Mi égő, elől, és hogyan tudnak segíteni a Fotók

amikor a tanítás modern digitális fotózás gyakran elfelejtem azokat az új, hogy az Általános művészet a fényképezés lehet, hogy nem ismeri a klasszikus kifejezések és technikák, és azt kell, hogy egy lépést hátra. Ez a bejegyzés azoknak szól, akik talán mindig is meg akarták kérdezni: “mit jelentenek az emberek, amikor azt mondják, hogy “burn” és “dodge” az utófeldolgozásban?”. Ha még mindig érzi a sötétkamra füstjét, amikor felhozom ezeket a feltételeket, átugorhatja ezt a bejegyzést.

az égés és a kitérés két sötétkamrás technika, amelyet a kép nyomtatásakor használnak. A negatívot egy kivetítőbe helyezzük, majd egy fotópapírra mutatunk (ugyanúgy, mint egy diavetítő, amely egy képet vetít a képernyőre). Ez a fotópapír nem olyan, mint az a papír, amelyet most otthon nyomtathat. Fényérzékeny, csakúgy, mint a film, és ez az egész oka annak, hogy egy sötétkamrát hozzanak létre; hogy ellenőrizzék a papírt sújtó fény mennyiségét, amely felfedi azt.

most a kivetítő fénye áthalad a negatívon, majd eléri a papírt. A fény expozíciójának időzítését bizonyos tűréshatárok szabályozzák, csakúgy, mint a jelenet negatívra való eredeti expozícióját. A fény egyenletesen eléri a negatívot, majd egyenletesen eléri a papírt. Ez jól működik, ha a jelenet még kiegyensúlyozott. De mi van, ha vannak olyan területek, amelyeknek világosabbnak vagy sötétebbnek kell lenniük? Ez az, ahol égő és elől jön, és ezek egyszerűek.

ezeknek a kifejezéseknek a kulcsa, hogy megértsük őket, emlékezni kell arra, hogy a papír fehér. Elől az a folyamat, amely több mint egy része a fény üti a papírt, ami egy árnyékolt terület, amely nem kap ugyanolyan fény expozíció, mint a többi jelenet. Mivel ez csökkenti a papírt sújtó fény mennyiségét (ne feledje; fény üti a papírt = sötétebb expozíció), lehetővé teszi a fehér papír több megjelenítését, hatékonyan megvilágítva a képet ezen a területen. Az égés éppen az ellenkezője, csak lehetővé teszi, hogy a fény a kép egyik területére növelje az expozíciós időt abban a régióban, és sötétebb képet hozzon létre az adott területen.

mindkettő különböző fedési módszereket alkalmaz, a kéz vagy papírdarab egyszerű használatától az egyéni sablonok létrehozásáig. Továbbá, a szélén a dodge vagy égési lehet lágyítani mozgatásával a burkolat kissé, mint a papír ki van téve.

mindez lehetővé teszi a fotós számára, hogy különböző expozíciókat hozzon létre egy keretben, amelyek jobban utánozzák a jelenetet, mint a felvételkor, vagy művészi kifejezést használnak a kép tetszés szerinti megváltoztatására.

most akkor hogyan használhatja ezeket a technikákat saját nyereségére a modern korban?

megmutatom ezeket a technikákat az Adobe Lightroom alkalmazásban, de bármilyen programban gyakorolhatók, amely lehetővé teszi a szelektív maszkolást és az expozíció változását.

először a Sigma 50-500mm objektív legutóbbi áttekintéséből származó kép (kattintson bármelyik képre a nagyobb verzióhoz).

DPS1

a felvételt egy iPhone készülékkel készítették, és szürke, borús égboltú lencsének voltak kitéve. Szeretném kiemelni a lencsét, és csökkenteni a hátteret. Az első dolog, amit csinálok, hogy a beállító kefét, az égési funkciót választom:

DPS2

DPS3

ehhez a fotóhoz az égési beállítás nem elég sötét számomra, hogy őszinte legyek. A maszk expozícióját -1.17-re veszem, és ez az eredmény:

DPS4

a kamera és a lencse most sötétebb, segítve őket jobban kitűnni a háttérben. Most az ellenkezőjét akarom tenni a háttérrel. El akarom kerülni, hogy megkönnyítsem, tovább kiemelve a lencsét. Először a háttér maszkjának festésével kezdem:

DPS5

ismét a Dodge nem tetszik nekem, ehelyett megváltoztatom az expozíciót, hogy ez a maszk könnyebb legyen.

DPS6

ezekkel a maszkokkal megváltoztathatom a kontrasztot vagy a fényerőt (a Lightroom 4-ben végzett), hogy tovább kiemeljem a témát, ha tetszik. Ebben a példában egyszerűnek tartom a dolgokat.

az eredmény enyhe, de szükség esetén drámaibb lehet.

előtt:

PeterWestCarey-CameraAwesomePhoto (4) -2

után: PeterWestCarey-CameraAwesomePhoto(4)

Égő, Elől már körül, ameddig csak kiírja, hogy már egy művészeti forma, ahol a fotós kívánta több beleszólásuk a közepes. A technikák a mai modern, digitális korszakban még mindig rendkívül relevánsak, és most remélem, hogy jobban megérted, honnan származnak a kifejezések, és hogyan lehet a legjobban használni őket.

Köszönjük, hogy elolvasta.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük