弦楽オーケストラの二つの最大の楽器–チェロとコントラバス–は大きすぎて重すぎてミュージシャンの肩に運ばれることはできません。 彼らは代わりに、床に残り、はるかに低いピッチを生成します。
チェロとコントラバスは遠くから見ると似ているかもしれませんが、実際には非常に異なっています。
標準的な椅子に座ってチェロを演奏します。 ダブルベースは、立って演奏されるか、または高いスツールに座って演奏されます。 低音の弓は2つの変化入って来、2つのグリップ様式と握られる:フランス語およびドイツ語。 チェロの弓は、通常、フランスの低音の弓の小さなバージョンです。
チェロ
コンサートでチェロ
名前チェロは”小さなダブルベース”のためのイタリア語であるvioloncelloの略です。”
チェロはバイオリンやヴィオラのようにプレーヤーの顎の下に置くには大きすぎますが、立っている間に演奏するには小さすぎます。 それは絶対に座って演奏されなければならない唯一の楽器です。この楽器はオーケストラのテナーの声です。
この楽器はオーケストラのテナーの声です。
その4つの弦は、ピッチC、G、D、aに調整されています–ヴィオラの4つの開いた弦のそれぞれの正確に1オクターブ下にあります。 ほとんどのチェロ音楽はベース音部記号で書かれますが、音楽が高くなるにつれてテナー音部記号に移動することがあります。 音楽が非常に高くなると、高音部記号が使用されます。
チェロは、その大きなサイズと太い弦のために、バイオリンとヴィオラの両方よりもはるかに深く豊かな音色を持っています。 チェロは弦楽オーケストラの中で二番目に大きい楽器です。 それはまた、テナーの声のように最も聞こえるものです。
チェロの下の弦は豊かで暗い音を持っています。 作曲家は、多くの場合、この音を利用するために、特定の文字列で再生される特定のフレーズを書くためには非常に一般的です。
大規模な交響楽団は、セクション内に八から十二のチェロを持つことができます。 小さなアンサンブルは、もちろん、少ない持っているし、小さな室内楽オーケストラだけで一人または二人のチェリストで取得することは完全に可能で
チェロを保持する方法
- しっかりとした基盤を持つ椅子に座っています。
- チェロの首とスクロールは頭の左側にあり、C弦のチューニングペグは耳とほぼ同じ高さにする必要があります。 （これは、特定の楽器やチェリストに応じて、異なる場合があります。)
- チェリストはまっすぐに座って、前かがみを避ける必要があります。 いくつかは、椅子の端に座ることを好み、他の人は、より多くの背中のサポートのために座席によく座っているようなものです。
- チェロの本体が胸に優しく当たるようにエンドピンを調整し、その下半分は膝の間でバランスが取れています。 エンドピンが床にしっかり根付いていることを確認してください。 Endpinのホールダーは入れることからのチェロを保つことができる。
- 膝を使ってチェロをしっかりと安定させます。 脚の間に楽器を握らないでください。
- チェロのベースを右に少し角度をつけて、弓がすべての弦に簡単に到達できるようにします。
ダブルベース
ダブルベース
6フィート以上の長さで、ダブルベースは、文字列ファミリの最大のメンバーです。 この楽器は、1つが立ち上がるか、それを再生するために非常に背の高いスツールの上に座っていることを非常に大きいです–長い腕と大きな手を持
チェロのように、ダブルベースのボディは金属製のエンドピンで支えられた床にあり、楽器の首はプレイヤーの左肩に整列しています。 その音はチェロの音と同じように、左手を使ってピッチを変え、右手を使って弓を動かしたり、弦を摘み取ったりして生成されます。しかし、コントラバスの弦はチェロの弦よりもはるかに長い。
この余分な長さは、この楽器は非常に低いノートを再生することができます。 弦楽器群の他の3つの楽器とは異なり、コントラバスの弦は、E、A、D、G（低いEはチェロのCよりも低い）の4つの間隔に過ぎません。 比較して、チェロははるかに広い範囲を持っています。 チェロは約5オクターブに及ぶノートを演奏することができますが、低音は約4つしか演奏することができません。
コントラバスのサイズ（および形状）はチェロのサイズほど標準化されていないため、弦の長さは個々の楽器によって異なる可能性があります。
コントラバスのサイズ（および形状）は、チェロのサイズほど標準化されていません。 ダブルベースは、通常、チェロよりも自分の体の形や割合で多くの変化を持っています。 チェロ本体のボリュームは、その音色の範囲に適しています。 その結果、その形状は何世紀にもわたって完成することができました。 対照的に、ダブルベースのボディは、実際にはその範囲のために小さすぎます。 その非常に低い範囲に合うように十分な大きさにすることは、すべての人がプレイするには大きすぎるだろう。 その結果、低音メーカーは実用性の調子のバランスをとるためにこれらの器械のサイズを調節した。
ダブルベースを保持する方法
立ち位置：
- あなたの足の肩の幅を離れて立っています。
- 指板のナットが眉毛のレベルになるようにendpinの長さを調整します。 低音プレイヤーは、低音の適切な高さとエンドピンの調整方法について異なる好みを持っているので、彼または彼女のアドバイスのためにあなたの低音の先生に相談してください。 いくつかは、指板のナットが目の高さにあるべきであることを推奨し、他の人はナットが頭や額の上部と同じくらい高くなければならないと言います。 これを行うには、低音に直面して立って（左手で楽器の首を保持し、右腕をまっすぐに体に落として）、ブリッジが右手のナックルや爪に触れるようにエンドピンを調整します。
- 低音をわずかに右に回し、腰の左側に置かれるように後ろに傾けます（胃に低音を置くのが好きな人もいます）。
- 多くのベースプレイヤーは、エンドピンがスライドしないようにするためにendpin休符を使用します。
座位（スツールを使用）：
- 立っているときに指板のナットが眉のレベルになるように、ベースエンドピンの長さを調整します。
- スツールの前半分に座ってください。 他の人が床に右足を維持しながら、いくつかのベースプレーヤーは、再生中に床に両足を保ちます,持ち上げ、スツールの段の上に左足を置きます. あなたのために快適である位置を選びなさい。
- 低音をわずかに右に回し、胃の左側に楽器の後ろを傾けます。
弓
ベースプレーヤーは、フランスの弓とドイツの弓の2つの異なるタイプを使用します。
- フランスの弓はチェロの弓よりも短くて重く、チェロのプレイヤーが使用するものと同様のオーバーハンドの弓のホールドを利用しています。
- ドイツの弓は、ベースプレーヤーがアンダーハンド弓グリップを使用する必要があります背の高いカエルを持っています。
両方の弓には利点があります。 あなたが使用する弓がわからない場合は、あなたの低音の先生や仲間の低音プレーヤーに相談してください。