A tengerészek (1953)
félórás rövidítés a tengerészek Nemzetközi Szövetsége megbízásából. Nem érdektelen, de az Unió eszközeinek és alkupozícióinak ismételt nagy dobásai miatt ez alapvetően egy kiterjesztett kereskedelmi / propaganda darab.
Fear and Desire (1953)
Stanley Kubrick kitagadta az első funkciót, mint a “kétbalkezes amatőr film gyakorlását” -, valamint a jelentős legjobb, hogy senki más ne mutatja ki, még azután is, a szerzői jog érvényét vesztette. Tényleg ennyire rossz? Nos, ez nem jó. De nagyon jól mutatja Kubrick azon képességét, hogy a kamerát a helyes irányba irányítsa, és a háború iránti érdeklődése mint téma, tehát ez nem egy teljes leírás.
Flying Padre (1951)
miután eladta első rövid, a harc napját, Kubrick újabb spekulatív hírre kezdett: egy 10 perces emberi érdeklődésre számot tartó funkció egy papról, aki hatalmas Új-Mexikói plébániájáról szól egy kétüléses repülőgépen. Ez egy tisztességes óra, néhány szép légi fényképezés, és befejezni, egy lenyűgöző nagy sebességű fordított pálya a padre, ahogy áll a gépe mellett.
Spartacus (1960)
Kubrick átvette ezt a több ezer római eposzt, miután a csillag-producer, Kirk Douglas, egy héttel kirúgta az eredeti rendezőt, Anthony Mann-t a forgatásba. De Kubrick lényegében egy hollywoodi Hirling, ez messze a legkevésbé személyre szabott filmjei: egy lumbering, prédikáló epikus, hogy, annak ellenére, hogy az azonnali klasszikus “én Spartacus” jelenet, soha nem sikerül generálni a lendületet igényel.
a Gyilkos Csókja (1955)
Miután a Félelem, a Vágy, nem sikerült rávenni észre, Kubrick újra próbálkozott, ezúttal egy sokkal piacképesebb ajánlat: egy funkció, egy kiégett bokszoló, táncosnő, hogy beleszeret. Ezt akadályozza a fából készült színjátszás és a hokey narratív építészet. De ez a munka-és van Kubrick úton.
A harc napja (1951)
az első időzítő esetében ez egyszerűen rendkívüli. Kubrick 21 éves volt, amikor 1950-ben elkészítette ezt a dokumentumfilmet Walter Cartier bokszolóról. Kicsi, de tökéletesen formázott, ezért magasabb, mint néhány későbbi vonása; Kubrick okosan magával vitte a gyilkos Csókjába, és Martin Scorsese Dühöngő Bikájában láthatja a DNS-ét.
széles csukott szemmel (1999)
kiábrándító módja annak, hogy menjen ki. A 70-es és 80-as évek nagyszerű eredményei után Kubrick utolsó filmje egy zavarba ejtően underwhelming tanulmány a szocioszexuális paranoiáról, amely a nehézsúlyú szereplők és az izmos irány ellenére fejcsóválva ábrázolja az elittel való Messiás veszélyeit. Valami nagyon kábel-TV a fogantatás kifinomult romlottság, míg ez tartalmaz egy Kubrick néhány jelentős női előadások (a Nicole Kidman), a rosszul előszeretettel női meztelenség reménytelenül téve; mint a hím-tekintet mozi megy, ez a bizonyíték.
A gyilkos (1956)
Kubrick tolta a Gyilkos Csókja ezt a szórakoztató versenypályán rablós film, becsapott ki a mozaik, a flashback, meggyorsítja a visszafele való ugrik-előre, hogy adta az idő, egy radikális fényű. Mindezért nem különbözik annyira az aszfalt Dzsungelétől, mint néhány évvel korábban, akivel megosztja topline nevét, Sterling Hayden. De a B-movie trópusok és a jól használt karakterívek mellett Kubrick elegáns, folyékony kameraműve is kezdi kifejteni hatását, mutatva az előttünk álló utat.
A dicsőség ösvényei (1957)
Ezen a ponton, az 50-es évek végén Kubrick a progresszióról szólt: minden projekt egy ugrás volt az előzőből. Miután bebizonyította, hogy érdemes a műfaj filmkészítésében, ez az ambiciózus első világháborús dráma Kubrick lépése volt a nagy ligához. A mainstreamben való kényelme nagyon sok bizonyítékkal szolgál: nagy erkölcsi témáit világosan körülhatárolják, bár talán a későbbi filmekben elért finomság nélkül. Kubrick is kezdi kényszeríteni rendezői aláírását, a leghíresebb a hosszadalmas fordított nyomkövető felvételek kísérik Douglas, ahogy követi a lövészárkok, és a gyönyörűen felépített végrehajtási jelenet.
Lolita (1962)
még több, mint a szemek széles csukva, ez továbbra is Kubrick legproblematikusabb filmje. Akárhogy is vágja le, egy fekete komédia egy pedofil erőszaktevőről, bármilyen magas státusú a forrásanyag, nem marad vitathatatlan. De mint film, ez áttörés Kubrick számára: az a pont, amikor a sajátjába került. Ki tudta például, hogy van humorérzéke? Korábbi karrierje során semmi sem jelezte ezt. Vontatás Peter Sellers az egyik ilyen több karakteres szerepeket úttörő Ealing komédiák volt mesterkurzus; a ravasz komikus hang ellensúlyozza a mocsok.
The Shining (1980)
1980-ra Kubricknak semmi sem maradt bizonyítania: a műfaj pozíciójának eltolódása önmagában kijelentés volt. Mégis, annak ellenére, hogy szigorú hírnevét, ő mindig után egy box office hit, és miután a kiábrándító eredmények Barry Lyndon, Stephen King hűtő kapott bólintás. A ragyogó művek fokozatosan ratcheting fel a creepiness miközben kitermelése remek előadások annak vezet: Jack Nicholson olyan mesmerically nehéz fedeles, mint valaha volt, és Shelley Duvall – kezelt megvetéssel Kubrick a forgatás alatt-ér el egy csodálatos szintű kétségbeesés. Kubrick töm a film ötlet után ötlet, a lift vérhullám az élő labirintus modell; a Coen testvérektől Ari Asterig mindenki tudomásul vette.
Full Metal Jacket (1987)
más projektek oldalirányban Kubrick kimenete lelassult az 1980-as években. Mire ez a brutális Vietnámi film bekerült a mozikba, már megelőzte és beárnyékolta Oliver Stone szakasz, megjelent egy évvel korábban, de feláll hihetetlenül jól-elsősorban le az inspirált felvétele R Lee Ermey non-stop patak kreatív foulmouthed visszaélés. A film diptichon-struktúrája a kiképzés és a harc traumájának kiegyenlítésére szolgál, amelyet a még mindig zavaró gyilkosságok zárnak le mindkét fél csúcspontján. Kubrick elutasítása, hogy elhagyja Angliát a forgatásra, azt jelentette, hogy a Beckton gas works és több száz importált pálmafák kreatív használata ellenére hiányzik a vizuális kiterjedés, amelyet Coppola és Cimino hozott Vietnam filmjeikbe; de a Full Metal Jacket még mindig hatalmas wallopot tartalmaz.
óramű narancssárga (1971)
Kubrick az 1970-es éveket ezzel a hatalmas düh üvöltéssel üdvözölte: egy forró, harcias esztrich, amely a 2001-es paean-tól a kozmikus harmóniáig, amely megelőzte. Kubrick a hatalmakat célozza meg, amelyek képtelenek hatékonyan megfékezni a problémáikat, váltakozva a kvázi-fasiszta társadalmi kontroll és az abszurdan engedékeny liberalizmus között. Mint a Full Metal Jacket, ez a film első felében, ahol az igazi finomságok: ha igazat mondunk, a tűzijáték farok le a hátsó vége felé, mint Alex egymás után újra találkozik áldozataival. De milyen tűzijátékok vannak.
Barry Lyndon (1975)
hogyan lehet összehasonlítani Barry Lyndon egy óramű narancssárga? Mindkettő kivételes, de Barry Lyndonnak tökéletesebbnek kell lennie. Egy másik műfajban, Kubrick hozzájárult az impozáns irodalmi dramaKubrick tetszett egy filmsztár, és vett egy csomó flak casting Ryan O ‘Neal; most a por telepedett O’ Neal üres csinosság tökéletes, olvashatatlan maszk a csúszós társadalmi hegymászó Redmond Barry. Mint mindig, Kubrick tolta a hajót, gyakorlatilag a Nasa lencsék azokat a csodálatos gyertyafényes kártya-játék, jelenet, elvitte a szeretet megrendezte akció klasszikus darabokat, hogy valószínűleg a legtöbb intenzív pályán, mint Barry bíróságok Marisa Berenson Hölgy Lyndon, hogy Schubert Trió 2, egy Gainsborough álló életre. Barry Lyndon tényleg hibátlan film.
Dr. Szivi, vagy: Hogyan Tanultam meg, hogy Ne aggódjak, a Szerelem, a Bomba (1964)
Kubrick második Peter Sellers vígjáték fent van a minden idők nagyjai: ragyogó támadás az Egyesült Államok hidegháborús gondolkodásmódja ellen, amelyet egy eladó több karakteres tour de force hajtott végre. Mint a Full Metal Jacket, Kubrick is a militarista agresszió középpontjában egy szublimált szexualizációt talál; ez elég ijesztő film lenne a legjobb időkben; és Trump korában még inkább rémálomszerű – nincs Merkin Muffley, hogy felálljon a tisztességért. Ahogy oly gyakran sikerült, Kubrick létrehoz egy pop-kultúra azonnali klasszikus Slim Pickens ‘ bombázás feledésbe, de a végső nukleáris robbanás Montázs, Vera Lynn warbling a filmzene, egy puccs de mozi a legmagasabb rendű – és szinte lehetetlen tetejére.
2001: A Space Odyssey (1968)
Kubrick remekműve. Az űrhajó-dokkoló jelenetek, amelyeket a kék Dunába szereznek – az inspirált dobás-csontvágás után – igazságosan híresek; a technológiai agilitás és a kozmikus csoda hipnotikusan ragyogó konflációja. A mozikban egyetlen szekvencia sem kelt kevesebbet, még a CGI és a vizuális effektusok későbbi előrehaladásával sem. Nehéz látni, hogy a jelenlegi filmkészítőnek van intellektuális bátorsága ahhoz, hogy bármi hasonlót kíséreljen meg. 2001 természetesen más okokból is bólint: tematikus ambíciói, a mesterségének közel tökéletessége (még mindig nem tudok túljutni Keir Dullea zéró gravitációs kocogásán a körben) és a váratlan apró örömök gazdagsága – mindig megdöbbentő látni, hogy Leonard Rossiter elmosolyodik, mint egy kíváncsi orosz tudós. Ezzel a filmmel Kubrick arra törekedett, hogy elmondja az emberi tudat fejlődésének történetét: a moziban semmi más nem jön közel hozzá. Monumentális, magasodó eredmény.
A Clockwork Orange pénteken jelenik meg Stanley Kubrick filmjeinek retrospektív részeként a londoni BFI Southbankban áprilisban és májusban.