A portré fotózás oktatás nem egy tanterem, könyvtár, vagy műhely. A legtöbb, amit megtanultam, a hősök munkájának tanulmányozásából származott, megpróbálta kitalálni, miért szeretem a képeiket, majd saját csavaromat rájuk.
valójában látom, hogy a portré stílusom egy soha véget nem érő ciklusból származik:
1. Olyan nagy fotósokat próbál lemásolni, mint Albert Watson és Richard Avedon.
2. Sajnálatos módon kudarcot vallott, de valamit megtanult a folyamat során.
és ebben a cikkben 21 tippet, technikát, trükköt és hackelést fogok adni, amelyeket 21 — től vettem el-férfiak és nők, akiket minden idők legnagyobb portréfotósának tartok.
ezeket a pontokat videók, Instagram-bejegyzések és saját fotók keverékével illusztráltam.
megvan? Jó?
ugorjunk be:
# 1. Richard Avedon: Minden portré igazat mond… és hazudik
a Nagy Richard Avedon egyszer ezt mondta:
a portré nem hasonlóság. Abban a pillanatban, amikor egy érzelem vagy tény fényképré alakul, már nem tény, hanem vélemény. Nincs olyan dolog, mint pontatlanság a fényképen. Minden fénykép pontos. Egyik sem az igazság.
Ez lehet a legigazibb kijelentés valaha készült portréfotózásról.
szeretnénk azt gondolni, hogy egy portré valóban az igazságot mondja a témáról. De a legjobb esetben csak egy ember egyik oldalára számíthatunk.
egy másodperc 1 / 250-én nem rögzítheti az ember teljes lényegét-különösen azért, mert az emberek mindig a kamera számára teljesítenek.
maga Avedon mondta:
mindannyian teljesítünk. Mindig ezt tesszük egymásért, szándékosan vagy akaratlanul. Ez egy módja annak, hogy elmondjuk magunkat abban a reményben, hogy felismerjük, hogy mi szeretnénk lenni.
csak gondolj Instagram. Hány ember igazán boldog és örömteli? És hányan lépnek fel neked?
# 2. Irving Penn: ne készítsen ” jó “portrét, készítsen “hatékony” portrét
utálom a jó vagy rossz szavakat a portrék leírására.
inkább a “hatékony” szót részesítem előnyben — ahogy ezt a videóban magyarázom:
Irving Penn egyszer azt mondta:
egy jó fénykép olyan, amely egy tényt közöl, megérinti a szívet, megváltoztatja a nézőt, hogy látta. Ez egy szóval hatékony.
a portré minőségét úgy mérem, hogy érzem magam, amikor ránézek. Szeretnék többet tudni a képen szereplő személyről? Ha igen, ez egy hatékony portré nekem.
# 3. Joe McNally: A kamera egy útlevél
egyszer hallottam, hogy Joe élőben beszél, és azt mondta, hogy “a kamera egy kaland útlevél.”És ez tényleg rám ragadt.
Joe kalandjai között szerepelt a National Geographic és az élet nagy feladatainak forgatása a világ minden tájáról. Az enyém egy kicsit szelídebb volt.
harcművészeti eseményeket forgattam (a fenti kép a kulisszák mögötti területről egy kick-box rendezvényen) és gyakoroltam. Hirdetéseket tettem fel a Craigslistre, és meghívtam az embereket a házamba portrékért. És az összes vakációmból fotós kalandok lettek.
# 4. Martin Schoeller: a konzisztencia felhívja a figyelmet
Martin Schoeller egy vezető szerkesztői és kereskedelmi portréfotós.
és bár sokrétű munkája van, a szűk, intenzív fejlövéseiről ismert:
ha van egy következetes test a munka, könnyebb építeni egy nevet magadnak, és hagyja, hogy az emberek tudják, mit csinálsz. Ez a következetesség ad egy nagy platform, ahonnan építeni. És ez az egyik oka annak, hogy szépia tónusú portrékkal töltöm fel az Instagram-képemet.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Lassú zársebesség használata álmodozó megjelenéshez
általában szeretem, hogy a portréim élesek legyenek. De néha, szeretem valami egy kicsit lágyabb és dreamier. Tehát a zársebességemet egy másodperc 1/10-ig, vagy még lassabban veszem le.
Ez az, amit vettem több fotós, köztük Sante D ‘ Orazio, Paolo Roversi, de leginkább, Montana natív Kurt Markus. Kurt híres mind a cowboyok, mind a szupermodellek éteri fekete-fehér portréiról.
Kurt munkájának kutatása során egy nagyszerű interjúval találkoztam egy fotószerkesztővel, amelyben ezt mondta:
nem retusálok. Nem próbálom manipulálni a képet olyanná, ami utána tetszik. 6×7 egy nagyon megbocsátó közeg. Fekete-fehér film, ezek a lencsék, lassú zársebesség. Lefotózom a nőket, és sokszor hibátlannak tűnnek, de valódinak.
és bár a múltban lassú zársebességgel kísérleteztem, most rendszeres gyakorlássá teszem. Ez egy szép eltérés az én tipikus hangsúly a valóság és a világosság.
# 6. Zack Arias: tedd a fejet egy tiszta helyre
Zack Arias “egy dolgozó fotós alapjai” című alkotása nagy hatással volt a én, amikor elkezdtem. Zack számtalan fontos fogalmat tanított nekem a világításról, a tárgy kölcsönhatásról és az üzletről.
de a legfontosabb dolog, amit megtanultam, a ” fej tiszta helyen.”Mint például, próbálja meg összeállítani fényképeit oly módon, hogy a fej akadálytalan legyen. Minden forgatáson ezt az ötletet használom.
# 7. Albert Watson: ne félj a kemény fénytől!
amikor kezdő portréfotós voltam, gyerekes hozzáállásom volt a fény felé. Azt hittem, a lágy fény jó, a kemény fény pedig rossz. Miért? Mert minden blogger és oktató ezt mondta.
mindent nagy esernyővel vagy softbox-szal kellett megvilágítani. De amikor felfedeztem Albert Watson úttörő könyvét, a Cyclops-ot, a véleményem flip-flop. Láttam, hogy a kemény fény egyszerre lehet durva és gyönyörű.
így elkezdtem kísérletezni csupasz villanásokkal, rácsokkal, szundikálásokkal és jó régimódi közvetlen napfénnyel. És most a lágy és kemény fény keverékét használom szinte az összes hajtásomra.
ami a legfontosabb, Albert megtanított arra, hogy megkérdőjelezzem az összes tanácsot, amelyet a portréfotózásról kaptam. A hozzáállásom az, hogy hallgassam meg, amit az emberek mondanak nekem, de teszteljem magam, hogy megnézzem, amit igazán szeretek.
# 8. Heisler Gergely: Alapvetően kétféle fény létezik
Ha a fénytípusokra gondolok, általában gondolj a kemény és puha fényre.
ebben a videóban Michael Phelps úszó portréját lebontva Gregory Heisler másképp bontja le a világítást:
van egyfajta világítás, amelyet a környezeti megvilágítási helyzet szimulálására használ, így úgy néz ki, mint egy lámpából vagy a medencéből érkező fény. És van egy másik fajta világítás, amit azért csinálsz, mert úgy néz ki, hűvös, és kit érdekel?
Ez az ötlet megfordította a megvilágítás megközelítését a fején. Rájöttem, hogy mesterséges fényt használhat bármilyen természetes fény állapotának emulálására — a lenyugvó naptól a medence vizétől pattogó fényig.
# 9. Herb Ritts: A természetes fény tökéletes lehet, de az időzítésed számít
egy gyakori hiba, amelyet a kezdők elkövetnek, feltételezve, hogy minden természetes fény ugyanaz. Az 9 am fénye azonban a nap szöge miatt különbözik a 12 pm fényétől. Ahogy csökken a nap, egyre melegebb lesz a fény. Tehát az időzítése nagyon fontos.
Herb Ritts legismertebb az ő használata arany óra fény. Herb azonban nem csak az arany órában lőtt. Még a kemény déli fényt is gyönyörűvé teheti azáltal, hogy gondosan becsavarja alany arcát.
ezt úgy teheti meg, hogy megfigyeli az alany orrának árnyékát. Amikor az árnyék az orrról rövid, általában nagyon jó fényben vagy!
#10. Steve McCurry: a nyitott Árnyékvilágítás csak működik
gyerekkorom óta csodálom Steve McCurry portréművét, aki a National Geographicot olvasta a könyvtárban.
most nem másolhatja Steve munkáját. De másolhatja a természetes fénytechnikáját. Steve McCurry portréinak nagy részét — köztük az ikonikus “afgán lány” portrét-nyílt árnyékvilágítással hozták létre.
Az Open shade egy természetes fénytechnika, ahol a témát oly módon helyezi el:
1. A napfény egyenesen felülről blokkolva van, és
2. Visszapattant a napfény tölti be az alany arcát
Itt a nyílt árnyékban világítás ábra:
Megnyitás árnyékban kiküszöböli a nem túl hízelgő árnyak által létrehozott felső fény, az arc kigyullad, lágy, még a fény sem. A legjobb az egészben, hogy szinte mindenki számára használhatja.
#11. Dean Collins: a világítás az alapokról szól (még a fejlett dolgokról is!)
Collins volt a történelem talán leghatékonyabb világításpedagógusa. 250 dollárt költöttem a DVD-jeire. És ez volt a legjobb pénz, amit a fotózásra költöttem. Ő egy technikai varázsló volt, aki egyszerű Angolul tudott beszélni. És átkozottul jó képeket készített.
Dean megmutatta, hogy csak néhány alapfogalom elsajátítása (például a fényforrás méretének ellenőrzése) lehetővé teszi számomra, hogy létrehozzam a fejemben látott képeket — még akkor is, ha nem rendelkezem a legújabb és legnagyobb felszereléssel.
és oktatóvideóiban Dean nem használt divatos fénymódosítókat. Szó szerint egy PVC csőhöz szorította a szövetet, és mindenféle fényt készített vele egy stroboszkóppal.
Ez volt az inspirációm arra, hogy esernyők és softboxok helyett diffúziós kendőt használjak a helyemen. Nem olyan szexi, de működik.
#12. Greg Gorman: Shadow and Mystery Are Important
Greg egyszer azt mondta: “számomra a fénykép akkor a legsikeresebb, ha nem válaszol minden kérdésre, és kívánnivalót hagy maga után.”
amint azt korábban megjegyeztem, a portréfotósokat gyakran tanítják a kemény fény elkerülésére, ennek eredményeként az árnyékra.
Az árnyékok erősebbek, mint gondolnád. Rejtélyt, 3 dimenziót és idő-és helyérzetet adnak a portrékhoz. Mindezek a tényezők meghívják a kíváncsiságot, ami kulcsfontosságú tényező a képek életre keltésében.
és az egyik ok, amiért szeretem Greg Gorman portréit, a mély árnyékok gyönyörű használata, leginkább a l.a. Eyeworks úttörő reklámkampányaiban.
valójában a 80-as és 90-es évekből származó portréi még mindig frissnek érzik magukat, mert az unalmas, lapos fény használatának tendenciáját váltotta ki.
azt hiszem, azért, mert az árnyékok húzza be, és hogy úgy gondolja, több, hogy mi folyik a képen.
#13. Annie Leibovitz: fényképezze a családját (vagy bármely családot, amellyel találkozik!)
csalódtam Annie Leibovitz Mesterkurzusában, de egy dolog ragadt rám: mennyire szenvedélyes a családi fotózásban. És ha elolvassa a hihetetlen könyvét a munkahelyén, látja, hogy a legjobb portréi közül néhány a családtagjaitól származik.
valójában Annie lánya, Sarah Cameron Leibovitz portréja az egyik legszebb kép egy gyermekről, akit valaha láttam.
ahogy több tapasztalatot szerez portréfotósként, úgy találja, hogy a családi képeket mindennél jobban értékeli — még akkor is, ha valaki más családjából származnak.
a saját portréfotózásom egyetlen leghasznosabb élménye egy újszülött fényképezése volt az első napi otthonában.
próbáld ki-imádni fogod.
#14. David Bailey: Le A Fejükkel! David Bailey az egyik legnagyobb portré-és divatfotós, aki kijött az Egyesült Királyságból.
és Bailey megtanított egy egyszerű leckét a kompozícióról: ne félj levágni valakinek a fejét.
View this post on Instagram
Ha David munkáját, különösen szűk fejlövéseit és szépségképeit tanulmányozza, látni fogja, hogy néha levágja alany fejének tetejét.
Ez egy hatékony kompozíciós technika két egyszerű okból. Először is szokatlan. Kevés fotós csinálja.
és a második, hogy hozzáteszi, egy érzés, közelség, intimitás. Ha olyan közel állsz valakihez, hogy nem látod a fejüket, akkor a személyes térben vagy.
érdekes módon David egyszer azt mondta: “nem érdekel a kompozíció vagy ilyesmi. Csak azt akarom, hogy a képen szereplő személy érzelmei találkozzanak.”
tehát vicces, hogy megkapja az érzelmeket, amelyeket ezen az egyszerű kompozíciós technikán keresztül keres!
#15. Mary Ellen Mark: a puha érintés lehet A legerősebb
csak a széleken lévő emberek érdekelnek. Affinitást érzek azok iránt, akiknek még nem volt a legjobb szünetük a társadalomban. Amit mindennél jobban akarok tenni, az a létezésük elismerése.
már régóta csodálom a néhai Mary Ellen Mark dokumentumfilm portréit. Mary áll egymástól, mert az ő szelíd, mégis intenzív érintés. A legtöbb portréfotós nem tud ilyen finom vonalat vezetni, mégis következetesen csinálta.
azt az érzést kapja, hogy alanyai, még teljesen idegenek is, teljes bizalommal voltak benne. És bár nem tudom biztosan, ez valószínűleg a kedves, barátságos természetének, valamint a tárgyválasztásnak az eredménye. Úgy tűnik, hogy olyan embereket tervezett, akiknek sebezhetősége volt. És ami a legfontosabb: tisztelettel és méltósággal fényképezte le őket.
A tragédia érdekes fényképeket tesz lehetővé. Csak tartsd észben, hogy a tragédia, amit fényképezés valaki más valóság-valami, amit elfelejtettem korábban.
#16. Frank W. Ockenfels III: ne felejtsd el játszani!
Frank Ockenfels az egyik legjobb szerkesztői kereskedelmi fotós a világon. Manapság talán legismertebb ikonikus filmjei és tévés poszterei miatt. Ő teremtett képeket mindent Breaking Bad őrült férfiak Daredevil Thor férfiak fekete 3 Hogy … érted a lényeget.
de ami igazán hihetetlen Frankben, az a játékérzete. Lapozzunk az Instagram, és látni fogja, egy őrült tudós a munka, játszik mindenféle film, kamerák, színes, világítási technikák, sőt kollázsok és vegyes média. És még soha nem láttam ilyen széles körű kísérleti fényképezést, még mindig úgy érzem, hogy ez egy összetartó test része.
megtanította, hogy új dolgokat próbáljak ki a legfontosabb ok miatt -, hogy megnézzem, mi történik.
#17. Matthew Rolson: adjon hozzá néhány színt a fekete & fehér
Herb Ritts és Greg Gorman, korábban ebben a cikkben, Matthew Rolston egyike a 3 Kings of California portréfotózás.
szeretem Máté klasszikus 1980-as és 1990-es fekete & fehér celeb portrék, amelyeket gyakran meleg vagy hűvös tónusú.
a tónusú fekete-fehér teszi megáll, és bámulni csak egy kicsit hosszabb, főleg azért, mert annyira ki a stílus.
azonban, ha van egy dolog, amit szeretek csinálni, ez az ellenkezője a népszerű portréfotó trendeknek!
#18. Diane Arbus: Légy bátor, amikor kiválasztják a portré témák
én nem igazán befolyásolja Diane Arbus (legalábbis nem közvetlenül – ő volt a nagy hatással Richard Avedon bár, aki az én # 1 inspiráció). De szerettem a bátorságát, mint fotós, különösen, amikor az utcai portréiról volt szó. Diane nagyon vonzódott az elnyomottakhoz, munkája szomorú, szimpatikus érzéssel bír.
az utcai portréim sajnos mindig a biztonságos oldalon voltak. Bárcsak jobban Hasonlítanék Diane Arbusra, és egy kicsit bátrabb lennék az alattvalóim kiválasztásában.
#19. Max Vadukul: Szerezd meg a téma fantáziáját
szeretem Max Vaduku portréját és divatmunkáját annyira, hogy egy Jedi elme trükköt neveztem el róla: “a Vadukul.”
ebben a klasszikus videóban az MTV House of Style show-ból Max megtanította nekem, hogy fontos, hogy érdekes (néha nevetséges) kérdések feltevésével megszerezze a téma képzeletét.
ne várják az emberek, hogy pofon arckifejezések, mint a maszkok. Érezzenek valamit. Végtére is, a legjobb módja annak, hogy valaki mosolyogjon, hogy nevetjen.
amikor az alany fantáziája vadul fut, természetes módon fognak életre kelni, amit egyszerűen nem lehet hamisítani.
# 20. Arnold Newman: légy grafikus … a háttérrel!
Arnold Newman portréfotósként számos ajándékot kapott. De ami számomra kiemelkedik, az volt a képessége, hogy tárgyait összetett, grafikus háttérrel helyezze el, anélkül, hogy kényszerítené.
Newmant erősen befolyásolta Piet Mondrian holland festő, aki szokatlan, szinte matematikai módon komponálta az absztrakt festményeket. Majdnem úgy néztek ki, mint a gondosan kialakított rejtvények. Newman portréi ugyanolyan hatással voltak. Úgy érezték, egy kicsit szokatlan, mégis valahogy tökéletesen logikus
# 21. Phil Borges: Stúdiója bárhol lehet A Föld bolygón
Phil Bordes egy bennszülött és törzsi kultúrákra szakosodott dokumentumfilm-fotós. De Phil nem egy átlagos fotós.
valójában teljes világítási beállítást hajtott végre, hogy stúdió stílusú világítást hozzon létre bárhol a világon, leginkább Tibetben.
a világítóberendezések terepen történő szállításának problémájával képes volt valóban egy-egy-fajta portrékat készíteni. És Phil az egyik fő inspiráció egy portré projekt mögött, amin dolgozom, ahol stúdiókat fogok létrehozni New York utcáin.
A szerzőről: Michael Comeau a szerkesztő OnPortraits.com, egy teljesen új online közösség szentelt egyszerű, klasszikus portréfotózás. További információért kattintson ide. Az ebben a cikkben kifejtett vélemények kizárólag a szerző véleményei. Ezt a cikket itt is közzétették.