a neves amerikai fotós, William Eggleston számára ez volt az arany óra, amikor a meleg fénysugarak még a legvilágosabb tereket is pulzálták hővel és mágiával. Gregory Crewdson számára gyakran alkonyat, amikor a sötétebb, hátborzongató színek egyértelműen titokzatos és filmszerű felhangot kölcsönöznek fényképeinek.
az “arany óra” és a “kék óra” kifejezések megtévesztőek lehetnek, mivel ritkán tartanak teljes órát; néha csak tizenöt percig tarthatnak, a helyétől függően. Az arany óra napfelkelte után és napnyugta előtt történik, amikor a nap alacsony a láthatáron, létrehozva ezt az aláíró meleg ragyogást. A kék óra nem sokkal napfelkelte előtt és napnyugta után érkezik, amikor a nap éppen a horizont alatt helyezkedik el, hűvösebb hangokat ad ki.
röpke természetük ellenére ezek a káprázatos napszakok múzsaként és inspirációként szolgáltak számtalan művész számára az évek során. Míg minden alkalommal különböző érzelmeket idéz elő, mindkettő éteri, néha túlvilági légkört eredményez,és ugyanazokat a módszereket is megkövetelik. Megkérdeztük nyolc arany óra, kék órával alkonyat fotósok, hogy elárulja a titkot, hogy a legtöbb ilyen varázslatos pillanatokat. Olvassa el a legjobb tippeket.
Scout your location
“azt javaslom, hogy tervezz előre és keresd meg azokat a helyeket, ahová az arany óra vagy a kék óra alatt szeretnél visszatérni”-mondja Nick Rufo, a Los Angeles-i fotós. “Gyakran találkozom egy olyan jelenettel, amelyről tudom, hogy van potenciálja, de a nap közepén látom, és nem találok érdekes módot a felvételre, ezért azt tervezem, hogy egy bizonyos napszakban visszatérek hozzá.
” a napi két alkalommal történő felvétel nehéz lehet, mert a nap gyorsan mozog, tehát ha nem a megfelelő helyen vagy a megfelelő időben, és teljesen összpontosít, akkor hiányozhat, amiért jöttél. Ezek olyan akadályok, amelyek mindig ott lesznek, csak alkalmazkodniuk kell hozzájuk, de a felderítés mindig segít.”
egy órával korábban
“azt javaslom, hogy legalább egy vagy két órával a kék óra előtt vegye figyelembe vagy arany óra, így előzetesen gyakorolhatja a felvételeket” – magyarázza Marina Monaco fotós és rendező.
” a legnagyobb kihívás annak meghatározása, hogy hol vannak a legjobb helyek és szögek. Próbáljon ki egy helyet, ahol nyitott égbolt van. Nem ajánlom olyan helyet, ahol van valami, ami nagy árnyékokat vet fel, mert valószínűleg nem lesz elég fény ahhoz, hogy jó expozíciót érjen el.
” a legjobb, ha megtalálja a helyét a hajtás elején. Be kell jutnod a szokásba, hogy elképzeld, milyen lesz egy hely a kék vagy arany óra alatt, hogy felkészülj, amikor ez megtörténik.”
olyan alkalmazások, mint a PhotoPills és a fotós Ephemeris, naprakész információkat adnak a napfelkelte és a naplemente idején a napfelkeltében terület, segít megtervezni a kék vagy arany órát.
válasszon egy gyors lencsét
“különösen kék óra esetén, ha gyenge fényviszonyok között fényképez, a lencsének nagyobb nyílásokkal kell rendelkeznie, mint például az f/1.2 f/1.4 vagy az f/1.8” – mondja Marina. “Ez nagyobb rugalmasságot és több időt biztosít a forgatásra.”
mindig megnövelheti az ISO-t, vagy csökkentheti a zársebességet, ha nem kap elég fényt, de ezek a változások zaj vagy mozgás elmosódást okozhatnak, így a nyílás megnyitása jó első lépés. A nagyobb maximális nyílásokkal rendelkező gyorsabb lencsék a legjobban működnek.
egy másik perk lövés széles nyílással? A háttérben egy sekély mélységélesség és bokeh látható. “Ha sok színes kiemeléssel rendelkező hátteret választ, akkor a fényképnek sok bokeh lesz” – teszi hozzá Marina.
Ismerje meg a fényképezőgépet
egyes kamerák jobban működnek gyenge fényben, mint mások, ezért fontos tudni a felszerelés korlátait. “Technikai szempontból a legfontosabb tippem az lenne, hogy megpróbáljam megérteni a kamerát, és ha Analóg filmet készítesz, akkor azt a filmet, amellyel forgatsz”-mondja Lena Jeanne, a walesi származású fotós.
” nehéz gyenge fényviszonyok között tudnom kell, mit tehet a fényképezőgépem: Kapok kamera rázza, ha lőni egy kisebb sebességgel? Tudok összpontosítani pontosan? Meg tudja-e ragadni ez a filmkészlet a kívánt színt? Ha biztos vagyok benne, hogy megvan a megfelelő felszerelés a munkához, akkor arra összpontosíthatok, hogy elkészítsem a kívánt képet.”Ne félj kísérletezni néhány különböző bérleti lehetőséggel, hogy megnézze, mi működik.
“a forgatás kedvenc ideje alkonyat. Számomra ez az, amikor a természet valóban életre kel. A színek puha, de mély ragyogással rendelkeznek, és a természet minden illata áthatja a levegőt. Nagyon különleges érzés ilyenkor kint lenni, amikor minden növény és állat mélyebben lélegzik. Igazi béke van, ahogy lemegy a nap.”
nézze meg a fehéregyensúlyát
digitális fényképezőgépeken az automatikus fehéregyensúly a legtöbb helyzetben jól szolgál, de nem ideális a kék órára vagy az arany órára. Az auto, a kamera fog működni, hogy semlegesítse azokat hűvösebb vagy melegebb hangok, így állítsa be a fehéregyensúly magad. Használhat olyan előre beállított értéket, mint a volfrám vagy az árnyék, vagy manuálisan beírhatja a Kelvin fokozatba. A fehéregyensúly beállításának csökkentése kék színt ad, a növelése pedig narancssárga színt ad.
Vigyázz, kancsal szemek
az”Arany vagy mágikus óra néha leadott tarka fényt, tehát ha portrékészítés, győződjön meg róla, hogy az árnyékok elérje a megfelelő helyen egy ember arcát”, a Melbourne-alapú fotós Abigail Varney tanácsolja. “Gyakran a tárgynak a közvetlen napsütésben kell lennie, nem pedig háttérvilágításban. Itt, a kihívás akkor válik foglalkozó hunyorgó szemek, így a legjobb, hogy kapcsolja be az alanyok oldalra, így nem néz egyenesen a fénybe.”
rendszeresen ellenőrizze expozícióját
“ebben az időben könnyű elfelejteni az expozíció ellenőrzését, de gyorsan változik, bár lehet, hogy nem veszi észre”-magyarázza sandy phimester alberta-i fotós. “Figyelni, hogy a színek hogyan változnak az ilyen típusú fény annyira fontos, és a legérdekesebb szempont, hogy tartsa szem előtt, nem számít, mit fényképezés vagy hogyan.”
készítsen annyi fényképet, amennyit csak lehetséges
“Az idő kifutása a legnagyobb kihívás ilyen fényben” – mondja Sandy. “El sem tudom mondani, hányszor jöttem rá, hogy dupláznom kellett volna, és több képet kellett volna készítenem. Azt hiszem, bűnös vagyok abban, hogy élvezem a pillanatot, talán egy kicsit túl sokat. A figyelem minden szempontból fontos dolog, amikor élvezi a fotózást.”
Tanulj meg kézi módban lőni
“lőj kézi üzemmódban,” a párizsi fotós Anaïs duvert sürgeti. “Ez a legjobb módja annak, hogy felfedezze és fejlessze esztétikáját, és ez az első lépés a fényképezés javítása felé.”
a kézi üzemmódban végzett munka teljes ellenőrzést biztosít az expozíció és a kreatív szempontok, például a mélységélesség, a gabona és a mozgás elmosódása felett. Természetesen, akkor mindig” megtörni a szabályokat ” érdekes kompozíciók, underexposure, nem szokványos hatások, de segít megérteni, hogy az egyes beállítások befolyásolják a hangulatot, esztétikus, a végső fotó.
” szeretek éjjel lövöldözni, mert nyugodt és titokzatos. Kevesebb ember van, és nagyon csendes. Az idő végtelennek tűnik. Egyedül vagyok éjjel—ez olyan, mint a kis titkos kertem. Alkonyatkor a fények simák és finomak. Békés, mint egy simogatás.”
“először mindig bízom a hangulatomban. Ha csak egy képet tudok létrehozni, amely hangsúlyozza a gondolataimat a pillanatban, sikernek tartom. Mindannyian kifejezzük saját belső világunkat. Gondolj arra, hogy mit érzel, és hogy mi vezet egy adott helyre egy adott napszakban.”
Maradjon nyugton (vagy használjon állványt)
Az általunk megkérdezett fotósok közül több hangsúlyozta az állvány használatának fontosságát, amely alapvető eszköz, ha lassabb zársebességgel fényképez. “Nyilvánvalónak tűnhet, de ha gyenge fényben szeretne lőni, nagyon fontos, hogy ne mozogjon” – teszi hozzá Anaïs.
” a legjobb, ha van állvány, de ez nem mindig szükséges. Elkezdtem lőni éjjel, visszatartva a lélegzetem! Néha elmosódott képeket kaptam, de megpróbáltam játszani ezzel. Azt hiszem, az a szokás, hogy visszatartom a lélegzetem, és megpróbálok mozdulatlanul maradni, talán segített abban, hogy a pillanatban koncentráljak; a testem és az elmém csak alkalmazkodott a kihíváshoz.”
hordozzon fényvisszaverőt
“amikor egy portrét rögzítünk ebben a napszakban, nehéz lehet árnyékokat kitölteni a téma arcán”-mondja Bill Thanopoulos, az athéni székhelyű fotós, aki a kék órát részesíti előnyben. “A reflektor megteszi a trükköt, ha egy fényforrás közelében vagy, talán egy színes.”Arany vagy ezüst reflektorokat is kaphat az arany vagy kék óra hatásának fokozására.
“a kék órában a természetes fény szuper puha, a kontraszt a környezeti kék árnyalat, valamint a városi sárga fények nagyon fotogén. Szinte érezni lehet, hogy a körülötted lévő emberek megváltoznak ebben a napszakban; nyugodtabbak, a légkör pedig nosztalgikusabb, amikor a fény esik.”
ölelés tökéletlenségek (és kiszámíthatatlan időjárás)
míg sok tippünk eddig a gondos tervezés körül forog, néha a spontán hajtások—amelyeket egy pillanat alatt a fény trükkje inspirált—ugyanolyan erősek lehetnek. “Nem szeretem, ha túl “felkészülök” egy fotózás előtt ” – ismeri el Bill.
” szeretem azokat a váratlan jeleneteket, amelyeket nem kell keresnie. Természetesen néha ellenőrizem az előrejelzést, de inkább lőni szeretnék, ha tudom, hogy az időjárás hirtelen megváltozik. Érdekes észrevenni, és megpróbálni megragadni, hogy az emberek hogyan változnak az időjárás változásakor is.
” a nap végén nem mindig kell aggódnia, hogy a legjobb felszerelés (lencsék, állványok stb.) lőni ebben a napszakban. Néha a szemcsés vagy elmosódott képek titokzatos érzést keltenek, és ebben a fotózásban erről szól az egész.”
Capture emotions
miközben rengeteg technikai tippjük volt, az érzelem és a légkör két téma volt, amelyekkel a fotósok időről időre visszatértek. Ezek az immateriális elemek gyakran teszik a kék órás fényképet magányosnak vagy szomorúnak, az arany órás fényképet pedig álmodozónak vagy romantikusnak, tehát érintse meg ezeket az érzéseket a fotókban.
“Szeretnék még több portrét látni az arany órában és a kék órában” – meséli Maria Maglionico olasz fotós.. “Ezekben a napszakokban mindenkinek más aura van.
“az arany órában például a lágyabb fény intimebbé teszi a fényképeket, így az emberek jobban elérhetőnek érzik magukat. Nehéz megmagyarázni, de bizonyos napszakokban úgy tűnik, mintha mindenki és minden lelepleződött volna. Ha elég szerencsés vagy, bepillanthatsz a belső világba.”
A közreműködőről
A Feature Shoot bemutatja a nemzetközi feltörekvő és megalapozott fotósok munkáját, akik kényszerítő, élvonalbeli projekteken keresztül alakítják át a médiumot, a világ minden tájáról közreműködő írókkal.