwheelerディーラーとしてジョー Glaserを雇った。 アームストロングはまた、彼の非正統的な演奏スタイルによって悪化した彼の指と唇に問題を経験し始めました。 その結果、彼は彼のボーカルスタイルを開発し、彼の最初の演劇出演をする、分岐しました。 1936年にはクロスビーの”ペニー・フロム・ヘブン”などの映画にも出演している。 1937年、アームストロングはCBSのラジオネットワークでルディ・ヴァリーの代わりになり、アフリカ系アメリカ人としては初めて全国放送を主催した。
ハーレム-ルネッサンス
1920年代、ルイ-アームストロングはハーレム-ルネッサンスの間にジャズ界に大きな影響を与えた。 彼が作った音楽は、ハーレム-ルネッサンス時代の彼の人生の信じられないほどの部分でした。 彼の影響は、ラングストン-ヒューズという名前の当時の有名な男を含む多くの人に触れました。 彼はアームストロングのために持っていた賞賛と時代の間に最も認識されたミュージシャンの一人として彼を認めます。 ヒューズの著作の中で、彼はジャズの中心的なアイデアを保持し、彼らの文化の新しい発見された愛の一部である最も重要な人物の一人としてアームストロングに認識多くの本を作成しました。 ジャズの音は、アームストロングのような他の多くのミュージシャンと一緒に、ヒューズを作家として形作るのを助けた。 ミュージシャンと同じように、ヒューズはジャズで彼の言葉を書いた。
アームストロングはハーレム-ルネッサンスの間にジャズを変えた。 “世界で最も偉大なトランペット奏者”として知られているこの時間の間に彼は彼の遺産を続け、彼自身の声のキャリアに焦点を続けることにした。 彼が得た人気は、彼が演奏するのを見るために多くの黒人と白人の観客を集めました。
オールスターズでジャズを復活
道路に多くの年を過ごした後、アームストロングは1943年にニューヨークのクイーンズに恒久的に定住した。ルシール Tin Pan Alleyの変遷とギャングに襲われた音楽ビジネス、そして反黒人の偏見の影響を受けながらも、彼は演奏を発展させ続けました。 彼はHoagy Carmichaelの「Rockin’Chair」をOkeh Recordsに録音しました。
次の30年間、アームストロングは年間300以上の公演を果たしました。 1940年代に入ると、大衆の嗜好の変化のためにビッグバンドの予約は減少し、ボールルームは閉鎖され、テレビや他のタイプの音楽との競争がビッグバンドの音楽よりも人気を博した。 このような状況下では、16ピースのツアーバンドを資金調達することは不可能になった。
1940年代、1920年代の伝統的なジャズへの関心の広範な復活は、アームストロングが彼の若者の小グループの音楽スタイルへの復帰を検討することを可能にした。 1946年10月12日にレオン・ヘフリン・シニアがプロデュースした、ロサンゼルスのリグリー・フィールドで開催された有名な第2回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートで、ライオネル・ハンプトンのバンドと共にゲスト・アーティストとして出演した。 1947年5月17日にニューヨーク・タウンホールで行われた小グループ・ジャズ・コンサートで、アームストロングがトロンボーン奏者/歌手のジャック・ティーガーデンと共演して大成功を収めた後、アームストロングのマネージャーであったジョー・グレイザーは1947年8月13日にアームストロング・ビッグ・バンドを解散し、アームストロングが（当初は）ティーガーデン、アール・ハインズ、その他のトップ・スウィング・ミュージシャンやディキシーランド・ミュージシャンをフィーチャーした6ピース・トラディショナル・ジャズ・グループを結成した。 新しいグループは、ビリー-バーグの夕食クラブのオープニングで発表されました。
このグループは、ルイ*アームストロングと彼のすべての星と呼ばれ、アール”ファサ”ハインズ、バーニー*ビガード、エドモンド*ホール、ジャック*ティーガーデン、トラミー*ヤング、アーベル*ショー、ビリー*カイル、マーティ*ナポ この期間中、アームストロングは多くの録音を行い、30本以上の映画に出演した。 彼は1949年2月21日に『タイム』誌の表紙を飾った最初のジャズ・ミュージシャンであった。 ルイ・アームストロングと彼のオールスターズは、ショーティ・ロジャーズ、ロイ・ブラウン、ドン・トスティと彼のメキシカン・ジャズメン、アール・ボスティック、ナット・”キング”・コールと共に、1953年6月7日にロサンゼルスのリグリー・フィールドで行われた第9回カヴァルケード・オブ・ジャズ・コンサートでも演奏された。
ジャズ-アンバサダー
1950年代までに、アームストロングは広く愛されていたアメリカのアイコンであり、国際的なファンベースを指揮した文化大使であった。 しかし、チャーリー-パーカー、マイルス-デイヴィス、ソニー-ロリンズなど、戦後に登場した若いジャズ-ミュージシャンとの間には、世代間のギャップが明らかになった。 戦後の世代は、彼らの音楽を抽象芸術とみなし、アームストロングのヴォードヴィリアンスタイル、ハーフミュージシャン、ハーフステージのエンターテイナー、時代遅れでアンクル-トミズムを考慮した。.. 彼は私たちが恥じていたminstrelsyへのリンクに見えました。 彼はビバップを”中国の音楽”と呼んだ。 1954年にオーストラリアを旅行している間、彼はビバップを演奏できるかどうか尋ねられた。 “ビバップ？”彼は殻をむいた。 “私は音楽を演奏するだけです。 そのような用語を発明する人は、彼らの腕の下で彼らの楽器で街を歩いています。”
1948年2月28日、スージー・デレアは最初のニース・ジャズ・フェスティバルの間にホテル・ネグレスコでフランスの歌「c’est si bon」を歌った。 ルイ-アームストロングがこの曲を愛していた。 1950年6月26日、彼はニューヨーク市でSy Oliverと彼のオーケストラと一緒に、この曲のアメリカ版（Jerry Seelenによる英語の歌詞）を録音した。 それがリリースされたとき、ディスクは世界的な成功だったし、曲はその後、最大の国際的な歌手によって実行されました。1960年代には、ガーナとナイジェリアをツアーした。
デッカ-レコードとの契約を終えた後、彼はフリーランスのアーティストになり、他のレーベルのために録音しました。 彼は激しい国際ツアーを続けたが、1959年にイタリアで心臓発作を起こし、休まなければならなかった。
では、1964年の後二年間かけずに足を踏み入れるスタジオ、彼を記録した作品を、”こんにちは、台車!”は、ジェリー-ハーマンの曲で、キャロル-チャニングが歌った。 アームストロングのバージョンは、その年に制作された他のどのレコードよりも長く、ホット100に22週間残っており、1位になり、62歳9ヶ月5日で、その偉業を達成した最年長の人となった。 その過程で、彼はビートルズが1週連続で14位を占めていたことから、三つの異なる曲でビートルズを外した。
ルイ-ダニエル-アームストロングはWfmtでスタッズ-テルケルと会談し、1962年6月24日、33時43分、スタッズ-テルケル-ラジオ-アーカイブ
アームストロングは60代にもツアーを続け、共産主義者の一部を訪問した。1965年に結成。 また、アメリカ国務省の後援の下、アフリカ、ヨーロッパ、アジアをツアーし、”サッチ大使”というニックネームを獲得し、デイヴ-ブルーベックにジャズミュージカル”リアル-アンバサダー”を作曲させた。 1968年までに、彼は70に近づいていたし、彼の健康を与えるようになった。 彼は心臓と腎臓の病気に苦しんで、彼はツアーを中止しました。 彼は1969年には全く公に演奏しておらず、一年のほとんどを自宅で療養していた。 その間、長年のマネージャーであったジョー-グレイザーが死去した。 1970年の夏までに、彼の医者は彼がライブパフォーマンスを再開するのに十分なフィットを発音した。 彼は別の世界ツアーに着手したが、心臓発作は2ヶ月間休憩を余儀なくされた。アームストロングは1968年のアルバム”ディズニー-ソングス-ザ-サッチモ-ウェイ”でトランペット演奏を最後に録音した。