Egyéb művek zenekarra
1925-Ben Gershwin megbízásából a Szimfonikus Society of New York, hogy írjon egy concerto, kéri a zeneszerző, hogy hozzászólás, “Ez azt mutatta, hogy nagy a bizalom a részükről, mivel én még soha nem írtam semmit a szimfónia, mielőtt elkezdtem írni a koncert Londonban, a vásárlás után négy vagy öt könyvet a zenei struktúrát, hogy megtudja, mi a concerto forma valójában volt!”Az eredményül kapott mű, a Concerto in F (1925) Gershwin leghosszabb kompozíciója volt, és három hagyományos concerto tételre osztották. Az első tétel lazán követi az exposition, development és recapitation szonáta-struktúráját,és a népszerű “Charleston” témáit és ritmusait osztja el.”A második tétel—a tehetség magas vízjele” – Walter Damrosch karmester szerint, aki a mű premierjét vezette-a blues progressziók lassú, meditatív adaptációja, a harmadik tétel—”a ritmusok orgiája”, Gershwin szerint—új témákat vezet be, és visszatér, rondo-szerű, az első témájához. Bár abban az időben nem kapott olyan jól, mint a Rhapsody in Blue, az F Concerto végül Gershwin egyik legfontosabb művének, valamint talán a legnépszerűbb amerikai zongoraversenynek tekinthető.
Egy Amerikai Párizsban (1928), Gershwin második leghíresebb zenekari kompozíció, ihlette a zeneszerző kirándulások, hogy egész Párizs az 1920-as években. A szándékára, a munka az volt, hogy “ábrázolják a benyomások egy Amerikai látogató Párizsban, mint ő séták a városban, hallgat a különböző utcai zajokat, továbbá elnyeli a francia hangulatot”; erre a célra, Gershwin bele ilyen érinti popper tanítványa, mint igazi francia taxi szarv. Ez a darab talán a legjobban képviseli Gershwin mind a jazz, mind a klasszikus formák foglalkoztatását. A harmonikus felépítése Egy Amerikai Párizsban gyökerezik blues hagyományait (különösen a “Honvágy Blues” középső szakasz), illetve szólista gyakran kell hajlítani, dia, morgás egyes jegyzetek részeket, a stílus a jazz-zenészek az 1920-as években. A dallamok, amelyek ismételt díszített munka során azonban nem vonatkozik megváltoztatása—az ellentéte a jazz filozófia tekintetében a dallam, mint egy egyszerű laza vázlata ötletes dekoráció. A változatos ritmusokat, valamint ingyenes szerkezet (“Öt részre tartotta össze, több vagy kevesebb által intuíció” szerint az egyik kritikus), Egy Amerikai Párizsban úgy tűnt, több balletic, mint a szimfonikus, sőt, a darab elnyerte a tartós hírnevet 23 év után premierje, amikor használták, Gene Kelly, a záró balett-sorozat, a klasszikus, a névadó film zenei 1951-ben.
Gershwin más nagy zenekari kompozíciói az évek során termetükben és népszerűségükben növekedtek. Második Rapszódiája (1931) A “Manhattan Rhapsody” és a “Rhapsody in Rivets” munkacímek alatt kezdte meg életét, és embrionális formában szerepelt a “Delicious” (1931) című filmben. Gershwin főbb műveinek talán legkísérletesebb darabja, a szerkezet és a hangszerelés szempontjából a legtökéletesebb kompozíciója. Gershwin Kubai nyitánya (1932), amelyet “két hisztérikus hét inspirált Kubában, ahol nem volt alvás”, Rhumba ritmusokat és olyan ütőhangszereket alkalmazott, mint a claves, maracas, bongo dobok és tökök, amelyek akkoriban az Egyesült Államokban általában ismeretlenek voltak. Ez a mű gyakran újjáéledt szimfonikus karmesterek, akik megtalálják a pimasz, fesztivál-szerű hangulat, hogy egy lelkesítő koncert nyitó.