J.O.コールはインディアナ州で最も裕福な男だった。 彼の父は靴屋だったが、j.O.-イニシャルはジェームズ-オマールのために立っていた-ゴールドラッシュの間にカリフォルニアに出て、彼は木材や石炭や他の企業を経て彼の富を倍増し、インディアナ州に裕福な男を戻ってきた。 J.O.はレイチェル-ヘントンと結婚し、娘のケイト-コールが1862年に生まれたとき、J.O.の女の子にとってはあまりにも良いことは何もできませんでした。 J.O.はケイトに高価な服、高価な味、そして音楽とダンスを含む高価な教育を与えました。
J.O. 当然のことながら、彼のケイトは、強力なビジネスマンの野心的な世界から夫を選ぶことを期待し、J.O.が手綱を手放すことを選んだ場合、彼の金融帝国を引き継ぐことができる人。 しかし、ケイト-コールは彼女自身の心を持っていた、と彼女が選択した夫はサム-ポーターだった、弱いと無効であると言われ、控えめに成功したが、ペルー、インディアナ州の彼女の故郷からの薬剤師。 推測することしかできませんが、少なくともケイトは父親の切手の男と結婚したいと思うにはあまりにも父親に似ていて、代わりに意図的に彼女が支配することができる夫を選んだと疑うことができます。
J.O.は激怒して不平を言ったが、結局ケイトは彼女の道を得て、J.O.は結婚式のために最初に支払い、その後結婚したカップルの高価なライフスタイル そして、9月、1891年、インディアナ州ペルーで、ケイトの息子、J.O.の孫が生まれ、彼らは彼をコールアルバートポーターと命名しました。
六歳から、小さな男の子は最初のバイオリンを学び、その後、八歳でピアノを学び、すぐに彼は両方のための本当の才能を示しました。 彼はバイオリンが好きではないと決めたとき、彼は毎日二時間練習し、ピアノにすべての彼のエネルギーを捧げました。 頻繁に、彼の母ケイトはピアノで彼に参加し、一緒に彼らはその日の人気曲の邪悪なパロディを構成するだろう。
ケイトは息子に才能があることを知っていて、音楽の名声の道を開くためにできる限りのことをしました。 早い段階で、彼女はベルベットとレースに身を包んだ彼女の息子は、注目のバイオリンのソリストであったことを確認し、地元の音楽学校で学生オーケストラを助成しました。 彼女はまた、地元の新聞が彼女の息子に正しいレビューを与えたことを確実にするための措置を取ったという噂がありました。 コールが10歳のとき、彼は音楽を作曲し始め、彼の母親は彼の作品を出版し、家族や友人にコピーを送ってもらうために支払った。 そして、14歳で、彼女はマサチューセッツ州の排他的なウースターアカデミーにコールをオフに送信したとき、彼女は彼女の息子が十四ではなく、わずか十二だった場 そして、彼女は彼の学校の記録にいくつかの小さな変更を配置することによって、正式には、少なくとも、コール十二を作りました。
コールが東に寄宿学校に送られたとき、J.O.は激怒した。 J.O.彼の計画は、彼の孫が家業帝国について学び、最終的にそれを引き継ぐ準備をして、インディアナ州に滞在するということでした。 J.O.はとても怒っていたので、実際には、二年間、彼はケイトと話すことを拒否しました。 しかし、いつものように、ケイトは彼女の方法を得た。
コールのウースター-アカデミーでの滞在は成功したものだった。 後年、彼はそこで指導者の一人であるアバークロンビー博士を重要な影響力として思い出しました。 コールは、アバークロンビーが彼に言語とメーターについて教え、歌の中で”言葉と音楽は、彼らが一つのようなものであることを互いに不可分に結婚しなければならない”と述べた。”彼は1909年にアカデミーを卒業したとき、コールはクラスのvaledictorianだった。
次はイェール大学であり、コールのイェール大学での学部時代は彼の人生の最も豊かな時期の一つでした。 彼は彼が常に書いて歌っていた歌のためにキャンパスで有名な巨大な社会的成功だった。 イェール-グリー-クラブでソロを歌った。 彼はサッカーの戦いの歌を書いたが、そのうちのいくつかはイェールを去った後も長く歌われ続け、特に”ビンゴ-イーライ-イェール”と”イェール-ブルドッグ-ソング”が歌われた。 そして、彼はデルタ-カッパ-イプシロン-フラタニティとエール-ドラマティック-アソシエーションによってプロデュースされた六つの本格的なミュージカル-コメディーのために曲を書いた。 これらのショーのいくつかは全国ツアーに行き、コールは彼らと一緒にツアーをし、パーティーやツアーに行った良い交わりを楽しんだ。 コールはイェール大学在学中に約300曲を作曲した。 そして、彼が1913年に卒業したとき、彼のクラスメートは彼を彼のクラスの”最も面白い”メンバーに投票しました。 彼のエール年では、コールは彼の生命の残りのための彼にとって専門的にそして個人的に重要である多くの関係をした。
J.O.でコールはハーバード-ロー-スクールに入学し、ディーン-アチソンという若い男と一緒に1949年から1953年まで国務長官になるディーン-アチソンと一緒に部屋に入った。 しかし、コールは弁護士になることに興味がなく、彼の活動は主に音楽的であり続けました。 コール・ポーター自身の話の多くは発明であったが、コールによると、ロー・スクールの学部長であるエズラ・リプリー・セイヤーは、ある日、ロー・スクールでのコールの二年目の間に彼を脇に連れて行き、彼に言った、「あなたの時間を無駄にしないでください-忙しくなって音楽を勉強してください。”アドバイスが本当にセイヤーから来たかどうかにかかわらず、コールはそれを取って、彼は音楽の大学院の学位のために勉強し、1915年にハーバード大学の芸術 コールはキャリアプランの変更について彼の母親ケイトに語ったが、それらの両方がJ.O.コールはまだ真剣に彼のロースクールの学位を追求していたことを信
コールは1916年に大学院を中退し、ニューヨーク市に移り、イェール大学のクラブに住んだ。 彼の最初のショー、”アメリカ最初を参照してください”（1916年）は、わずか15公演のために続いたが、観客は著名な社交界でいっぱいだった、とコール自身はすぐさまニューヨークの社交界でおなじみの人物となった。
1917年7月、コールはパリに移った。 第一次世界大戦は荒れ狂っており、コールはフランスの外国軍団に参加し、正式に家に戻ってプレスで報告され、彼の人生を通してコールの公式伝記の一部 言葉は真実ではありませんでした。 実際、コールはパリの素晴らしい社会生活、国際的な有名人、マイナーな貴族のメンバー、クロスドレッサー、アーティスト、そして偏心の完全な贅沢なパーティーの無限の流れを楽しんでいた、アルコールや他の薬物を伴って、そしてゲイとバイセクシュアル活動の品揃えを特色にしていた。
ケンタッキー州ルイビル出身のリンダ-リー-トーマスは、パリの著名な社交家であった。 裕福な虐待の夫から離婚し、世界で最も美しい女性の一人とみなされ、リンダはすぐにコールの親友の一人になりました。 彼女はコールよりも年上で、彼の同性愛者の好みや活動をかなり知っていました。 それにもかかわらず、1919年12月19日に、コールとリンダは結婚しました。 セックスは彼らの関係の一部ではありませんでしたが、彼らは本当にお互いを好きで、リンダはコールのキャリアに深く専念していたので、独自の方法で、彼らの結婚は近く、成功し、ほとんど幸せなものを証明しました。
コールとリンダは、パリ、ヴェネツィア、リビエラできらびやかな社会生活を送った。 彼らのパリの家にはプラチナの壁紙とゼブラの皮の椅子がありました。 ヴェネツィアでの贅沢なパーティーのために、彼らは50人のゴンドラとサーカスのアクロバットの一団を雇った。 別のパーティーのために、彼らは全体のバレエ団を雇った。
しかし、彼の社会生活は眩しかったが、コールのキャリアはイライラしてゆっくりと動いていた。 彼は著名なフランスの作曲家ヴィンセント-ダンディに短期間学んだ。 彼はいくつかの小さな成功を収め、1919年のヒッチー-クーや1924年のグリニッジ-ヴィレッジ-フォリーズなどのショーに曲を貢献した。 1923年にはパリで””Within The Quota””と呼ばれる短いバレエで成功を収めた。 しかし、ブロードウェイのプロデューサーは彼の作品にはほとんど興味を持っていなかった。 しかし、1928年、アーヴィング-ベルリンはコールを、アイリーン-ボルドーニ主演の”パリ”という”音楽コメディ”のプロデューサーに推薦した。 コールはショーのために5曲を書き、そのうちの1曲「Let’s Do It(Let’s Fall In Love)」がコールの最初の大成功となった。
最後に、長い間彼を逃れていたブロードウェイのキャリアが現実になり始めました。 彼はパリで別の”フランス”ショーとフルミュージカル”フィフティ-ミリオン-フレンチマン”（1929年）をフォローアップした。 このショーはハーバート・フィールズの本で257回の公演を行い、「You’ve Got Thing」と「You Do Something To Me」が含まれていた。 そして、Wake Up and Dream（1929）と呼ばれるロンドンのショーのために、コールは「このことは愛と呼ばれるものは何ですか？”
今ニューヨークに住んでいるコールは、ブロードウェイでのショーに続いてショー、ヒットソングに続いてヒットソングを非常に生産的な期間に入りました。 1930年の『ニューヨーカー』では、「愛の売り」が紹介された。 1932年に発表されたミュージカル”ゲイ-ディバーション”ではフレッド-アステアが主演し、アステアの最後のブロードウェイ役であり、アステアの唯一のブロードウェイ出演であり、姉で長年のダンスパートナーであるアデルがいない。 ショーは248公演のために実行され、”夜と昼”と”あなたの後、誰が含まれていましたか？”
1934年、コールはガイ-ボルトン、P.G.ウォードハウス、ハワード-リンゼイ、ラッセル-クラウスの本でショーのために彼の最高のスコアの一つを書いた、何でも行く。 エセル・マーマン、ウィリアム・ガクストン、ベティナ・ホール、ヴィクター・ムーアが出演し、「Anything Goes」、「I Get A Kick Out Of You」、「All Through The Night」、「Blow,Gabriel,Blow」、「You’re The Top」などが収録された。
コールは1935年のジュビリーのために曲を書いたが、モス-ハートとの世界一周クルーズ中に本を書いた。 この番組は”Just One Of Those Things”で大ヒットし、数年後にヒットした曲”Begin The Beguine”を紹介し、108小節でこれまでに書かれた最長の成功した人気曲のメロディーであると述べた。
この頃、コールとリンダはハリウッドで多くの時間を過ごすようになり、コールの華やかなライフスタイルは、スイミングプールでのすべての男性のパーティーと、長期的かつ短期的な同性愛者の恋愛の品揃えとなった。
1936年、コールはブロードウェイ-ミュージカル”レッド-ホット-アンド-ブルー”を上演した。 エセル-マーマン、ボブ-ホープ、ジミー-デュランテが主演し、”It’s D’Lovely”が含まれていた。 また、1936年には映画ミュージカル”Born to Dance”に”I’ve Got You Under My Skin”と”Easy To Love”を歌ったジミー-スチュワートが出演した。 そして、1937年の映画”ロザリー”では、”夜の静けさの中で”が紹介されました。
コールのために物事は良くなっていなかったが、悲劇が襲った。 1937年の夏、コールはロングアイランドのパイピング-ロック-クラブでブライドル-パスに乗っていた。 突然、彼の馬が滑った。 コールは投げられ、彼の馬は彼の上に落ち、両方の足を粉砕し、彼の神経系を損傷した。 医師は両足を切断したかったが、彼の母親ケイトと彼の妻リンダは、彼の足の損失は彼を殺すだろうと確信し、これを許可することを拒否しました。 しかし、コールは足の完全な使用を回復することはなく、彼の人生の残りのために彼は深刻な痛みになり、慢性骨髄炎に苦しみ、次の20年間で30以上の手術を受けていた。
コールは仕事での肉体的な苦しみから脱出した。 コールは彼のブロードウェイミュージカルのスコアを作曲し、私にそれを残します！ 事故直後、ベッドを離れることができた短い間隔の間に車椅子で転がることができるように、彼のピアノをブロックに上げて注文しました。 任せろ! ベラとサム-スピワックの本を持ち、ソフィー-タッカー、ビクター-ムーア、ウィリアム-ガクストンが主演した。 しかし、メアリー-マーティンをスターにしたショーとして最もよく記憶されており、”My Heart Belongs To Daddy”を歌いながらキャビンのトランクの上で行われたモックストリップのいじめでショーを止めている。 このショーは1938年11月9日に開幕し、291回の公演を行った。 1938年には、「You Never Know」という番組が失敗し、「At Long Last Love」が紹介された。
コールは驚くほど生産的なペースを再開した。 1939年、B.G.(“Buddy”)De SylvaとHerbert Fieldsの本を持ち、Bert LahrとEthel Mermanが主演したDuBarry Was a Ladyを連れてきた。 ショーは408公演のために実行され、”友情”とおいしい”しかし、午前中に、いいえ！”
それにもかかわらず、おそらく彼が経験していた耐え難いほどの身体的、感情的な痛みのために、ヒット曲と基準は彼の出力で稀になり始めました。 しかし、1940年に再びブロードウェイに戻り、パナマ-ハッティと共演した。 また、デ-シルバとハーバート-フィールズがこの本を書き、マーマンが主演した。 番組は501回に渡って放送された。 また、1940年には、コールが”I Concentrate On You”を書いた映画”Broadway Melody of1940″が登場した。
1941年、ブロードウェイでヒットした”Let’s Face It! ハーバートとドロシー-フィールズによる本と、ダニー-ケイ、イブ-アーデン、ナネット-ファブレイを含むキャストである。 547回の公演を行った。 エセル-マーマンは1943年の”Something For The Boys”で再び主演し、1943年の映画”Something to Shout About”でもコールは”You’d Be So Nice To Come Home To”と書いた。
ボビー-クラークは1944年のメキシコ-ヘイライドの失敗作に出演している。 1944年の映画”ハリウッド食堂”では”Don’t Fence Me In”でヒットしたが、この曲は実際には数年前に書かれていた。 別の1944年のショー、7つの活気ある芸術のために、コールは”Ev’ry Time We Say Goodbye”を書いた。
1946年、ハリウッドはコール-ポーター、ナイト-アンド-デイの”伝記”を発表し、ケーリー-グラント、アレクシス-スミスなどを主演させた。 この映画は当時の生物学の基準でさえ純粋なフィクションであり、コールはそのようにそれを持っているのはかなり満足していたと言われています。 1946年はまた、別のブロードウェイミュージカルの年でもありました,八十日で世界中. オーソン・ウェルズはこの本を書き、監督し、ショーに出演したが、これはわずか75公演のために実行された。
これらの年を成功よりも少ないと説明するのは少し厄介だと感じています。 確かに、ほとんどのソングライターは、それらの年のコールの成果を持っていることを誇りに思っていただろうが、コールポーターのためにそれはイライラ
しかし、その後、彼は作家のベラとサム-スピワックと再びチームを組み、新しいミュージカルを作りました。 それはKiss Me Kateと呼ばれていました。 このショーはコール-ポーターの傑作であり、アメリカのソングライターの中で最も偉大な人の一人として彼を凱旋させた。 1948年12月30日にアルフレッド・ドレイク、パトリシア・モリソン、リサ・カーク、ハロルド・ラングが出演し、ブロードウェイで1,077回上演された。 コールが事故後の21回目の手術から回復している間に書かれた驚くべきスコアには、”Another Op’nin’、Another Show”、”Why Can’t You Behave”、”Wunderbar”、”So In Love”、”We Open In Venice”、”Tom,Dick,Or Harry”、”I’ve Come To Wive It We裕福にパドヴァでそれを楽しむ”、”Were Thine That Special Face”、”Too Darn Hot”、”Where Is The Life That Late I Led?”、”Always True To You(In My Fashion)”、”Bianca”、”Brush Up Your Shakespeare”。 Kiss Me,Kateは常に、そして正当に、世界中で復活しており、現在はヒット復活でブロードウェイで再び実行されています。
1950年、彼は再びブロードウェイに出ていたこの世界のうち、それは”この瞬間から”と楽しい”誰も私を追いかけていない”が含まれていたが、半年未満のために走った。 その後、1953年にはCan-Canをヒットさせた。 ショーには阿部バローズの本があり、”I Love Paris”と”It’s All Right With Me”が紹介されていました。 キャンキャンは892公演に出演し、ブロードウェイの主要スターとなったグウェン-ヴァードンにとってキャリアの突破口となった。
1955年絹のストッキングをもたらした、一年以上のために走った。 コールはその後、ビング-クロスビー、グレース-ケリー、フランク-シナトラが主演した1956年の映画”ハイ-ソサエティ”のために曲を書いた。 また、1957年のジョージ・キューカーの映画『Les Girls』のために、ジーン・ケリーとミッツィ・ゲイナーが主演した曲も作曲した。
しかし、このすべてを通じて、彼の健康は着実に悪化していました。 1958年、コールの右足が切断された。 事態を悪化させるために、これは母親のケイトと1954年に妻のリンダの両方が死亡した後、より感情的に脆弱になることができなかった時に来ました。 彼の人生の残りの年のために、常に魅力的な社会的な旋回の中心となっていたコールは、落ち込んで世捨て人でした。 ニューヨークのウォルドーフ-タワーズにある9室のスイートルームと、バークシャーとカリフォルニア州の自宅にある350エーカーの不動産の間を旅しました。 彼はもはや歌を書いておらず、彼の非常に親しい友人を除いて誰も見たことはありませんでした。 ASCAPがメトロポリタン歌劇場で”コール-ポーターへの敬礼”を発表したとき、コールは存在しなかった数少ない重要なソングライターや有名人の一人であった。 彼の70歳の誕生日のために豪華なパーティーが投げられましたが、彼はそれに出席しませんでした。
コール-ポーターは15日、1964年に腎臓の手術の後、カリフォルニア州サンタモニカで死去した。 コール-ポーターは、落ち着きのない憂鬱と孤独の根本的な緊張で、ウィットと洗練さによって特徴付けられる仕事の豊かで魅力的なボディを生産しました。