オーケストラのためのその他の作品
1925年、ガーシュウィンはニューヨーク交響楽団から協奏曲の作曲を依頼され、作曲家にコメントを求められた。”これは私が以前に交響曲のために何も書いたことがなかったので、彼らの部分に大きな自信を示した…私はロンドンで協奏曲の形式が実際に何であったかを調べるために音楽構造に関する四、五冊の本を購入した後、協奏曲を書き始めた。”結果として得られた作品、Fの協奏曲（1925）は、ガーシュウィンの最も長い構成であり、三つの伝統的な協奏曲の動きに分かれていました。 第一楽章は緩く、博覧会、開発、および要約のソナタ構造に従っており、それは人気のある”チャールストン”からのテーマやリズムを充当しています。”第二楽章—作品の初演を行った指揮者ウォルター—ダムロッシュによると、”才能の高い水のマークは、”—ブルースの進行の遅い、瞑想的な適応であり、第三楽章—ガーシュウィンによると、”リズムの乱交”-新しいテーマを紹介し、ロンドのような、最初のテーマに戻ります。 当時はラプソディ・イン・ブルーほど評価されていなかったが、最終的にはガーシュウィンの最も重要な作品の一つとみなされるようになり、おそらく最も人気のあるアメリカのピアノ協奏曲の一つとみなされるようになった。
ガーシュウィンの第二の有名なオーケストラ作品である”パリのアメリカ人”（1928年）は、1920年代を通じて作曲家がパリを訪れたことに触発されたものであり、”パリのアメリカ人の訪問者の印象を描写し、街を歩き、様々な通りの騒音を聞き、フランスの雰囲気を吸収する”ことを意図していた。 それはおそらく最高のジャズと古典的な形の両方のガーシュウィンの雇用を表すこの作品です。 パリのアメリカ人の高調波構造はブルースの伝統(特に「ホームシック・ブルース」の中間部)に根ざしており、ソリストはしばしば1920年代のジャズ・ミュージシャンのスタイルで、特定の音符やパッセージを曲げたり、スライドさせたり、うなり声を出したりする必要があります。しかし、作品を通して繰り返され、装飾されたメロディーは、決して変更されることはありません。メロディーを想像力豊かな装飾のための単なる緩い輪郭とみなすジャズ哲学のアンチテーゼです。 その多様なリズムと自由な構造（ある評論家によると、”直感によって多かれ少なかれ一緒に開催された五つのセクション”）で、パリのアメリカ人は交響曲よりもバレエ音楽に見え、確かに、この作品は初演から23年後の1951年にジーン-ケリーによって古典的な同名の映画ミュージカルのクロージングバレエシーケンスに使用された。
ガーシュウィンの他の主要なオーケストラの組成物は、長年にわたって身長と人気で成長してきました。 第二次ラプソディ（1931年）は、”マンハッタン-ラプソディ”と”リベットのラプソディ”というタイトルで活動を開始し、映画”デリシャス”（1931年）に付随音楽として登場した。 おそらくガーシュウィンの主要な作品の中で最も実験的な、それは構造とオーケストレーションの面で彼の最も完璧な組成物として賞賛されています。 ガーシュウィンのキューバ序曲（1932年）は、”睡眠がなかったキューバでの二週間のヒステリックな週”に触発されたと述べ、ルンバのリズムとクラベス、マラカス、ボンゴドラム、ひょうたんなどの打楽器を用いたが、これらは当時アメリカでは一般的に知られていなかった。 これは、その生意気な、祭りのような気分が活発なコンサートの開幕戦であることを見つける交響曲の指揮者によって頻繁に復活した作品です。