Hajós oktatás
Armstrong játszott a fúvószenekarok, valamint folyami hajóknak New Orleans-ban, az első egy hajókiránduláson szeptember 1918. A sors Marable zenekarával utazott, amely a Sidney gőzhajón turnézott a Streckfus Gőzösökkel a Mississippi folyón. Marable büszke volt zenei ismereteire, és ragaszkodott hozzá, hogy Armstrong és a zenekar többi zenésze tanuljon meg látványolvasást. Armstrong leírta idejét Marable, mint “megy az egyetemre”, mivel ez adott neki egy szélesebb tapasztalat dolgozik írásbeli megállapodások. Rendszeresen visszatért New Orleansba. 1919-ben Oliver úgy döntött, hogy északra megy, és lemondott a Kid Ory együttesében betöltött pozíciójáról; Armstrong helyettesítette. A szmoking Fúvószenekar második trombitájává is vált.
Chicago felvétel Gennett
az Egész sétahajón tapasztalat, Armstrong zeneiség kezdett érett, terjeszkedni. Húsz éves korában zenét tudott olvasni. Ő lett az egyik első jazz-zenész, aki hosszabb trombitaszólókon szerepelt, és saját személyiségét és stílusát adta elő. Előadásaiban kezdett énekelni. 1922-ben Oliver király meghívására Chicagóba költözött. Oliver Creole Jazz bandájával elég pénzt tudott keresni, hogy kilépjen a napi munkájából. Bár a faji kapcsolatok szegények voltak, Chicago virágzik. A városnak munkahelyei voltak a feketék számára, akik jó béreket kerestek a gyárakban, néhányuk pedig szórakozásra maradt.
Oliver zenekara az 1920-as évek elején Chicago legbefolyásosabb jazz zenekarai közé tartozott.Armstrong fényűzően élt saját lakásában az első privát fürdőjével. Izgatott volt, hogy Chicagóban, kezdte pályafutását-hosszú időtöltés levelet írni a barátok New Orleans. Armstrong kétszáz magas Cs-t robbanthat egymás után. Ahogy hírneve nőtt, más zenészek kihívták a vágási versenyekre.
első stúdiófelvételei 1923.április 5-6-án jelentek meg a Gennett Records gondozásában. Az Indiana állambeli Richmondba tartó vonaton több órát töltöttek, és a zenekarnak keveset fizettek. Az előadások minőségét befolyásolta a próbák hiánya, a nyers hangfelvétel, a rossz akusztika és a szűk stúdió. Ezenkívül Richmondot a Ku Klux Klanhoz társították.
Lil Hardin Armstrong sürgette, hogy keressenek feltűnőbb számlázási és fejleszteni a stílusát eltekintve befolyása Oliver. Arra ösztönözte, hogy klasszikus zenét játsszon egyházi koncerteken, hogy bővítse képességeit. Ő prodded neki rajta stílusosabb öltözékben, hogy ellensúlyozza a kerülete. Befolyása végül aláásta Armstrong kapcsolatát mentorával, különös tekintettel a fizetésére és a kiegészítő pénzre, amelyet Oliver visszatartott Armstrongtól és a zenekar többi tagjától. Armstrong édesanyja, May Ann Albert 1923 nyarán érkezett Chicagóba, miután közölték vele, hogy Armstrongnak “nincs munkája, nincs pénze, éhes és beteg”; Hardin lakást talált és díszített neki, hogy lakjon, amíg ő maradt.
A Fletcher Henderson zenekarban
Armstrong és Oliver 1924-ben barátságosan elváltak. Nem sokkal később, Armstrong meghívást kapott New York City-be, hogy játsszon a Fletcher Henderson Orchestra-val, az akkori legjobb afro-amerikai zenekar. Áttért a trombitára, hogy jobban illeszkedjen a szekció többi zenészéhez. Az ő befolyása Henderson tenor szaxofonos, Coleman Hawkins, lehet megítélni hallgatja a rekordok a zenekar ebben az időszakban.
Armstrong alkalmazkodott Henderson szigorúan ellenőrzött stílusához, trombitált és harsonával kísérletezett. A többi tagot Armstrong érzelmi stílusa befolyásolta. Fellépése magában foglalta a New Orleans-i karakterek éneklését és mesélését, különösen a prédikátorokat. A Henderson zenekar csak a mecénások kiemelkedő helyszínein játszott, beleértve a Roseland Bálteremet, Don Redman rendezésével. Duke Ellington zenekara Roselandba ment, hogy elkapja Armstrong előadásait.
Ez idő alatt Armstrong felvette a kapcsolatot Clarence Williamsszel (egy New Orleans-i barát), a Williams Blue Five-Tel, Sidney Bechettel és a blues énekes Alberta Hunterrel, Ma Rainey-vel és Bessie Smith-szel.
the Hot Five
1925-ben Armstrong nagyrészt Lil ragaszkodásával tért vissza Chicagóba, aki karrierjét és jövedelmét ki akarta terjeszteni. A nyilvánosság, sok a harag, ő számlázott neki, mint “a világ legnagyobb trombita játékos”. Egy ideig a Lil Hardin Armstrong zenekar tagja volt, és a feleségének dolgozott. Megalapította Louis Armstrongot és a Hot Five-ot, majd felvette a “Potato Head Blues” és a “Muggles”slágereket. A” muglik ” szó a marihuána szleng kifejezése volt, amit gyakran használt életében.
the Hot Five included Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinet), Johnny St. Cyr (bendzsó), Lil Armstrong zongorán, és általában nincs dobos. Az 1925 novemberében kezdődő tizenkét hónapos időszak alatt ez a kvintett huszonnégy rekordot készített. Armstrong együttesének vezető stílusa könnyed volt, ahogy St. Cyr megjegyezte: “az ember olyan nyugodtnak érezte magát, hogy együtt dolgozott vele, és nagyon széles látókörű volt … mindig mindent megtett, hogy minden egyes személyt megjelenítsen.”Közül a leginkább figyelemre méltó az a Forró Öt, illetve Hét adatok “Cornet Chop Suey”, “Struttin’ Egy Barbecue”, “Dögösebb, Mint az” s “krumplifej Blues” című rendkívül kreatív szólók által Armstrong. Szerint Thomas Testvérek, felvételek, mint a “Struttin’ Néhány Grill,” olyan kiváló, “tervezett sűrűségű, valamint különböző, bluesyness, valamint showiness,” hogy ők valószínűleg bemutatta a Sunset Café. Hangfelvételei nem sokkal később Earl “Fatha” Hines zongoraművésszel (a leghíresebb az 1928-as “Weather Bird” Duett) és Armstrong trombitabemutatójával a “West End Blues” – ban továbbra is a jazz történetének leghíresebb és legbefolyásosabb improvizációi. Armstrong volt, most szabadon fejleszteni a személyes stílus, ahogy kívánta, amely tartalmazza egy nagy adag pezsgőtabletta jive, mint például a “Korbács Ez a Dolog, Miss Lil”, valamint a “Johnny Dodds, Ó, Ez az, Klarinét, Fiú!”
Armstrong játszott Erskine Tate kis szimfóniájával is, amely főként a Vendome Színházban játszott. Ők berendezett zene a néma filmeket, live show, beleértve a jazz változata a klasszikus zenét, például a “Madame Butterfly”, ami adott Armstrong tapasztalatok hosszabb formája, a zene, valamint a hosting, mielőtt a nagy közönség. 1926-ban a “heebie Jeebies” című Hot Five-felvételen az elsők között kezdett énekelni (improvizálni a vokális jazzt értelmetlen szavakkal). A felvétel annyira népszerű volt, hogy a csoport az Egyesült Államok leghíresebb jazz zenekarává vált, annak ellenére, hogy nagy mértékben nem játszottak élőben. Fiatal zenészek szerte az országban, fekete vagy fehér, bekapcsolta Armstrong új típusú jazz.
miután elváltak Lil, Armstrong kezdett játszani a Sunset Café Al Capone munkatársa Joe Glaser a Carroll Dickerson Orchestra, Earl Hines zongorán, amely átnevezték Louis Armstrong és a Stompers, bár Hines volt a zenei rendező, Glaser irányította a zenekart. Hines és Armstrong gyors barátok és sikeres kollaboránsok lettek. A Sunset Caféban Armstrong kísérte az énekes Adelaide Hallot. Hall hivatali ideje alatt a helyszínen kísérletezett, fejlesztette és bővítette a scat éneklés használatát és művészetét Armstrong irányításával és bátorításával.
első felében 1927, Armstrong össze a Forró Hetes csoport, amely ki dobos Al “Baba” Dodds, valamint tubás, Pete Briggs, megőrizve a legtöbb eredeti Forró Öt felállás. John Thomas helyettesítette Kid Ory-t a harsonán. Később abban az évben szervezett egy sor új Hot Five ülés, amelynek eredményeként kilenc további rekordok. 1928 utolsó felében egy új csoporttal kezdett felvételt készíteni: Zutty Singleton( dob), Earl Hines (zongora), Jimmy Strong (klarinét), Fred Robinson (harsonás) és Mancy Carr (banjo).
Armstrong 1929-ben tért vissza New Yorkba, ahol a Hot Chocolates című musicalben játszott, ahol Andy Razaf és Fats Waller zongoraművész írta. Ő is tett egy cameo megjelenése, mint egy énekes, rendszeresen ellopja a show az ő kiadatása”ain’t Misbehavin'”. Az ő változata a dal lett a legnagyobb eladási rekordot a mai napig.
Armstrong a harlemi Connie ‘ s Inn-ben kezdett dolgozni, a Cotton Club fő riválisa, a kifinomult színpadi show-k helyszíne, valamint a gengszter Holland Schultz frontja. Armstrongnak jelentős sikere volt a vokális felvételekkel is, beleértve a régi barátja, Hoagy Carmichael által komponált híres dalok változatait. 1930-as felvételei teljes mértékben kihasználták az 1931-ben bevezetett új RCA szalag mikrofont, amely jellegzetes melegséget adott az éneknek, és azonnal a Bing Crosby-hoz hasonló művészek “crooning” hangjának szerves részévé vált. Armstrong híres értelmezése Carmichael “Stardust” lett az egyik legsikeresebb változata ennek a dalnak valaha felvett, bemutatva Armstrong egyedi vokális hang és stílus, valamint az innovatív megközelítés énekelni dalokat, amelyek már vált szabványoknak.
Armstrong radikális átdolgozása Sidney Arodinról és Carmichael “lusta folyójáról” (1931-ben feljegyezték) számos jellemzőjét magába foglalta a dallam és a megfogalmazás úttörő megközelítésének. A dal rövid trombitaszólóval kezdődik, majd a fő dallamot zokogó szarvakkal vezetik be, emlékezetesen megszakítva Armstrong morgó interjections-jével az egyes sávok végén: “igen! …”Uh-huh”…”Persze”…”Lefelé, lefelé.”Az első vers, hogy figyelmen kívül hagyja a lejegyzett dallam teljesen énekel, majd, mint ha játszik egy trombita szóló, pitching a legtöbb első sort, egyetlen megjegyzés, illetve használata erősen szaggatott előadásmód. A második stanza-ban szinte teljesen improvizált dallam alakul ki, amely Armstrong “scat singing”klasszikus szakaszává fejlődik.
a trombitajátékhoz hasonlóan Armstrong vokális újításai a jazz vokális értelmezésének alapköveként szolgáltak. Hangjának egyedi, mélyreható színezete zenei archetípusmá vált, amelyet sokat utánoztak és végtelenül megszemélyesítettek. Scat énekstílusát a trombita szólistaként szerzett páratlan élménye gazdagította. Rezonáns, bársonyos, alacsonyabb regiszterű hangzása és a “lusta folyó” oldalán buborékoló kadenciák óriási hatást gyakoroltak a fiatalabb fehér énekesekre, mint például Bing Crosby.
A nehéz időkben végzett munka
az 1930-as évek elejének nagy depressziója különösen nehéz volt a jazz színtéren. A Cotton Club 1936-ban egy hosszú lefelé tartó spirál után bezárt, és sok zenész abbahagyta a játékot, ahogy a klub dátumai elpárologtak. Bix Beiderbecke meghalt, Fletcher Henderson zenekara felbomlott. Király Oliver készített néhány rekordot, de egyébként küzdött. Sidney Bechet Szabó lett, később Párizsba költözött, Ory kölyök pedig visszatért New Orleansba és csirkéket nevelt.
Armstrong 1930-ban Los Angelesbe költözött, hogy új lehetőségeket keressen. A Los Angeles-i New Cotton Clubban játszott Lionel Hamptonnal dobon. A zenekar felhívta a hollywoodi tömeget, amely továbbra is megengedheti magának a pazar éjszakai életet, míg a klub rádióadásai otthon fiatalabb közönséggel kapcsolódtak össze. Bing Crosby és sok más híresség is rendszeresen jártak a klubban. 1931-ben Armstrong megjelent első filmjében, az Ex-Flame-ben, és marihuána birtoklásáért is elítélték, de felfüggesztett büntetést kapott. 1931 végén tért vissza Chicagóba, és több zenekarban játszott a Guy Lombardo vénában, és több színvonalat is felvett. Amikor a csőcselék ragaszkodott hozzá, hogy elmenjen a városból, Armstrong New Orleansba látogatott, hősi fogadtatásban részesült, és régi barátokat látott. Szponzorált egy helyi baseball csapatot, Armstrong ‘ s Secret Nine néven, és egy szivart neveztek el róla. De hamarosan újra úton volt. Miután bejárta az országot a tömeg, Európába menekült.
miután visszatért az Egyesült Államokba, több kimerítő túrát vállalt. Ügynöke, Johnny Collins kiszámíthatatlan viselkedése és a saját költekezése miatt Armstrongnak kevés pénze maradt. Szerződésszegés sújtja őt. Felbérelte Joe Glasert, mint új menedzserét, egy kemény, csőcselékhez kötődő wheeler-kereskedőt, aki elkezdte rendezni a jogi rendetlenségét, a maffia gondjait és az adósságait. Armstrong az ujjaival és az ajkaival is kezdett problémákat tapasztalni, amit az unortodox játékstílusa súlyosbított. Ennek eredményeként, ő elágazó, fejlesztése a vokális stílus, így az első színházi látszat. Ismét filmekben szerepelt, többek között Crosby 1936-os slágere, a Pennys from Heaven. 1937-ben Armstrong helyettesítette Rudy Vallee-t a CBS rádióhálózatában, és ő lett az első afroamerikai, aki szponzorált, nemzeti adást tartott.
a harlemi reneszánsz
Az 1920-as években Louis Armstrong hatalmas hatást gyakorolt a harlemi reneszánszra a Jazz világában. Az általa létrehozott zene életének hihetetlen része volt a Harlem reneszánsz idején. Az ő hatása megérintette sok, köztük egy jól ismert ember abban az időben nevű Langston Hughes. Az Armstrong iránti csodálata, és elismerve őt, mint a korszak egyik legismertebb zenészét. Hughes írásain belül számos könyvet készített, amelyek a jazz központi eszméjét és elismerését tartották Armstrongnak, mint az egyik legfontosabb embernek, aki része volt kultúrájuk új megtalált szeretetének. A jazz hangja, valamint sok más zenész, például Armstrong, segített Hughes írójának alakításában. Csakúgy, mint a zenészek, Hughes írta szavait jazz.
Armstrong megváltoztatta a jazzt a Harlem reneszánsz idején. Ez idő alatt “a világ legnagyobb trombitaművészének” nevezték, folytatta örökségét, és úgy döntött, hogy továbbra is a saját énekkarrierjére összpontosít. Az általa szerzett népszerűség sok fekete-fehér közönséget hozott össze, hogy megnézze fellépését.
Reviving jazz with the All Stars
1943 elégedetten negyedik feleségével, Lucille-lel. Bár a Tin Pan Alley és a gengszter által űzött zenei üzlet, valamint a fekete-ellenes előítéletek ellenére továbbra is fejlesztette játékát. Ő rögzítette Hoagy Carmichael “Rockin ‘ Chair”Okeh Records.
a következő 30 évben Armstrong évente több mint 300 előadást játszott. Foglalások nagy zenekarok a kúpos során az 1940-es évek változásai miatt nyilvános íze: báltermek zárva, nem volt verseny a televízió, valamint a más típusú zene egyre népszerűbb, mint a big band zene. Ilyen körülmények között lehetetlenné vált egy 16 tagú turné zenekar finanszírozása.
Az 1940-es években az 1920-as évek hagyományos jazz iránti érdeklődésének széles körű újjáéledése lehetővé tette Armstrong számára, hogy visszatérjen ifjúságának kiscsoportos zenei stílusához. Armstrong szerepelt, mint egy vendég művész Lionel Hampton zenekar a híres második Cavalcade Jazz koncert tartott Wrigley Field Los Angeles, amely által termelt Leon Hefflin Sr. október 12, 1946. Következő nagysikerű kis csoport jazz koncert a New York-i Városháza-Május 17, 1947, mely Armstrong a harsonást/énekes Jack Teagarden, Armstrong menedzsere, Joe Glaser oldott az Armstrong nagy zenekar augusztus 13-án, 1947, valamint létrehozott egy hat darabból álló, hagyományos jazz csoport, mely Armstrong a (kezdetben) Teagarden, Earl Hines, valamint más vezető swing and Dixieland zenészek, akiknek többsége korábban vezetők nagy zenekarok. Az új csoportot Billy Berg Vacsora Klubjának megnyitóján jelentették be.
ezt a csoportot Louis Armstrongnak és All Star-Osainak hívták, és különböző időpontokban szerepelt Earl “Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid “Buddy” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi és percussionist Danny Barcelona. Ebben az időszakban Armstrong számos felvételt készített, több mint harminc filmben jelent meg. Ő volt az első jazz zenész, aki 1949.február 21-én megjelent a Time magazin borítóján. Louis Armstrong, meg az Összes Csillagok, szerepelt a kilencedik Felvonulás a Jazz koncert is a Wrigley Field Los Angeles által termelt Leon Hefflin Idősebb tartott június 7-én, 1953 együtt Tökmag Rogers, Roy Brown, Ne Tosti, valamint A Mexikói Jazzmen, Earl Bostic, valamint a Nat “King” Cole.
Egy jazz nagykövet
az 1950-es években, Armstrong volt egy széles körben szeretett Amerikai ikon, kulturális nagykövet, aki megparancsolta, hogy egy nemzetközi rajongótábora. Azonban egyre nagyobb generációs szakadék vált nyilvánvalóvá közte és a fiatal jazz zenészek között, akik a háború utáni korszakban jelentek meg, mint például Charlie Parker, Miles Davis és Sonny Rollins. A háború utáni nemzedék absztrakt művészetnek tekintette zenéjüket, és Armstrong vaudevilli stílusú, félig zenész, félig színpadi előadóművésznek, elavult és tomizmus bácsinak tekintette”… úgy tűnt, egy linket minstrelsy, hogy mi szégyelltük.”A bebopot” Kínai zenének ” nevezte. Miközben 1954-ben Ausztráliába utazott, megkérdezték tőle, hogy játszhat-e bebop-ot. “Bebop?”elhallgatott. “Csak zenét játszom. Azok a srácok, akik ilyen kifejezéseket kitalálnak, az utcán sétálnak hangszereikkel a karjuk alatt.”
1948.február 28-án Suzy Delair énekelte a c ‘ est si bon francia dalt a Hotel Negresco-ban az első nice Jazz Fesztiválon. Louis Armstrong jelen volt és imádta a dalt. 1950.június 26-án New Yorkban rögzítette a dal amerikai változatát (Jerry Seelen angol dalszövegei) Sy Oliverrel és zenekarával. A lemez világsiker volt, a dalt a legnagyobb nemzetközi énekesek adták elő.az 1960-as években Ghánában és Nigériában turnézott.
miután befejezte a Decca Records-szal kötött szerződését, szabadúszó művész lett, és más kiadók számára is felvett. Intenzív nemzetközi turnét folytatott, de 1959-ben szívrohamot kapott Olaszországban, és pihennie kellett.
1964 – ben, több mint két év után, anélkül, hogy lábát egy stúdióban, felvette a legnagyobb eladási rekordját, ” Hello, Dolly!”, a dal Jerry Herman, eredetileg énekelte Carol Channing. Armstrong verziója 22 hétig maradt a Hot 100-on, hosszabb ideig, mint bármely más, abban az évben készített rekord, és az 1. helyre ment, így 62 év, 9 hónap és 5 nap alatt ő volt a legidősebb ember, aki valaha is elérte ezt a feat-ot. A folyamat során, három különböző dallal eltávolította a Beatles-t az 1.számú pozícióból, amelyet 14 egymást követő héten foglaltak el.
Louis Daniel Armstrong a Wfmt-en csapokkal beszél; 1962/6/24, 33:43, A Studs Terkel Radio Archive
Armstrong jól turnézott a 60-as éveiben, még a Wfmt egy részét is meglátogatta a kommunista blokk 1965. Ő is turnézott Afrika, Európa, Ázsia alatt a szponzori az amerikai külügyminisztérium nagy sikerrel, megszerezte a beceneve “Nagykövet Satch”, inspiráló Dave Brubeck, hogy komponálja meg a jazz-zenei Igazi Nagykövetek. 1968-ra már közel 70 éves volt, és az egészsége is kezdett adakozni. Szív – és vesebetegségben szenvedett, ami miatt abba kellett hagynia a túrázást. 1969-ben egyáltalán nem lépett fel nyilvánosan, és az év nagy részét otthon töltötte. Eközben a régi menedzsere, Joe Glaser meghalt. 1970 nyarára orvosai eléggé alkalmassá tették az élő előadások folytatására. Egy másik világkörüli turnéra indult, de egy szívroham arra kényszerítette, hogy két hónapig szünetet tartson.
Armstrong az 1968-as Disney Songs The Satchmo Way című albumán készítette utolsó felvett trombitaelőadásait.