1985-1986:ストック-エイトケン-ウォーターマンと契約
1985年、アストリーはFBIというソウル-バンドでドラマーとして演奏していた。 彼らはよく知られている地元のバンドであり、自分の音楽を書いて演奏し、パブやクラブでギグしていました。 FBIのリードシンガーがバンドを離れ、モリスが美容師としてのキャリアに専念するために去ったとき、アストリーはリードボーカルになることを申し出た。 このとき、レコードプロデューサーのピート-ウォーターマンに気づき、彼はロンドンに来てピート-ウォーターマン-リミテッド（PWL）レコーディング-スタジオで働き、RCAレコードが彼のレコードを出版した。 マイク・ストック、マット・エイトケン、ピート・ウォーターマンのプロダクション・チームの指導の下、ストック・エイトケン・ウォーターマン(SAW)として知られるアストリーはレコーディング・プロセスについて教えられ、将来のキャリアのために手入れを受け、レコーディング・スタジオ「ティー・ボーイ」としてスタートしたと思われる。 Astleyが「テープop」として雇われた理由は、彼の恥ずかしさを克服することでした。 ソウはまた、モリスを含むFBIのほとんどをギタリスト/ソングライターとして雇った。
1987-1989:Success
彼の最初のシングルは、Lisa Carterとのコラボレーションとしてリリースされたあまり知られていない”When You Gonna”であり、プロモーションはほとんど行われていない。 それはグラフ化されませんでした。 彼の最初のソロ作品は1987年の元旦に録音された”Never Gonna Give You Up”であり、8ヶ月後の8月にリリースされた。 アストリーの独特の豊かで深い声とダンスポップの組み合わせは、この曲を即座に成功させ、イギリスのチャートのトップに5週間を費やし、今年の最も売れたシングルとなった。 この曲は世界的にもナンバーワンのヒットとなり、アメリカ、オーストラリア、西ドイツなど24カ国でチャートインした。 これは、彼のための13（世界的な）トップ30ヒットシングルの最初のものでした。 「Never Gonna Give You Up」は1988年のBPI awards（現在はBRIT Awardsと呼ばれる）でBest British Singleを受賞し、世界中の1億人の聴衆の前で演奏した。
アストリーの次のシングルは、月にリリースされた”Whenever You Need Somebody”でした。 このシングルは、1985年にオチ-ブラウンによって録音されたリサイクル-ストック-エイトケン-ウォーターマンの曲である。 ヨーロッパでのヒットとなり、西ドイツやスウェーデンを含む7カ国で1位を獲得した。 また、イギリスでも3位を記録した。 北米では発売されなかった。
1987年、アストリーが書いたアルバム”Whenever You Need Somebody”は、イギリスとオーストラリアで1位、アメリカで10位に達した。 英国とカナダでは4倍のプラチナ、米国では2倍のプラチナに認定されました。 『Whenever You Need Sobody』は全世界で1,520万枚を売り上げ、Astleyはイギリスで最も売れた作品となった。1987年、アストリーはナット-キング-コールのクラシック”When I Fall in Love”のカバー-バージョンをリリースした。 このシングルは、主にイギリスのクリスマスナンバー1のための密接に戦ったコンテストのために記憶されています。 ライバルのEMIは、ペットショップの少年たちがNo1に達するのを見たいと思って、コールのバージョンを再リリースしました。 これにより、Astleyのバージョンの購入が減速し、Pet Shop BoysがAlways On My Mindのカバーバージョンで切望されたトップスポットに到達することができました。 200,000枚以上を売り上げ、BPIからシルバー認定を得たにもかかわらず、アストリーの”When I Fall in Love”はイギリスで2週間のno2でピークに達した。 コールのバージョンの再リリースはNo4に達しました。 AstleyのB面はダンスナンバー「My Arms Keep Missing You」であり、ヨーロッパ本土で成功した。
アストリーの第四のシングルリリースは、”Together Forever”（1988年）であり、英国で2位に達した。 これは、カイリー-ミノーグのデビュー作”I Should Be So Lucky”でトップに立ったことを否定された。 “Together Forever”はアメリカでより成功し、チャートを上回り、彼の2番目で最後のアメリカのチャートトップとなった。 1989年、アストリーはグラミー賞最優秀新人アーティスト賞にノミネートされたが、トレイシー-チャップマンに敗れた。
彼のデビューアルバムからの彼の第五と最後のリリースは、”It Would Take a Strong Strong Man”でした。 これは彼の他のリリースよりもソウルフルな曲であり、主に北米市場向けに意図されていた。 イギリスでは発売されなかった。 アメリカのBillboard Hot100では10位、カナダでは1位を記録した。 デビューから5枚目のシングルまでの間、アストリーは世界の他のすべてのアーティストを凌駕した。 英国では、彼は彼のキャリアの最初の半年のために毎週トップ40にいました。
PWLスタジオでの火災により、アストリーの新素材の多くが破壊され、セカンドアルバムのリリースが遅れた。 『Hold Me in Your Arms』は1989年1月にリリースされ、5枚のシングルを含み、イギリスでは8位、アメリカでは19位に達し、イギリスではプラチナ、アメリカではゴールドに認定された。
アストリーとイギリスのメディアとの関係は、”Whenever You Need Somebody”のリリース後に大幅に悪化し、メディアは彼をストック-エイトケン-ウォーターマンの”人形”と呼んだ。 否定的なプレスは彼のシングルの販売に影響を与えた。 アルバムからの最初のシングルは、Astleyによって書かれた”She Wants to Dance with Me”でした。 このシングルはイギリスとアメリカの両方のチャートで6位に達し、成功したシングルであった。 “Take Me to Your Heart”（テイク-ミー-トゥ-ユア-ハート）は、アルバムからリリースされた次のシングルである。 イギリスでは8位に達したが、アメリカではリリースされなかった。 アストリーが作詞したバラード「Hold Me in Your Arms」は、イギリスでは10位に達し、北米でもリリースされなかった。 アルバムからリリースされた次の二つのシングルは、北米市場のために意図されていた。 “Giving Up on Love”と”Ain’t Too Proud To Beg”のカバーは、それぞれ米国で38位と89位にチャートインした。
1989年、アストリーはイギリス、アメリカ、オーストラリア、日本を含む15カ国をツアーし、初のワールドツアーに出発した。 ツアーの終わりまでに、彼は否定的な報道に疲れていて、ミュージシャンとして別の道を模索したいと思っていました。 彼はAitken Watermanの株式を残し、RCAレコードはPWLとの契約を買い取った。
1990-1993:soul and adult contemporary and career breakへの切り替え
1990年までに、アストリーは彼の情熱、魂に向かって移動し、彼の後ろに彼のダンスポップの日を残すことにしました。 音楽ジャンルのこのシフトは、彼のイメージを変更するために彼を導いた,少年の隣の外観を捨てます,彼の髪を成長させます,そして、成熟した情熱的な 1991年にリリースされたサード-アルバム”Free”には、エルトン-ジョンとのコラボレーションが収録されている。 イギリスでは9位、アメリカでは31位に達した。
彼は1991年のバラード”Cry for Help”でもう一つの大きな成功を収め、英国と米国の両方で7位に達しました。 フリーからの他の二つのシングルは、成功しませんでした。 “Move Right Out”は英国で58位、米国で81位に達し、”Never Knew Love”は英国で70位に達し、米国ではチャートインしなかった。 フリーはアストリーの成功期の終わりをマークし、”Cry for Help”はアストリーの最後のシングルであり、英国または米国のいずれかでトップ10に入った。彼の次のアルバム”ボディ-アンド-ソウル”は1993年にリリースされ、主にアダルト-コンテンポラリー-アルバムであった。 アルバムがリリースされる頃には、アストリーは音楽業界から引退することを決めていた。 その結果、このアルバムはイギリスでチャートインすることなく、Billboard200で182位を記録した。 シングル”The Ones You Love”と”Hopelessly”は、アメリカのアダルト-コンテンポラリー-チャートでそれぞれ19位と4位を記録した。 “The Ones You Love”はイギリスでは48位を記録したが、アメリカではチャートインしなかった。 “絶望的に”はまた、アメリカのBillboard100で28位に達し、アメリカのトップ40にとどまり、イギリスでは33位に達した。 これは、英国と米国でトップ40にチャートインする最後のヒットでした。 1994年のBMIアワードで最も演奏された曲の一つに選ばれ、BMI”Million-Air”の地位を達成した数少ない曲の一つである。
1994-2000: 引退
1993年以降、アストリーは27歳で音楽業界を引退し、家族の生活がより重要であると判断した。 音楽ビジネスの彼の時間の間に、彼は1992年に生まれた彼の娘Emilieを育てた。 1990年代と2000年代初頭の多くのために、アストリーはスポットライトの外に残った。 彼は後でこれが事のビジネス側面の彼の成長する欲求不満のためであったことを言った。 この期間中、彼は元マリオン歌手フィッシュの1999年のソロアルバムRaingodsとZipposのためのトラック”Mission Statement”を共同執筆しました。
2000年-現在: ボディ-アンド-ソウルから七年後、アストリーは音楽業界に戻り、ポリドールと共同出版契約を結び、2000年から2001年にかけて新しいアルバム”Keep It Turned On”をレコーディングし、2001年後半にリリースした。 このアルバムにはシングル”Sleeping”が収録されており、アメリカのハウス-プロデューサー、トッド-テリーのリミックスのおかげでマイナー-クラブ-ヒットとなった。 Keep It Turned Onはヨーロッパ大陸でのみリリースされました。
アストリーの最初のコンピレーション-アルバム”グレイテスト-ヒッツ”は2002年にリリースされ、全英アルバム-チャートで16位に達した。 アストリーからのプロモーションはなく、100,000枚以上を売り上げ、イギリスのフォノグラフィック業界からゴールドに認定された。 2003年には、短命の少年バンドOne True Voiceの”Shakespeare’s(Way With)Words”でソングライターとしてイギリスで10位にチャートインした。
2004年、アストリーは14年ぶりにツアーを行い、ソニー BMGとレコード契約を結んだ。
2005年、Astleyはアルバム”Portrait”をリリースし、”Vincent”、”Nature Boy”、”Close to You”などの多くの古典的な基準をカバーしました。 アストリーとソニー BMGは結果に不満を抱いていたため、アルバムはあまり宣伝されなかったが、全英アルバムチャートで26位に達した。2008年4月、アルバム『The Ultimate Collection:Rick Astley』がソニー BMGからリリースされ、5月上旬には全英アルバムチャートで17位に達したが、再びアストリーのプロモーションは行われなかった。
2008年、アストリーはMTV Europe Music Awardsで”Best Act Ever”賞にノミネートされた。 Astleyを受賞者にするというプッシュは、mtvがAstleyを授賞式に招待するよう奨励する努力と同様に、発表後も続けられました。 7月、ファンによる大規模なインターネットキャンペーンの後、アストリーはリバプールで賞を受賞したが、それを受け取るために直接そこにいなかった。 ペレス-ヒルトンは彼に代わって賞を集めた。 これを受けて、”Never Gonna Give You Up”はリリースされてから21年以上にわたってイギリスのチャートに戻り、クリスマス期間中に73位を記録した。
2000年代後半には、アストリーは世界中でツアーを続け、ボーイ-ジョージやベリンダ-カーライルなどの1980年代の様々なアクトとツアーを行っていました。ここと今ツアー。 2009年4月、彼はMootについての記事を書いた。
AstleyはPeter Kayの新しいツアー、The Tour That Doesn’t Tour Tourを通して特別ゲストでした。..2010年4月27日から2010年5月22日まで開催された。 この機会を記念して、アストリーは7月に自身のレーベルで新しいシングル”Lights Out”を2010年にリリースした。 全英シングルチャートでは17年ぶりのリリースとなった。 ラジオで好評を博し、全英エアプレイチャートで15位を記録したが、商業的なヒットには至らず、全英シングルチャートで97位に達した。2010年の夏、アストリーはロンドンのマジックFMのラジオDJとなり、日曜日のショーを発表した。 当初の契約は8週間であったが、リスナーに人気があることが判明し、契約は年末まで延長された。 2010年12月、アストリーはBBC Radio2でクリス・エバンスの朝食ショーをピーター・ケイと共同司会し、2011年3月にはBbcでコミック・リリーフの『レッドノーズ・デイ・テレソン』に出演した。2016年、アルバム”50″から”Keep Singing”をリリース。 4月7日のロレイン・ショーでアマンダ・ホールデンからインタビューを受けたアストリーは、50歳になったことでシングルをリリースするようになったと説明した。 彼は言った、”それは大きなマイルストーンだった。 私はスタジオに戻って、友人は私が取り組んでいた材料はかなり良かった私に言っていた。 だから私はそれのために行くことにしました。「5月31日、Astley’s50のリリース日が2016年6月10日であることが明らかになった。 このアルバムは、2016年6月17日から2016年6月23日までの週に、イギリスの公式アルバム・セールス・チャートで1位を記録した。
2016年9月、Astleyはシングル「Dance」を公式ビデオとともにリリースしました。
2018年6月1日、Astleyは7月20日にリリース予定のアルバム「Beautiful Life」を発表するビデオをTwitterに投稿した。 また、同名のシングルもリリースしている。 アストリーはツアー、#BeautifulLifeツアーを行い、チケットはアルバムを事前に注文した人に最初に購入することができました。 『Beautiful Life』は2018年7月13日に以前に発表されたものよりも早くリリースされた。2019年には、イギリスとアイルランドで行われたTake That’S Greatest Hits Live38-date tourのサポート-アクトを務めた。 アストリーはまた、フー-ファイターズ-コンサートのゲスト-ボーカリストでもある。
2019年10月25日、Astleyは彼のオリジナル曲のいくつかと彼の既存の曲のいくつかの再想像されたバージョンを含む新しいアルバム、The Best of Meをリリース そのうちの一つは、アストリーがFマイナーにキーを変更する”Never Gonna Give You Up”のpianoforteバージョンです。 ライブでは、アストリーはそれをマイナーで歌っている。2020年、COVID-19パンデミックによるイギリスの全国的なロックダウンの終わりに向けて、AstleyはEverlong、Titanium、Better Nowの三つのカバー曲をリリースしました。 この頃、アストリーはTikTokのアカウントを作り、「Never Gonna Give You Up」のために踊っている彼のビデオでそれを起動しました。
2020年11月30日、Astleyは雪の中で演奏し、雪だるまを踊っているAstleyをフィーチャーしたビデオ「Love This Christmas」をリリースしました。 シングルに付随するために、アストリーは署名された限定版のクリスマスカードを立ち上げ、すべての収益は流れ星の子供のホスピスに行く。