19世紀以前に作曲された研究、レッスン、およびその他の教訓的な楽器の作品は、確立されたジャンルなしで、非常に多様です。 ドメニコ-スカルラッティの”30Essercizi per gravicembalo”（”チェンバロのための30の練習”、1738年）は、彼の他のキーボード作品と範囲が異ならず、J.S.バッハの四巻のClavier-Übung（”キーボード練習”）には、単純なオルガンの二重奏から広範で困難なゴールドバーグの変奏曲までが含まれている。状況は19世紀初頭に変化しました。
状況は19世紀初頭に変化しました。
練習を伴う指導書は非常に一般的になった。 特に重要なのは、ヨハン-バプティスト-クラマーの”研究”（1804年から1810年の間に出版された）、ムツィオ-クレメンティの”Gradus ad Parnassum”（1817年から26年）の初期の部分、カール-ツェルニーの多数の作品、マリア-シマノフスカの”Vingt exercises et préludes”（1820年頃）、イグナーツ-モシェレスの”Studien Op.70″（1825年から26年）であった。 しかし、クレメンティのコレクションとモシェレスのCharakteristische Studien Op.95（1836-37）の後半の部分では、状況が変化し始め、両方の作曲家は、コンサートで観客を喜ばせ、良い教育ツールとして役立つ音楽を作成しようと努力していました。 研究における教訓的価値と音楽的価値のこのような組み合わせは、コンサート研究と呼ばれることがあります。
; この作品をマスターすることに成功した最初の演奏者は、有名な巨匠の作曲家フランツ-リスト（ショパンがOp.10を捧げた）でした。 リスト自身はショパンよりも広範で複雑なエチュードを数多く作曲しており、その中で最もよく知られているのは、1852年に出版された”Études d’Execution Transcendante”（最終版）である。 しかし、これらはショパンの作品の教訓的な側面を保持していませんでしたが、使用される難しさと技術は特定の作品内で変化するためです。 それぞれのétudesは、その名前で指定された異なる文字を持っています：Preludio; モルト-ヴィヴァーチェ、ペイサージュ、マゼッパ、フォー-フォレッツ、ヴィジョン、エロイカ、ワイルド-ジャグ、リコルダンザ、アレグロ-モルト-アギタート、ハーモニー-デュ-ソワール、シャッセ-ネージュ。
19世紀には、ピアノ以外の楽器のためのエチュードや研究コレクションも数多く見られました。 ギタリストの作曲家フェルナンド-ソルは、早くも1815年にロンドンで”ギターのための12の研究”作品6を発表した。 これらの作品はすべて、19世紀のエチュードの標準的な定義に準拠しており、それぞれが技術の単一の面を利用して短い構成であるという点である。 フルートのための研究のコレクションは、エルネスト*ケーラー、ヴィルヘルム*ポップとアドルフ*テルシャクによって19世紀の後半に出版されました。