マーガレット-アトウッドの作品に初めて来て、読者は軽蔑される可能性が高い：彼女は世界をリードする小説家の一人として見られている、いくつかのすべての最高のために;彼女は詩、小説、批判や短編小説を書いている;彼女は人権それにもかかわらず、何年にもわたって、特定のテーマ、懸念、執筆方法が再発しています。 とりわけ、アトウッドは芸術とその創造、イデオロギーと性的政治の危険性について書いています; 彼女は新しい聴衆のために神話、おとぎ話、古典を解体します。 彼女の作品はしばしばゴシック様式であり、それがその幅広い人気の理由の一つです。
The Handmaid’s Tale(1986)はアトウッドの最も有名な小説です。 未来の悪夢のように想像されたアメリカのギレアド共和国に住むOffredと呼ばれる女性の物語は、小説家の作品の多くの特徴を含んでいます。 それは、新しい社会における個人の制約された権利、および男性と女性の権力関係の描写において、著しく政治的である; それはナレーションの行為によっていくつかの主観性を達成し、多くの苦しみを受けている女性を示しています–これはOffredの自身の本です。 アトウッドにとって理想的な読者は、”何が起こるかを見るために最初の読み取りスルーで本を読む人”です。 著者は実際にサイエンスフィクションよりも”投機的フィクション”という用語を好み、エッセイ”エイリアンは天使の場所を取った”では、”人間であることの本質と限界を探る”ことができ、”社会組織の変化を探る”ことができると書いている（The Guardian、17June2005）。 しかし、この小説について最も残っているのは、その結末です：Offredは脱出しましたか？ 私たちは決して知りませんし、彼女の”物語”はその後の将来に学者によって転写されたことがわかります。 それはアトウッドの架空の世界そのもので、架空のものかもしれません。 ポストモダンの結論は、著者が一般的な境界を破るように、不確実性の移動感覚を私たちに残します。
私たちは、ハンドメイドの物語から他のキー Atwood作品へのリンクを作ることができます。 彼女のフェミニズムは、アトウッドが”プロト-フェミニスト”と呼んでいる彼女の最初の出版された小説、食用の女性（1969）から明らかである：それは女性運動の重要な年に先行し、また、その政治的関心を超えて、漫画である。 アトウッドの最も書かれた本の1つであるSurfacing（1973）は、狂気への女性の旅、カナダと米国の国境の設定を、ナレーターの合理性と幻想の境界線を反映しています。 繰り返しますが、それは一人称で多くの書き込みで、女性の主観性のアクセス可能な探査です。 多くのカナダ人にとって、Surfacingは、重要な仕事Survival：A Thematic Guide to Canadian Literature（1972）と組み合わせて、彼らの文学に独自の人生を与えた本でした。
ハンドメイドの物語に従う作品は、しばしば形の面でそれをエコーします。 アトウッドは、彼らが伝えるものを疑問視しながら、人気のある物語の形で書くことで、ジャンルのフィクションにますます興味を持 これはAlias Grace（1996）の場合であり、Peter Kempは著者が「私たちの時代の傑出した小説家としての地位を確認している」と感じた（the Sunday Times、8September1996）。 アトウッドの最初の歴史小説は、殺人のために投獄され、ある時点で亡命に置かれた19世紀の人物グレース-マークスの背後にある物語を想像しています。 投獄と征服のおなじみの領土と組み合わせると、神秘的な女性は、しかし、犯罪小説です-彼女はそれをしましたか、しませんか？ アトウッドは答えを提供することを拒否することによって、読者の期待を覆す;小説は、過去のサイレント、失われた声の描写で同様にポストモダンです。 ブッカー賞を受賞した『盲目の暗殺者』（2000年）では、アレックス・クラークが「ゴシック・ホラー・ストーリーのすべてのドラマと強さ」を持っていることが判明し、「アトウッドは常に様々なジャンルを崩壊させ破壊しようとしてきたので、彼女の家族のサガがパルプ・sf、手がかりが散らばった探偵小説、新聞のルポルタージュ、悲劇的な告白ロマンスを包含するべきであることは驚くべきことではない」とコメントした（ガーディアン、2000年9月30日）。 その後の小説”Oryx and Crake”（2003年）は、ハンドメイドの物語のように、ディストピックなsfです; 彼女は科学的発展と可能性と危険に興味を示しており、文学者ではまれな程度になっています。
アトウッドの最高の小説は、しかし、確かにキャッツアイ（1989）でなければなりません。 それは遅い燃焼作品、主要な展覧会のためにトロントに戻って有名なアーティストの物語であり、精神的に彼女の子供時代と十代の年を追体験。 Elaine Risleyが非常に損傷を受けた個人であり、冷たく感情的に撤回されていることが進むにつれて明らかになり、若いときに彼女が苦しんだいじめの部分的 私たちが本の最後に見ているように、彼女は離れた人生に非難されています：
“これは私が欠場するものです、コーデリア：なくなったものではなく、決して起 二人の老婆がお茶を飲みながら笑っている。”
スペア、切り離されたスタイルは正確にポイントであり、それはオフレッドのためであるようにエレインのためのフィッ シンプルさはアトウッドの執筆の鍵であり、彼女の幅広い読者層を確保しており、彼女の詩の多くにも同様に見られます。 アトウッドが彼女の詩ではなく小説で知られているなら、これは市場での小説の優位性のためです; 彼女の詩の多くは、彼女の特徴的なテーマを簡潔かつ元々伝えています。 このような初期の詩の場合です,”これは私の写真です”,死んだ女性の声として構成されています;微妙なリンクは、別名グレースに作られるかもしれません,アトウッドは、失われたと未知のを開くように:
“写真は撮影されました/私は溺れた後の日/私は湖の中にいます,中央に/絵の,ちょうど表面の下に.”
アトウッドの最近の小説は賞と多くの批判的な注目を受けていますが、盲目の暗殺者とオリックスとクレイクは彼女の最強の作品ではないと主張するものがあります。 彼女の最近の短い小説や物語と比較すると、これはよく本当かもしれません。 “道徳的障害”（2006年）は、アトウッドであるかもしれないし、そうでないかもしれない人の架空の伝記を形成するために別々に書かれた物語のために、興味をそそる本である。 私たちは高齢のカップルから始まり、その後、女性の子供時代に戻り、女性が高齢の両親を訪れるまで再び戻ってきます。 “私”は誰ですか？ 語り手が彼女の想像力を使って古い写真に命を吹き込む終わりは、彼女の最高の状態でアトウッドです。 『ペネロピアド：ペネロペとオデュッセウスの神話』（2005年）は、ホメロスのオデュッセイアの一部をペネロペの視点から面白く改作したものである。 フィクションと社会の両方で、女性の治療についての強いポイントを作りながら、喜びは無表情、新しいペネロペの現代的な声です: “私はヘレンが足に毒だったので、暗い地下室でロックされたトランクに保管されている必要があると言う欲求を抑圧しました”;”彼女は豚に彼の部下を回したと思います–私の見解では難しい仕事ではありません”。 今コーラスラインであるギリシャのコーラスの漫画の使用は、同様に良いです。 この漫画のエネルギーと並んで、しかし、アトウッドの増加荒涼感が来る;テント(2006)、およびそのタイトルの物語では、言葉は冷たい世界に対する怪しげな避難所です。 しかし、世界中の彼女の崇拝者にとって、アトウッドの言葉は単なる避難所以上のものです。
ニック-ターナー博士、2009年